В мои ранние дни я считал священство возможным призванием в жизни. Однако после нескольких месяцев в семинарии я почувствовал, что у Бога есть другой план для меня. Тем не менее, я уважаю священников и их работу по приведению душ на небеса. Они выполняют эту задачу, разнося причастия, предлагая руководство и обучая. Они также должны быть заботливыми и, прежде всего, искусными во вдохновении. Некоторые священники в истории стремились вдохновлять не столько проповедями, сколько прекрасной музыкой. Они являются композиторами священников. В этой статье рассматриваются четыре из них и их музыкальное наследие.
Томас Луис де Виктория (ок. 1548-1611)
Среди четырех священников в этой статье Виктория отличается тем, что сочиняет только духовную музыку. Ученые считают его величайшим испанским композитором эпохи Возрождения и наравне с Джованни Пьерлуиджи да Палестриной в жанре ренессансной полифонии. В отличие от более консервативной Палестрины, музыка Виктории передает глубокую мистику. Он достиг этого качества благодаря мастерскому балансу приятной мелодии и диссонанса. Вообще его музыка избегает чрезмерного контрапункта современников.
Виктория родилась в Санхидриане, провинция Авила, Кастилия, седьмой из девяти детей родителей, которых он потерял, когда ему было одиннадцать лет. Его дядя, Хуан Луис, стал его законным опекуном и заботился о его образовании. Помимо того, что он был хором в соборе Авилы, он, скорее всего, изучал и орган, учитывая его мастерство в работе с инструментом.
В 1565 году он получил стипендию от короля Филиппа II для обучения в Италии. В 1573 году он продвинулся достаточно далеко в своих исследованиях, чтобы получить должность хормейстера в Римской семинарии. В то же время он преподавал музыку в немецком колледже. Он был рукоположен во священство в 1574 году епископом Томасом Голдвеллом, последним епископом дореформации Англии. В 1578 году он стал священником в Сан-Джироламо в Риме на семь лет. Это было его самое продуктивное время как композитор. В это время святой Филипп Нери жил в Сан-Джироламо, поэтому, скорее всего, Томас посещал собрания в ораторском искусстве Святого Филиппа, где собирались другие известные музыканты.
Томас вернулся в Испанию в 1587 году и стал капелланом сестры короля Филиппа II, вдовствующей императрицы Марии, которая жила в мадридском монастыре Бедных Клэр со своей дочерью. После смерти императрицы в 1603 году Виктория осталась в монастыре органистом и продолжала выполнять свои священнические обязанности. Он умер в помещениях капеллана монастыря в 1611 году.
Реквием в Этернум
Последняя опубликованная работа Виктории, «Реквиемическая месса для императрицы Марии» в 1603 году, является одним из его величайших достижений как композитора. Следующее видео показывает вступление (вход) Мессы. Перевод латинского текста таков: «Вечный покой, даруй им, Господи, и дай вечному свету сиять на них. Тебе подходит гимн, Боже, на Сионе, и клятва будет дана Тебе в Иерусалиме: внимай моему прощению; всякая плоть придет к тебе. Вечный покой, даруй им, Господи, и да светит им вечный свет ».
Музыкальное наследие
Виктория верила, что Бог наделил его музыкальным талантом. По его мнению, музыка выполняет три цели: духовную, педагогическую и терапевтическую. Произведение композитора выполняет духовную цель, вознося души к небесам на волне вдохновения и молитвы. Он выполняет дидактическую цель, если продвигает свое искусство на более высокий уровень и, таким образом, становится руководством для будущих поколений. Наконец, он смягчает грубость жизни с помощью бальзама музыки; благосостояние души приводит к укреплению здоровья тела.
Музыковеды отмечают сильный пыл в музыке Виктории. Его священство и молитвенная рутина, вероятно, способствовали этому качеству. Он написал королю Филиппу II в 1583 году, проведя восемнадцать лет в Италии, о своем желании вернуться в Испанию; он хотел тратить меньше времени на сочинение и посвятить свои мысли «созерцанию небесных дел, как и положено священнику». Хотя он продолжал сочинять, примечательно, что он сделал такой акцент на молитве. Действительно, его созерцание было источником его творчества.
Грегорио Аллегри (ок. 1582-1652)
Аллегри родился в Риме и вместе с двумя своими братьями занимался музыкой в Сан-Луиджи-деи-Франческо. После рукоположения он несколько лет оставался в соборе Фермо, где расцвел его музыкальный гений. За это время он написал большое количество священных мотетов. Он обратил внимание на папу Урбана VIII, который назначил его в хор Сикстинской капеллы, где он пел контральто. Он занимал эту должность до своей смерти. Современники считали его «исключительно чистым и доброжелательным».
