Как и большинство музыкальных форм, у джаза есть свои особенности; но не позволяйте этому оттолкнуть вас. Фактически это просто еще один способ представления тех же нот, аккордов, мелодий и гармоний, используемых во всем, от классики до фолка и поп-музыки, поэтому написание джазовой музыки не должно быть более сложным, чем написание любого другого типа.
Прежде чем мы начнем, нужно сначала обратиться к одной быстрой заметке. Когда мы используем глагол «писать» в отношении джазовой музыки, мы на самом деле говорим о «создании» музыки. Независимо от того, решите ли вы записать это или нет, полностью зависит от вас.
Вся музыка, которую вы слышите, состоит из комбинации различных элементов, включая мелодию, гармонию и ритм, и то же самое относится и к джазу. Люди склонны паниковать, когда упоминается слово «джаз», потому что они думают, что для этого нужно, чтобы они могли играть как герцог Эллингтон. Они думают, что импровизационный элемент делает его недоступным. Однако факт в том, что джаз состоит из тех же составляющих, что и большинство других форм музыки, и этой информации должно быть достаточно, чтобы помочь взглянуть на вещи в перспективе.
Джазовый прогресс 2-5-1
Мы собираемся подойти к теме написания (создания) своей собственной джазовой музыки в несколько этапов, используя три общих аккорда, с которыми вы, возможно, уже знакомы.
Как и любое музыкальное произведение, ваша джазовая композиция должна иметь прочную основу, на которой строится структура и вкус вашего творения. Один из самых простых способов начать работу - использовать три аккорда, которые можно найти в десятках джазовых пьес, известных как прогрессия 2-5-1, - частоту, которую вы также найдете во многих других музыкальных стилях.
В классической и популярной музыке эти аккорды представляют собой аккорды с тремя нотами или триады, иногда расширенные до аккордов с четырьмя нотами, когда включена седьмая степень шкалы. Например, в тональности C эти аккорды из трех нот состоят из следующих нот:
- 2-й аккорд - аккорд, образованный на второй ступени шкалы, или D, с нотами D, F, A.
- 5 аккорд - аккорд, образованный на пятой степени шкалы, или G, с нотами G, B, D.
- 1-й аккорд - аккорд, образованный на первой ступени шкалы или C, с нотами C, E, G.
В джазовой музыке используемые аккорды, как правило, более экзотичны, чем триады, в которых широко используются 7- й, 9- й, 11- й и 13- й градусы шкалы. Эти аккорды частично отвечают за придание джазовой музыке ее уникальных качеств.
Вот пример прогрессии 2-5-1 и 2-5 7 -1 с использованием основных триад в тональности до мажор. Обратите внимание, что инверсии используются для того, чтобы сделать переход от одного аккорда к следующему максимально простым:
Вот пример той же последовательности с использованием всех 7- х аккордов:
Создание джазовых аккордов 9-го и 13-го
Теперь давайте расширим эти аккорды, чтобы придать им настоящий джазовый вкус, который нам нужен. Мы сделаем это путем превращения 2-го аккорда в 9- й аккорд, 5-го аккорда в 13- й аккорд и 1-го аккорда в 9- й аккорд.
Стандартная триада - 1-3-5, с использованием первой, третьей и пятой нот ключа. Чтобы сделать 7- й, 9- й, 11- й и 13- й аккорды, просто продолжайте добавлять интервалы в треть, чтобы создавать более крупные и необычные звуки. Вот как выглядит прогрессия 2-5-1 с такими джазовыми аккордами (2 9, 5 13, 1 9 ):
Вы заметите пару вещей здесь. Прежде всего, в этих аккордах много нот, поэтому невозможно сыграть каждую ноту и добавить мелодию для правой руки. Во-вторых, некоторые ноты распределяются между аккордами, что может помочь с гармоническими соображениями позже при работе над мелодией.
Основой этого урока является начало с некоторых аккордов и развитие оттуда части джазовой музыки. Имея это в виду, нам нужно сдвинуть аккорды вниз по клавиатуре, чтобы было легче играть их левой рукой, и оставить место для правой руки, чтобы играть мелодию. Нам не нужно использовать все ноты в каждом аккорде, пока сохраняется общее чувство джаза. Вот один из способов добиться этого:
Другая причина играть аккорды в этой формации состоит в том, что она позволяет легко переходить от одного аккорда к другому. Это позволит вам сосредоточить большую часть своей энергии на создании мелодии над ней.
Играя на этих аккордах, я чувствовал себя обязанным добавить еще один к миксу, 6 аккордов. Это звучало так, как будто музыка хотела пойти туда. Я использовал аккорд 6 7, который также плавно вытекает из аккорда 1 9, который предшествует ему. Вот целая последовательность с четырьмя аккордами, с которой я закончил:
Добавление мелодии
Следующий шаг - попытаться использовать ноты, содержащиеся в аккордах, для создания мелодии. Имейте в виду, что между определенными аккордами есть ноты, и эти ноты можно использовать как своего рода клей для склеивания вещей. Вот пример мелодичного фрагмента, который вы можете попробовать:
Это не плохо, но аккорды скучны, дёргаются в их коротком виде. Я решил «подбодрить» их немного ритмичным разнообразием, как показано ниже:
Я экспериментировал с этой мелодичной идеей, пока не придумал что-то подходящее для меня Следующим шагом было расширить его, используя повторение и небольшие вариации, сохраняя чувство джаза, позволяя мелодии разворачиваться настолько естественно, насколько это возможно.
Моя импровизированная мелодия, кажется, работает хорошо, так что теперь пришло время конкретизировать все это. Я использовал программное обеспечение midi для добавления саксофона, баса и ударных, что помогает мне понять, как будет звучать пьеса в исполнении джаз-бэнда. Вы можете прослушать мою пьесу по мере ее развития, посмотрев видео ниже.
Как писать джазовую музыку с использованием аккордов
Перечень джазовой техники
Давайте вспомним шаги, связанные с написанием или созданием джазовой музыки:
- Начните с последовательности аккордов 2-5-1, прочной основы для развития.
- Добавьте джазовые 7- й, 9- й, 11- й или 13- й аккорды.
- Настройте аккорды так, чтобы они хорошо подходили к вашим пальцам.
- Используйте аккорды для импровизации простой мелодии.
- Добавьте ритмичное разнообразие к аккордам.
Помните, что вам не нужно уметь импровизировать мелодию сразу. Вы можете придумать немного мелодии в начале. Это хорошо, потому что это дает вам что-то для работы. Нет необходимости создавать полную мелодию за один присест. Возможно, вам придется изменить ключ или аккорды, которые вы используете. Секрет в том, чтобы набраться терпения, дать волю своему воображению и набраться смелости, чтобы испытать что-то новое.
Также не забывайте использовать любую мелодическую фразу, которую вы придумали, как можно больше. Повторение помогает слушателям следить за вашей музыкой, а также значительно облегчает вашу работу.
