Музыка скрипки сформировала Розалин Деннетт для большей части ее жизни. Оба ее родителя играли традиционную ирландскую музыку, и игра матери особенно повлияла на Розалин. Ее учитель скрипки начал программу Frontier Fiddlers, которая направляет учителей скрипки в общины коренных народов по всей Манитобе. Он научил ее традиционному канадскому репертуару для скрипки. Эти разные нити соединились в страсть к народной музыке в Розалин.
Она добавляет: «Мне было около 14 или 15 лет, когда я поймал ошибку в ирландской традиционной музыке. В конце концов я переехал в Ирландию, как только мне самому удалось забастовать в 18 лет. Мне посчастливилось учиться у таких замечательных людей, как Джесси Смит, фантастический скрипач, который в то время жил в Голуэе. »
Она продолжает: «Когда я вернулась в Виннипег, я встретилась с людьми, которые играли музыку Аппалачей в старое время. Стиль был инкубирован в изоляции. Это было сделано для того, чтобы играть иногда всего лишь одного скрипача на весь танец. Виннипег довольно изолирован, так что играть ту музыку, которая имеет много дронов и звук, который наполняет мелодии, действительно говорили мне в то время ».
Поскольку она исследует разные музыкальные жанры, к которым у нее есть страсть, эти исследования, похоже, занимают определенную позицию. Розалин говорит: «Я смотрю на каждый ресурс, изучаю его столько, сколько могу, а затем отправляюсь в регион, который изучаю. Сначала он собирался в Ирландию, затем совершал регулярные поездки в Западную Вирджинию, и я еду в Луизиану уже в шестой раз. Я думаю, что понимание культуры и участие в ней является неотъемлемой частью исполнения традиционного музыкального жанра ».
Розалин говорит, что она находится где-то посередине между народными музыкантами, которые стремятся к полной аутентичности к оригинальной музыке, и теми, кто использует традиции в качестве основы для инноваций. Она отмечает: «Я начинаю подходить к этому с точки зрения традиционализма, слушая и играя вместе со скрипачами, мелодиями которых я восхищаюсь. Я буду приближаться столько, сколько смогу, и в какой-то момент оно превратится во все, что я могу из этого извлечь ».
Некоторые из самых интенсивных музыкальных событий, которые она когда-либо испытывала, играли с друзьями и семьей влиятельных народных музыкантов. Она говорит: «Через несколько недель я собираюсь в Луизиану на Марди Гра в доме Джоэла Савойя. Его родители Марк и Энн - люди, которых я постоянно слушаю на записи. Довольно забавно спускаться и заниматься культурой с этими людьми, которые так глубоко укоренились в ней и так неотъемлемы от нее ».
Первое знакомство Розалин с музыкальным бизнесом было связано с Oh My Darling. Она провела шесть лет в туре с квартетом женщин, а также записала много альбомов с ними. Она объясняет: «Это была довольно высокая планка, чтобы сразу перейти к прыжку. Нам очень повезло, и мы очень много работали, но у нас было несколько прекрасных возможностей, и это было замечательное место для знакомства с музыкальным бизнесом ».
Этот положительный опыт все еще имел свои проблемы. Розалин говорит: «Мы услышим от художественных руководителей, что они уже забронировали еще одну женскую группу. Мы бы посмотрели на их состав, и они были бы вокальной группой или кем-то в другом жанре. Такие вещи были очень неприятными.
Она добавляет: «Я надеюсь, что сейчас все меняется, и что есть директора фестиваля, которые понимают, что гендерный паритет - это важная вещь, за которую они должны нести ответственность».
Еще одна проблема для Розалин (и многих других музыкантов) - найти способы поддержать себя, играя живую музыку. Она говорит: «Многие заведения не платят артистам. У вас есть музыканты мирового класса, которые передают шляпу. Я чувствую, что это неустойчиво. Есть возможности для совершенствования, и есть способы, которыми мы можем способствовать тому, чтобы наше сообщество музыкантов могло вести устойчивую жизнь ».
Она сравнивает свой опыт в сценах народной музыки в Виннипеге и Торонто и говорит: «Когда я базировалась в Виннипеге, давление было на гастроли, потому что не было достаточно мест, где можно было бы зарабатывать на жизнь фолк-группой, просто играющей в Виннипеге. Давление должно было стать «готовым к экспорту», чтобы гастролировать. В Торонто меньше гастролировать. Вы можете зарабатывать на жизнь, играя в городе. Это больше о культивировании сообщества, в котором вы находитесь ».
По мнению Розалин, Торонто проделывает хорошую работу по выращиванию в городе фолк-музыки. Она говорит: «Выберите любой народный или коренной жанр, о котором вы только можете подумать, и я могу назвать как минимум пять разных групп, которые играют в этом уникальном жанре в Торонто. Когда я впервые переехал сюда, я играл много старых аппалачских вещей. Когда я был в Западной Вирджинии, там было сообщество людей из Торонто. Там было около 30 человек, которые были там из Торонто.
В ближайшем будущем у нее есть множество различных проектов на ходу. Розалин говорит: «Я работаю с новой группой Cajun под названием Bon Fer. Это только начинается, и это интересно. Я собираюсь в Folk Alliance International и делаю витрину для моего сольного проекта. Ах мой дорогой. снова возвращается вместе. Мы собираемся выступить на фестивале Du Voyageurs, который фактически является первым фестивалем, в котором мы играем как группа. Я действительно с нетерпением жду возможности снова поиграть с этими женщинами. Я много выступаю с артистом Кеном Уайтли. Он канадский народный символ и просто куча веселья ».
Когда дело доходит до того, что Розалин заряжает свои творческие батареи, у нее есть несколько способов сделать это. Она объясняет: «Иногда он спускается и сидит в грязном, пыльном кемпинге и играет старые мелодии в течение 17 часов прямо в Западной Вирджинии. Иногда он едет в Луизиану, надев капушон, надев тряпки и преследуя цыплят. Большая часть моего творческого перезарядки происходит от путешествий и от традиционной музыки. Я считаю, что мне нужно делать это один раз каждые шесть месяцев, иначе меня истощат этим огнем в животе ».
