Серж Левин - музыкальный продюсер и писатель, который создает уникальные, детальные синтез-пейзажи, которые соединяют его любовь к синтезаторным звукам с лирическим искусством автора песен, чтобы создать интенсивное, личное музыкальное выражение. В одном из своих интервью он рассказал мне о своих корнях как музыканта, о процессе, который он проходит, создавая новую музыку, и о своем EP Vanishing Waves .
Карл Маги: Как ты начал заниматься музыкой?
Серж Левин: Когда я был маленьким, все, что я хотел сделать, - это бегать на улице, играть в футбол, гоняться за девочками и в конечном итоге попадать во все виды неприятностей, но моя мама подтолкнула меня к изучению фортепиано. Все это происходит из музыкальной школы. Я был очень изобретателен в поиске способов выйти из музыкальной школы, и я бросил столько классов, сколько мог, но у меня был учитель игры на фортепиано, за который я благодарен, потому что ее желание заинтересовать студентов было настолько сильный. Она сияла от нее, и, несмотря на все мои усилия, чтобы не быть занятым, я сохранил много основ, а также просто благодарность за весь спектр музыки.
Я очень эмоционально привязан к определенным моментам своей жизни, и всякий раз, когда мы переезжали или когда что-то происходило вокруг меня, если на заднем плане была какая-то песня, это оказывало бы на меня более длительный отпечаток памяти. В начале 80-х мой папа слушал много итальянских вещей, так что именно это запечатлело стилистические, тематические влияния того периода на меня.
Выросший в северной Калифорнии в начале 90-х, я был под сильным влиянием всей рейв-культуры. Я всегда был в танце. Я поставил свои собственные танцевальные шоу. Nike спонсировал меня в старших классах и колледжах, но по сути, музыка, которая по-настоящему тронула меня на более эмоциональном уровне, была материалом 80-х, в основном из Италии, а также из Германии, Швеции и Бельгии.
KM: Расскажи мне об артистах, которые оказали наибольшее влияние на твою музыку.
С.Л .: У меня есть два основных влияния. Один из них - швейцарский художник Ули Шмезер, который работал у Жюля. Насколько я знаю, он выпустил только один трёхтрековый EP. Два трека, которые мне действительно понравились, это I Want To и You & Me . Есть интересная история о том, как он пришел, чтобы написать эти треки, и о том, какое у них настроение.
Он был редактором и модератором швейцарского радио SRF 3, переживающего эмоциональные времена в своей жизни, поэтому он использовал музыку, чтобы попытаться переварить всю ситуацию. Он играл на пианино и изучал гитару, поэтому он просто решил передать свои подлинные эмоции в песнях. Их подобрал известный немецкий звукозаписывающий лейбл ZYX Records, и он был известен по тем двум песням, которые считаются частью целого жанра итало-диско.
Другой - Депеш Мод. Я всегда уважал и любил их подход, их звучание и вокал. Они делали много экспериментальных (в то время) сэмплов со звуками синтезаторных инструментов, которые они смогли включить в очень интересные, очень запоминающиеся и мелодичные песни.
В 5-м или 6-м классе я помню, как копил четверти, чтобы купить следующий альбом Depeche Mode, который был The Violator . Я помню, как моя мама говорила: «Я не понимаю, что это такое! Как ты это слушаешь? Теперь это одна из ее любимых групп. Depeche Mode помог мне преодолеть некоторые грубые изменения в средней и старшей школе.
Музыка до сегодняшнего дня также играет важную роль в качестве постоянного друга, с которым я всегда могу поговорить, и она говорит мне в ответ. Он слушает, и я слушаю это, и несмотря ни на что, это всегда для меня.
KM: Поговори со мной о том, как ты создаешь новую музыку.
С.Л .: Музыка естественно исходит от меня. Это начинается с того, что я буквально напеваю мелодию из своей души. Я напеваю это и записываю это. С помощью нескольких треков я буквально бросил свой напев в Ableton Live и в основном создал основу MIDI для трека.
Если мы говорим о дебютном EP Vanishing Waves, то сначала я подумал о мелодиях. На первых трех треках я пробовал разные гаммы и определял основные мелодические перегибы и, возможно, несколько разных басовых прогрессий. После этого он будет работать с Ableton в качестве DAW, поэтому самое первое воспроизведение одного из треков было сделано с использованием моей клавиатуры и нативного набора инструментов Ableton. Я начал использовать плагины, а затем начал читать, что еще я мог сделать, чтобы дифференцировать и сделать некоторые звуки более аутентичными для 80-х, но не так, как если бы я брал инструмент из 80-х.