Музыкальное наследие
Самым известным произведением, написанным Аллегри, является его Мисерере мей, Деус (Псалом 50), спетый во время утренней Страстной недели в Сикстинской капелле. Ватикан считал это музыкальное произведение настолько особенным, что они запрещали его копирование под угрозой отлучения от церкви. Поэтому он оставался окутанным тайной. Первой несанкционированной копией был не кто иной, как Вольфганг Амадей Моцарт, который в четырнадцать лет посетил Ватикан со своим отцом. Вольфганг слушал его в среду Страстной недели в Сикстинской капелле и впоследствии сделал точную транскрипцию из памяти. Он сделал несколько небольших исправлений, услышав это снова в Страстную пятницу. Папа вызвал его в Ватикан через три месяца. Папа Климент XIV не только не отлучал его от церкви, но и высоко оценил его музыкальный гений и наградил его рыцарским орденом Золотой шпоры. Следующее видео показывает сокращенную версию Allegri's Miserere.
Аллегри известен по причинам, выходящим за рамки этой памятной вещи, однако. Он является одним из первых композиторов струнных инструментов, и ученые считают его самым ранним струнным квартетом. Его продукция включает в себя два тома концертов для пяти голосов, два тома мотетов для шести голосов, издание симфонии из четырех частей, пять месс и многие другие произведения, не опубликованные при его жизни. Большая часть его изданной музыки, особенно его инструментальная музыка, выполнена в стиле прогрессивного барокко-концерто; Этот стиль включает в себя инструменты, делящие мелодию с хором. Тем не менее, его сочинения для Сикстинской капеллы больше в стиле Палестрины, возможно, по предложению хормейстера.
Гаспар Санс (1640-1710)
Гаспар Санс - самый известный гитарист эпохи барокко. Он родился Франциско Бартоломе Санс Селма, в Каланде, Испания. Он происходил из богатой семьи, которая видела его всестороннее образование. Он изучал богословие, музыку и философию в университете Саламанки, а затем отправился в Италию, чтобы продолжить свое музыкальное образование. Он изучал орган с Кристофаро Карезана и провел несколько лет в качестве органиста испанского вице-короля в Неаполе. Он научился играть на гитаре у Лелио Колисты. После этого он вернулся в Испанию, где король Филипп IV назначил его инструктором по игре на гитаре своего внебрачного сына, дона Хуана из Австрии. Позже он занимал должность профессора музыки в своей alma mater.
Его величайшим наследием является трехтомная педагогическая работа Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, в которой представлены девяносто его сочинений. Помимо его работы в качестве священника, учителя и музыканта, он был известен в свое время как поэт и писатель. Он написал восхваление Папе Иннокентию XI и перевел на испанский язык известную работу Иезуита Даниелло Бартоли, L'huomo di Lettere .
Музыкальный стиль и влияние
Санс демонстрирует большую универсальность в своих композициях. Как и следовало ожидать от испанца, танцевальная и народная музыка вдохновляют многие его произведения. Некоторые очень душевные, как в прекрасной Españoleta, а другие более лирические, такие как Canarios . Другие варианты более типичны для барокко с использованием рафинированного контрапункта, такого как Pavanas . Вся его музыка имеет аромат Испании.
Его музыкальная запись представлена в виде таблицы и использует сокращенную систему на итальянском языке для обозначения аккордов, которые сопоставимы с недавно разработанной системой Нэшвилла. У него есть обширные предложения, указывающие на правильное украшение, которые дают современным ученым гитару много понимания техник гитары в стиле барокко. Санс оказал большое влияние на современных композиторов, таких как Хоакин Родриго; В своем знаменитом « Fantasia para un Gentilhombre» Родриго раскрывает шесть танцев, взятых непосредственно из книги Санса.
Следующее видео показывает более медленную версию лирического Canarios.
Антонио Вивальди (1678-1741)
Несколько лет назад я услышал перформанс «Времена года» Вивальди в церкви Сан-Бартоломео в Венеции. Только одно слово может описать это: волшебное. Действительно, Вивальди остается одним из самых очаровательных композиторов всех времен. Тем не менее, мало кто знает, что он был рукоположенным священником и оставался таким всю свою жизнь. Его современники прозвали его « Прет Россо » «Красный священник», отчасти из-за его красноватых волос. Однако из-за тяжелого случая астмы и, возможно, из-за проблем с сердцем, он получил освобождение от произнесения мессы. Несмотря на это, он добросовестно молился о своем бревире каждый день, требуемый от всех священников, и держал свой розарий под рукой.
