Мэтью Харнадж - американский композитор саундтреков к видеоиграм. Он имеет опыт игры на гитаре и начал писать музыку в подростковом возрасте. Он выиграл 25 различных видеоигр, а также рекламу и несколько джинглов. Я говорил с ним о его корнях как композитора, его творческом процессе и где он находит вдохновение.
Карл Маги: Поговорим о некоторых ваших музыкальных впечатлениях.
Мэтью Харнаж: Я начал заниматься музыкой, когда мне было около 12 лет. Я сосредоточился в основном на гитаре и немного пианино. Я некоторое время учился в музыкальном колледже, а потом начал заниматься музыкой и ушел. С тех пор я в основном играю внештатную игровую музыку! Я интересовался видеоиграми столько, сколько себя помню. В детстве я вспоминаю одно особое воспоминание, когда мне было шесть лет, когда наша кухня загорелась. Я очень хорошо помню, как он играл в Final Fantasy VII в середине битвы с дымом, заполняющим наш дом. Оглядываясь назад сейчас, на самом деле довольно забавно, насколько мы были привязаны к играм. С тех пор тема битвы для VII занимает особое место в моем сердце!
KM: Что ты находишь убедительным в сочинении для видеоигр?
МХ: Одна из моих любимых вещей - творческая свобода, которую я получаю от разработчиков и игровых компаний! Мне особенно повезло, что мне особенно повезло работать с открытыми создателями. На мой взгляд, видеоигры являются идеальным художественным средством прямо сейчас. Во-первых, у нас в основном ТОННА свободы с инди-проектами, нам платят, и есть сроки, чтобы удержать нас, композиторов, от безумия. Я также считаю, что, поскольку игры настолько широко распространены и настолько интерактивны, что предоставляют нам наиболее эффективный способ самовыражения и рассказывания историй. В играх непосредственно участвует игрок, иногда больше, иногда меньше, но всегда он более интерактивен, чем, скажем, фильм.
КМ: Где, на ваш взгляд, музыка видеоигр вписывается в сферу современной композиции?
МХ: Я думаю, что учитывая количество свободы, предоставленной композитору игры, по сравнению с другими медиа-композиторами, они дадут жизнь новым идеям и способам написания музыки. Например, с Джейсоном Грейвсом, Остином Уинтори или Гаретом Кокером. Можете ли вы представить себе музыку такого типа где-нибудь еще? Интересная, странная, стимулирующая новая музыка с мелодиями и функциями, которые улучшаются только при включении в игру. Это определенно что-то редкое и важное, широкое распространение новой музыки, которой можно делиться и наслаждаться.
КМ: Как вы подходите к процессу композиции?
МХ: В основном я начинаю с мелодий. Если я могу вспомнить мелодию, я переключаю свой мозг в «режим письма» и вижу, появляется ли что-нибудь интересное или вызывает в воображении. Обычно, когда я пишу в голове, идеи полностью сформированы, но короткие. Вот где ремесло и развитие приходят на помощь. Очень редко я просто думаю об общих идеях, таких как «5/4», «риффы», «арпеджио», и иду оттуда, помещая в свою DAW материал, соответствующий этим вещам. Это те дни, когда мне ничего не приходит, но мне нужно писать. Хотя, в основном, я пишу из своей головы, чтобы избежать какого-либо мышечного воздействия на мою композицию.
КМ: Кто из композиторов оказал на тебя сильное влияние?
МХ: Без сомнения, Нобуо Уемацу - мой любимый композитор. Его причудливость, уникальность и чувство мелодии просто обращаются к чему-то внутри меня, что я не могу выразить словами. Мои самые ранние воспоминания о любви к видеоиграм включают Нобуо, а также Хитоси Сакимото, Кодзи Кондо, Ясунори Мицуда, Такехару Ишимото и Джереми Соул. Помимо аудио игры, я люблю слушать Джо Хисиаши, Casiopea, классический рок, прог-рок всех эпох (ELP, Yes, Rush, Dream Theatre), Элтон Джон также является фаворитом. Меня даже можно встретить вживую у некоторых нынешних артистов, таких как Джон Майер, Джейсон Мраз и другие поп / рок музыканты. У меня действительно не слишком много жанровых предпочтений! Текущее прослушивание - это тонна Ясунори Нишики из Octopath Traveller и саундтрек Дейла Севера к Wizard of Legend.
KM: Каковы твои цели как композитора на будущее?
МХ: Одна из моих главных целей - написать полноценный, красивый, грандиозный саундтрек для JRPG. Я говорю о нескольких жанрах, вокальных песнях, оркестровых пассажах, электронных элементах ... обо всем! Также с кучей подходов, основанных на оценке. Такие вещи, как мотивы и повторяющиеся темы, такие вещи действительно меня интересуют, и я стараюсь делать это со всеми моими достижениями.
Цель состоит в том, чтобы писать музыку, которая меняет людей к лучшему и позволяет им развиваться через истории, которые я расскажу и помогу рассказать. Это клише, я знаю, но я хочу, чтобы моя музыка изменила мир любым возможным способом, маленьким или большим. Если через несколько лет кто-то сообщит мне о том, как счет «заполнить пробел» позволил им утешиться в других сложных обстоятельствах. Я был бы глубоко смирен и рад, что это помогло кому-то не просто развлечению ... еще одна причина, по которой игровой звук такой особенный и уникальный.
КМ: Как вы заряжаете свои креативные батареи?
MH: Ну, так как я только что переехал в новый город (Роли, Северная Каролина), я буду проводить много времени, исследуя город. В настоящее время я тренируюсь ежедневно, играю в видеоигры (много Octopath и Xenoblade 2!), Тусуюсь с моей девушкой и друзьями, гуляю, когда не жарко, играю с моим очаровательным щенком Роксаной и тому подобными вещами. Иногда просто общение с другими людьми, которые так же увлечены тем, чем ты являешься, может действительно привести в движение соки! Я нахожу разговор с моими нынешними клиентами о нашем проекте действительно взволнованным и мотивированным!
