Антрикш Бали - продюсер экспериментальной / электронной музыки и композитор. Он был создателем саундтреков к играм и фильмам, а также выпустил музыку для Materia Collective, Volterock и jwala. По электронной почте я спросил его о том, как он начинал как композитор, о его подходе к созданию музыки и о его последней работе над саундтреком к TinkerQuarry - инди-игре ужасов.
Карл Маги: Что первым привлекло вас к музыке?
Антрикш Бали: Когда я рос, у меня было много накопленной энергии, от которой я чувствовал, что должен избавиться, потому что интроверт из учебника на самом деле не смягчал этого. Сначала это были стихи и сверхдлинные записи в дневнике о том, что я чувствовал. Затем он превратился в запись и воспроизведение музыкальных записей, которые транслировались по радио. В конце концов, возникла необходимость выразить себя, пытаясь создавать музыку на игрушечной клавиатуре. И, естественно, вещи накапливаются оттуда. Уроки игры на фортепиано, создание треков на 8-дорожечном магнитофоне и затем использование музыкального программного обеспечения стали одним из основных продуктов, когда я стал старше.
КМ: Как ты стал композитором?
АБ: необходимость стать композитором в значительной степени проистекала из беспокойных подростковых дней, уроки игры на фортепиано начинали становиться монотонными. Школа тоже была не совсем гладкой. Из-за того, что я преподавал фортепиано в классической музыке, я почувствовал, что не могу вырваться из-за его жесткости. Мне пришлось прекратить посещать занятия и забыть все, что я знал за пару лет. Я думаю, что это то, что все еще движет мной сегодня, чувство попытки использовать что-то интуитивное вне метода и организованного обучения. Я отправился в музыкальный колледж Беркли в Валенсию, Испания, чтобы много лет спустя изучать музыку к фильмам, и думаю, что именно это до сих пор помогло мне закрепить свой путь как композитора.
КМ: Как вы относитесь к роли музыки в видеоиграх в более широком мире современной музыки?
АБ: Я думаю, что видеоигры влияют на культуру, и музыка тоже. Тем более, что в современном мире обе эти вещи начинают приводить его в движение. Вот почему это захватывающее время для работы над видеоиграми. Мы также начинаем видеть массовые концерты, которые организуют люди из сообщества видеоигр, а также люди в музыке, такие как Video Games Live! Или фестивали / конференции, такие как MAGWest, постепенно превращаются в испытательные площадки для некоторых очень интересных музыкальных групп и групп. Отсюда все будет только интереснее, и определенно все это влияет на современную музыку.
