Эрнест Шоссон (1855-1899) - Поэма, Op.25
Шоссон был французским композитором, чья многообещающая карьера была прервана его ранней смертью в возрасте 44 лет. После окончания юридического факультета он отправился учиться сочинению в Парижскую консерваторию вместе с Массне и Франком. Он работал в Société Nationale de Musique - организации, которая продвигает французскую музыку до самой своей смерти.
Выход его композиции был небольшим, но значительным. Одной из выдающихся работ является «Поэма для скрипки с оркестром». Это одночастное произведение было опубликовано в 1896 году по просьбе бельгийского скрипача Эжена Исаи. Он основан на «Песне триумфальной любви» («Триумфант Le Chant de l'amour» ) русского писателя Ивана Тургенева, которая рассказывает историю двух молодых людей, влюбленных в одну и ту же женщину.
Пьеса начинается в мрачном и мрачном настроении, и на скрипке появляется интимное, похожее на каденцию утверждение. Музыка вскоре становится более страстной, а партия скрипки превращается в эмоциональный показ лирических мелодий и виртуозных пассажей. Скрипач Винсент П. Сковронский дал следующий совет скрипачам, пытающимся исполнить эту пьесу:
«Poème - это долгий, сложный и захватывающий игровой процесс, поэтому вы должны экономить столько энергии, сколько сможете. Но тратьте столько энергии, сколько может выдержать ваша калейдоскопическая палитра, потому что редко вы получаете возможность свободно вращаться с таким обильным количеством скрипачей ».
Вадим Репин играет поэму Шосона
Ральф Воан Уильямс (1872-1958) - Жаворонок по возрастанию
The Lark Ascending (1881) - это стихотворение Джорджа Меридита, в котором рассказывается о жаворонке, поющем небесную песню. Это вдохновило Вона Уильямса на сочинение одноименного музыкального произведения для скрипки и фортепиано в 1914 году, а позднее - на скрипку с оркестром - в 1920 году. Это произведение было посвящено британской скрипачке Мари Холл, которая дебютировала в обеих версиях. С тех пор он стал популярным произведением, особенно в Великобритании, где его регулярно исполняют.
Композитор процитировал строки стихотворения в форзаце своего партитуры. Музыка очень запоминающаяся и показала черты импрессионизма. Использование пентатонических шкал, мод и свободно текущих ритмов создает атмосферу, тесно связанную с английским пейзажем. Сочиненная во времена Первой мировой войны, спокойствие музыки противоречило ситуации того времени. Эта часть стала представлением английского стиля в то время, когда страна пыталась установить национальную идентичность.
Джанин Дженсен играет Восстание Жаворонка Воном Уильямсом
Камиль Сен-Санс (1835-1921) - Данс Макабре, Op.40
«Danse Macabre», также известный как «Танец смерти», изначально был художественной песней для голоса и фортепиано, основанной на тексте Анри Казалиса. В 1874 году Сен-Санс превратил его в поэму для оркестра с выдающейся партией скрипки, которую обычно исполняет концертмейстер.
Музыка начинается с двенадцати повторяющихся нот арфы, сигнализирующих, что часы бьют полночь. Затем сольная скрипка входит с тритоном, часто называемым дьяволом в музыке, с открытыми струнами, в которых струна Е была настроена на E flat ( scordatura ). Загадочные танцевальные темы затем передавались различным секциям инструментов с возрастающей интенсивностью и энергией. Цитата из Dies Irae - реквием, обычно звучащий на похоронах, можно услышать в середине произведения. Ближе к концу пьеса резко меняется с мотивом гобоя, который напоминает ворону петуха, и сопровождается спокойной мелодией в мажорном ключе, играемой сольной скрипкой, что говорит о том, что рассвет ломается.
Сен-Санс - Данс Макабре, соч 40
Леонард Бернштейн (1918-1990) - Серенада после симпозиума Платона
«Серенада Бернштейна» после симпозиума Платона была написана для скрипки соло, струнных, арфы и ударных в 1954 году. Ее можно рассматривать как концерт из пяти частей для скрипки. Симпозиум представляет собой философский текст Платона, на котором изображен вымышленный диалог группы известных людей на тему любви. Бернштейн назвал каждую секцию своей музыки спикером симпозиума.
Фонд Koussevitzky поручил эту работу, и Бернштейн провел премьеру в 1954 году с Исааком Стерном в качестве солиста. Это невероятно сложно как для скрипача, так и для оркестра из-за его часто меняющегося метра и непредсказуемого ритмического рисунка. Дотошность Бернштейна можно увидеть в партитуре, которая считается одной из его лучших работ в концертном зале.
Бернштейн написал следующий комментарий к своей серенаде:
I. Федр - Павсаний (Ленто - Аллегро): Федр открывает симпозиум лирической речью в честь Эроса, бога любви. (Fugato, начало соло на скрипке.) Павсаний продолжает, описывая двойственность любовника и любимого. Это выражено в классической сонате-аллегро, основанной на материале открытия фугато.
II. Аристофан (Allegretto): Аристофан играет не роль клоуна в этом диалоге, а роль рассказчика сказок на ночь, ссылаясь на сказочную мифологию любви.
III. Erixymachus (Presto): Врач говорит о телесной гармонии как о научной модели работы паттернов любви. Это очень короткое фугато скерцо, рожденное смесью тайн и юмора.
Внутривенно Агафон (Адажио): Возможно, самая волнующая речь в диалоге, панегирик Агафона охватывает все аспекты сил, обаяния и функций любви. Это движение - простая песня из трех частей.
V. Сократ - Алкивиад (Molto tenuto - Allegro molto vivace): Сократ описывает свой визит к провидцу Диотиме, цитируя ее речь о демонологии любви. Это медленное введение большего веса, чем любое из предшествующих движений, и служит высоко развитой репризой средней части движения Агатона, что предполагает скрытую форму сонаты. Знаменитое прерывание Алкивиада и его группы пьяных гуляк открывает Аллегро, которое представляет собой расширенное рондо, варьирующееся по духу от волнения до джазовой танцевальной музыки до радостного праздника. Если на празднике присутствует намек на джаз, я надеюсь, что он будет воспринят не как анахроничная греческая партийная музыка, а скорее как естественное выражение современного американского композитора, проникнутого духом этой вечной вечеринки.
«Произведения искусства создают правила; правила не создают произведения искусства». - Клод Дебюсси