Прямо сейчас, я транслирую много аналогового синтезатора и гитары, потому что один из моих товарищей по команде, Роб Романо, который является одновременно моим микшером и очень талантливым гитаристом и музыкантом, добавляет потрясающее гитарное сопровождение. Он также применяет некоторые действительно изящные эффекты к своей работе по микшированию. Это был многосторонний подход к его производству.
Сначала она начинается с простой мелодии, и я вытягиваю из нее текст. Мелодия всегда для меня на переднем крае. Я также пишу стихи и сценарии, но для музыки главное - мелодия. В мелодии есть эти маленькие перегибы, которые хватают меня и нажимают на кнопки определенным образом, что вызывает у меня мурашки по коже.
KM: Расскажи мне больше о своем EP " Vanishing Waves" .
SL: На Vanishing Waves я создал характерный мелодичный трюк в Ableton и несколько плагинов, где я бы использовал не только реверберацию, но и настоящие синтезаторные инструменты. После этого я добавил бы постоянную задержку, которая покидала бы эти ворота и продолжала ощущать слоистые звуки внутри этих ворот. Это перетекло бы к следующей ноте или аккорду и так далее. Для меня это ядро ворот навсегда исчезнет в этих волнах.
Я хотел получить очень плавный звук с большим количеством меланхоличных обертонов. Все треки имеют этот мрачный обертон. Это отражает некоторые события, которые я переживаю в своей жизни. Я использую реальный опыт и передаю его через мелодии и тексты песен. Я не знаю, как это сделать другим способом.
КМ: Где ты хочешь взять свою музыку в будущем?
С.Л .: Я разговаривал с моим продюсером и, возможно, соавтором. Как только этот EP будет полностью завершен, я хочу начать выступать, и я уже начал писать треки для моего второго EP, у которого будет немного другой подход и настроение, но у него все еще будет то же самое сердце позади это и реальный жизненный опыт, о котором я могу говорить конкретно.
В конечном итоге я хочу объединить часть своей музыки с тем, что я делаю в кино. Я все еще работаю в киноиндустрии, и я тоже очень увлечен этой частью своей жизни. Я хочу интегрировать часть моего музыкального рабочего процесса с моим рабочим процессом создания медиа. Я не сосредоточен на этом сейчас, но это может помочь мне разоблачить мудро.
Я также хочу идеально перевести мои идеи в производство, которое является отраслевым стандартом, насколько это касается их производственной ценности. Я хочу всегда совершенствоваться и узнавать о новых инструментах. Я хочу получить отзывы из разных источников, хорошие или плохие. Мне повезло, что я нашла талантливых людей, которые помогут мне в сведении и мастеринге. На фронте мастеринга Джастин Перкинс из MysteryRoomMastering - суперзвезда в своей области.
Я хочу работать с более талантливыми артистами для совместной работы, ремиксов или обложек. Я также был бы заинтересован в освещении некоторых более старых вещей итало-диско.
KM: Расскажи мне о своих мыслях в социальных сетях и о том, как ты музыкант.
SL: Социальные медиа для меня до сих пор остаются неизвестной экосистемой из-за времени и ресурсов. Я знаю, что это важное время для инвестиций, а иногда и финансовое. Я стараюсь изо всех сил выделять как можно больше времени, но это то, что сейчас совершенно не в моем уме. После того, как мы завершим этот EP, я определенно хочу найти одного человека, который сможет продвигать и оставаться на вершине социальных сетей и помочь мне работать над этим.
Мне нравятся инструменты, которые Твиттер дает людям, но поверхностность отталкивает меня и тот факт, что иногда все зависит от частоты твитов. Это работает для некоторых людей, но для других художников это сосредоточиться на том, что они делают. Для меня я просто хочу сосредоточиться на полировке и создании, чтобы достигнуть людей, которым нравится наш материал.
КМ: Как вы заряжаете свои креативные батареи?
С.Л .: Я думаю, что это батарея, которая питается самой жизнью. Мотивация и вдохновение для меня будут вызваны тем, как я действую как личность. Я должен что-то делать со своими чувствами, и если это не из-за подавления, это должно быть из-за написания музыки.
