Dream Shore - продюсер синтезаторных волн из Майами. Он стремится создать кинематографические образы, которые напоминают сцены города, места «мечтаний и отдыха», окруженного «гламурным субтропическим раем» днем и местом «тайн и приключений» ночью. В интервью по электронной почте он рассказал мне о своих творческих корнях, своих последних музыкальных произведениях и поделился своими взглядами на текущую синтезаторную сцену.
Карл Маги: Почему вы начали заниматься музыкой с самого начала?
Dream Shore: музыка всегда была частью моей жизни. Несколько членов семьи были также музыкантами в детстве, что вдохновляло меня делать то же самое. Я начал играть на бас-гитаре в возрасте 11 лет. Год за годом я начал изучать новые инструменты, которые затем привели меня в мир записи музыки с такими DAW, как FL Studio и Ableton Live.
KM: Поговорим о музыкальных и тематических элементах, которые привлекли вас к созданию синтезаторной музыки.
DS: пышные пэды, сильные басовые линии и барабаны с хорошим эффектом реверберации, прикрепленным к ловушке. В каждом треке, который я делаю, я стараюсь ориентироваться на него, будь то звук или структура песни.
KM: Какие создатели музыки вдохновили тебя?
DS: Композиторы, такие как Джон Карпентер, Пол Херцог и Ян Хаммер, сильно повлияли на то, что я делал на своих предыдущих записях по сей день. Есть так много других артистов, которых я люблю слушать, которые также помогли мне расширить мои знания в области производства музыки. Список людей слишком длинный, чтобы назвать их всех здесь.
KM: Мне любопытно узнать о том, откуда взялись идеи Ocean Overdrive и Runaway и как вы начали создавать треки?
DS : Ocean Overdrive - это песня, которую я хотел создать, которая была динамичной и захватывающей для слушателя. Сцены автомобильной погони Miami Vice и видеоигры, такие как Outrun, были большой частью создания этой песни. Будучи автолюбителем, я хотел песню, которую я мог слушать, когда ехал по шоссе. Runaway изначально был создан еще в 2016 году, но был выпущен только недавно вместе с ремиксами. Я спорил, когда пришло время выпустить его по многим различным и личным причинам. В течение этого года (2016) я проходил через сложный патч и решил написать песню, которая могла бы напомнить мне о том, что мне нравится и что я хочу, по мере того, как я продолжаю совершенствоваться в своей жизни. Основная идея Runaway - рассказать всем, что независимо от того, что приносит вам жизнь, вы должны продолжать стремиться к вещам, которые вы хотите для себя и для людей, с которыми вы себя окружаете.
КМ: Где ты видишь свою музыкальную карьеру в будущем?
DS: После моего дебюта, возвращаясь на сцену для будущих событий и продолжая сниматься в фильмах.
КМ: Мировая синтез-волна, похоже, находится в состоянии роста. Как ты себя чувствуешь на сцене? Каковы его плюсы и минусы?
DS: Видеоигры, фильмы и сериалы ожили благодаря росту интереса к сообществу синтезаторов. За последние десять лет музыкальная сцена synthwave значительно выросла, и я верю, что она будет расти с течением времени.
Что касается профессионалов, то это новый жанр для слушателей, которые любят электронную музыку и могут быть добавлены в их повседневную жизнь. Основным недостатком является то, что из-за удобства того, что требуется для создания музыки в настоящее время, почти каждый хочет создавать музыку, относящуюся к жанру. В конце концов начинающие музыкальные продюсеры будут приходить и уходить. Лишь немногие все еще будут продвигаться вперед, а некоторые будут продвигаться к созданию других типов музыки.
КМ: Что вы делаете, чтобы творчески подзарядиться?
DS: Я иду и наслаждаюсь океаном, так как я живу в Майами, это место, где я нахожу спокойствие. Это как терапия для души.
KM: Расскажи мне больше о том, как ты создаешь новую музыку в целом.
DS: Сейчас я использую Ableton Live 10 для всех своих музыкальных задач, а также для живых выступлений. Я начинаю создавать музыку, придумывая тему для каждого трека. Мелодии являются огромной частью процесса, который затем приводит к формированию последовательности аккордов. Раз за разом я буду слушать музыку 80-х и 90-х, чтобы дать мне возможность выявить ностальгический элемент позади каждого трека, который я создаю. Конечно, бывают моменты, когда я меняю вещи, когда уже думаю о тексте и начинаю писать трек таким образом. В заключение, это меняется.
