Средний, Предварительный и Продвинутый
Выбор правильного репертуара для студентов является одной из важнейших обязанностей учителей музыки. Часть, выбранная для обучения, не должна превышать уровень сложности, с которым может справиться студент. Студенты получат пользу от тщательно отобранного репертуара, который не перегружает их текущие способности, но ставит достаточные задачи, которые улучшают их навыки.
С целью позволить своим ученикам развить свою технику и музыкальность естественным образом, многие композиторы-скрипачи в XIX веке написали концерты, которые менее требовательны, чем у стандартного репертуара. Часто эти концерты предполагают переход на определенную позицию. Среди композиторов, написавших такие концерты, Ридинг, Зейтц, Портнофф, Ситт и Акколей. Чтобы узнать больше об их работах, посетите Концерты для скрипки для студентов среднего уровня.
Перечисленные ниже концерты подходят для скрипачей, которые освоили концерты на уровне учеников, но все еще не готовы принять «большие произведения» романтического периода и двадцатого века. Эти концерты не должны рассматриваться как произведения студенческого уровня, поскольку они являются художественными шедеврами, которые требуют высокого уровня технической команды и музыкального понимания. Тем не менее, они идиоматически написаны для скрипки, что делает их хорошей стартовой площадкой для студентов, переходящих на продвинутый уровень.
Джованни Баттиста Виотти (1755-1824)
Виотти родился в итальянском регионе Пьемонт. Он учился у Гаэтано Пугнани. Как потомок великой итальянской традиции игры на скрипке, восходящей к Корелли, он позже стал учителем Кройцера и Роде, которые были важными фигурами «современной» французской школы скрипки.
Виотти написал двадцать девять концертов для скрипки между 1782 и 1805 годами. Концерт № 22 для несовершеннолетнего, написанный в Лондоне в середине 1790-х годов, выделяется как одно из его самых известных произведений. Это было выполнено и зарегистрировано многими великими скрипачами. Брамс в письме к Кларе Шуманн писал о своем восхищении этим фантастическим концертом. Это было также любимое произведение легендарного скрипача, Фрица Крейслера, который написал сокращение для фортепиано и каденции для концерта и часто исполнял его.
Хотя эта работа часто рассматривается как «студенческий концерт», она заслуживает места среди великих концертов для скрипки. Первое движение начинается с длинной оркестровой пачки, затем солист вступает с серией контрастных отрывков, которые так ловко сплетены вместе. Второе движение - прекрасная интерлюдия, ведущая к третьему движению, которое вызывает чувство беспокойства и волнения.
Пьер Роде (1774-1830)
Звездный ученик Виотти, французский скрипач Роде, был известен в основном своими 24 капризами. Он был широко уважаемым музыкантом, и он дебютировал в финальной сонате для скрипки Бетховена. Тринадцать концертов для скрипки, которые он сочинил, были почти забыты, несмотря на то, что они были очень популярны в свое время. Концерт Роде № 7 ля минор, Op.9 был одной из немногих работ, которые Паганини будет исполнять помимо своих сочинений. Это было также любимое произведение Венявского.
Оркестровка в концерте № 7 богата текстурой, и виртуозные показы никогда не перевешивают акцент Роде на длинных фразах и качестве пения скрипки. Второе движение - лирическое «Адажио», а третье - «Рондо» с надписью «con spirito».
Шарль Огюст де Берио (1802-1870)
Де Берио был бельгийским скрипачом и композитором. Хотя его обучение можно отнести к Виотти, он был более известен своим композиционным и исполнительским стилем, который представляет собой синтез виртуозного показа Паганини и элегантности французской традиции игры на скрипке.
Он сочинил десять концертов для скрипки, а его Концерт № 9 для несовершеннолетних, Op.104, считался важной педагогической работой для студентов. Первое движение было также включено в « Соло для юного скрипача» Барбары Барбер , том 4 - популярную подборку пьес для скрипки, которую любят многие учителя.
Первое движение полно виртуозных проявлений, таких как двойные остановки и большие прыжки. Кроме того, все еще можно услышать изящество французского стиля в этом. Первое движение непрерывно течет во второе движение, лирическое Адажио, за которым следует третье движение, которое является тонким произведением в 6/8 метров.
Дмитрий Кабалевский (1904-1987)
Кабалевский был русским композитором 20- го века. Он был ведущей фигурой в Союзе советских композиторов наряду с Шостаковичем.
Он написал три концерта в конце 1940-х - начале 1950-х годов, посвященных молодым людям советского региона, чтобы отточить свое мастерство. Концерт для скрипки до мажор Op.48, первый из трех (два других - концерт для виолончели и его третий концерт для фортепиано), был исполнен Дэвидом Ойстрахом, который нашел это невероятно захватывающим произведением музыки, достойным исполнения, несмотря на работа на уровне студентов.
Все три части этого концерта относительно короткие. Первая часть - это быстрое произведение, наполненное интересными ритмичными фигурами, поющая вторая тема и несколько быстрых пассажей. Это не легкая пьеса для студентов, которые плохо владеют инструментом. Второе движение - прекрасное медленное движение, полное эмоциональной лирики. Третье движение затем возвращается к своему радостному характеру и огненному проявлению.
«Для людей, которые действительно талантливы, то, что вы не говорите, становится чрезвычайно важным. Вы должны судить, что сказать и что оставить в покое, чтобы позволить таланту развиваться». - Ицхак Перлман