После того, как он ушел с литургических обязанностей, Вивальди работал маэстро ди скрипки в приюте в Венеции под названием Pio Ospedale della Pietà. Оркестр для девочек в приюте добился больших успехов под его опекой. Он учил их играть на определенных инструментах и составлял большинство своих произведений там за тридцатилетний период. Его обязанности требовали от него сочинять новую ораторию или концерт для каждого важного праздника. Он сочинил около 600 концертов, а также множество опер и сакральных произведений.
Его слава впоследствии распространилась по всей Европе не только за его сочинения, но и за его виртуозность на скрипке. Немецкий гость в Венеции Иоганн фон Уффенбах вспоминал в своих мемуарах: «Вивальди превосходно сыграл сольное сопровождение, и в заключение он добавил свободную фантазию [импровизированную каденцию], которая меня совершенно поразила, поскольку вряд ли кто-то имеет когда-либо играл или будет играть, таким образом. ”
Когда император Карл VI посетил Венецию, он быстро подружился с Вивальди и пригласил его в Вену. К сожалению, император умер вскоре после прибытия Вивальди. Это оставило уже обедневшего композитора с небольшой надеждой на покровительство. Менее чем через год он заболел и умер. Ему было шестьдесят три года.
Четыре сезона
The Four Seasons - безусловно, самое известное и инновационное творение Вивальди. Музыкальные ученые считают это одним из самых ранних примеров программной музыки. Программная музыка повествует определенный текст, такой как стихотворение, в музыкальных терминах. В случае с «Временами года» существует четыре сонета, приписываемых самому Вивальди, в которых музыка подражает струящимся потокам, птицам, пастуху с его лающей собакой, жужжащим мухам, зимним пожарам и так далее. Следующее видео демонстрирует движение Largo Зимнего концерта для классической гитары и корнета.
Музыкальный стиль и влияние Вивальди
Вивальди не изобрел форму концерта, но музыкальные ученые приписывают ему вывод его на совершенно новый уровень. Он помог установить структурированный формат концерта, обычно из трех частей, быстро-медленно-быстро. Как и у Моцарта, он обладал особым даром мелодического изобретения, так как музыка, казалось, текла из него легко. Он также был мастером гармонических контрастов и тональной динамики (мягкий, громкий). Однако именно очарование его мелодий, наполненных такой радостью и тоской, закрепило его прочную репутацию.
Микки Уайт, ведущий специалист по Вивальди и автор книги « Вивальди: жизнь в документах», считает, что его священство имело прямое отношение к его музыке: «Он был рукоположен, он был священником всю свою жизнь, и его духовность проявляется в его музыке ; все, что вам нужно сделать, это послушать.
Поскольку его духовность повлияла на его музыку, он, в свою очередь, оказал огромное влияние на И.С. Баха, который расшифровал девять концертов Вивальди для клавишных инструментов и один (RV 580) для четырех клавесинов, 2 скрипок и бассо континуо (BWV 1065). ). Баха особенно привлекала техника Вивальди по чередованию одного или нескольких сольных инструментов с полным оркестром на протяжении всего движения. Следующее видео показывает первую часть Двойного концерта Вивальди ля минор (RV 522), которую Бах расшифровывает для органа (BWV 593). Можно отметить влияние Вивальди на бранденбургские концерты, которые Бах написал во время своей транскрипции.
На протяжении всей истории Бог благословлял некоторых людей способностью создавать удивительно красивую музыку. Некоторые из самых известных композиторов, такие как Бах, Моцарт, Гайдн и Брамс, верили, что Бог помог им в их усилиях. Искусство и, в частности, музыка часто имеют способность общаться там, где слова колеблются. Поэтому уместно, что одаренные священники должны передавать невыразимый небесный язык через музыку. Их молитвенная жизнь не помешала их художественному расцвету; скорее, само их созерцание стало источником их творчества и нашего удовольствия сегодня.
использованная литература
Этот исследовательский центр в Испании имеет много статей о Виктории
Статья с дополнительными фактами о Виктории
Статья о Грегорио Аллегри
Статья о Гаспаре Сансе
Дополнительные факты о Сансе
Это изумительная версия Canarios на гитаре в стиле барокко.
Статья о Вивальди
Интервью с Мики Уайтом, экспертом по Вивальди
