Почему стоит слушать классическую музыку

Почему бы не слушать классическую музыку?

С учетом того, что сегодня можно слушать разные музыкальные жанры, зачем кому-то слушать классическую музыку? Проще говоря, это сбивает с толку многих людей.

Прежде всего, мы говорим о музыке, которую играет симфонический оркестр? Мы говорим о медном квинтете, играющем невероятно громкие и быстрые пассажи? Или мы говорим о той музыке Джона Уильямса на фоне фильма о Стивене Спилберге?

Дело в том, что большинство людей сегодня (в любом случае, в США) классифицируют большую часть музыки, которую они не понимают, как «классическую музыку», и это нормально (я полагаю), потому что мы занимаемся этим так долго, и я не не думаю, что это изменится.

Но позвольте мне высказать вам это для ясности: на протяжении истории музыки существует шесть разных периодов музыки, и классический период - только один из них. Эта статья исследует классический период и, надеемся, прояснит некоторую путаницу с ожиданиями, что вы захотите исследовать замечательный период в истории музыки самостоятельно. Попытайся! Тебе понравится!

Классический период

В западной музыке шесть исторических периодов:

• Средневековье - от 400 до 1400
• Ренессанс - с 1400 до 1600
• Барокко - с 1600 по 1750
• Классика - с 1750 по 1825 год
• Романтика - с 1825 по 1900 год
• Модерн - с 1900 по настоящее время

Если бы в истории музыки был период для начала прослушивания или обучения, я бы порекомендовал классический период. Я говорю это из-за детального внимания композиторов к мелодии. Эти пьесы, как и популярная музыка сегодняшнего дня, имеют отличную мелодию с гармоничным сопровождением внизу. Просто, но структурировано!

Период незадолго до Классического был Барокко, который породил очень сложные музыкальные формы, такие как фуга. Музыка в стиле барокко великолепна, но она также может быть тяжелой и сложной.

С другой стороны, многие из «мелодий» классического периода можно было «напевать».

Леонард Бернштейн однажды назвал Классический период (1750-1825) «точной музыкой», что означает, что всем композиторам были установлены правила и нормы, которым нужно следовать, и все должно быть точным в их произведениях. Эти правила касались того, как музыка была написана и записана на бумаге.

Музыкальные партитуры были написаны, чтобы полностью отразить то, как композитор хотел, чтобы композиция звучала в исполнении. Например, если композитор хотел, чтобы определенный фрагмент или определенный инструмент громко играл отрывок, они указали бы это с помощью «f» (для сильного или громкого) под мерой в музыке. То же самое верно для отрывка, который должен был быть мягким, иметь пометку «p» (для фортепиано или мягкий) под примечаниями в такте.

Эти символы, называемые «динамикой», использовались для полного изменения громкости музыки. Другие устройства были введены в письменной форме, такие как артикуляции и изменения темпа.

Эти дополнения относительно того, как музыкальное произведение было написано, служили нескольким целям:

1. Это позволило человеку вести композицию по точным пожеланиям композитора.
2. Это сохранило оригинальную музыку композитора для выступлений лет спустя.

Музыка с такой строгой структурой дала возможность композиторам в будущем следовать. Ниже приводится запись Моцарта "Eine Kleine Nauchtmusik", одна из его самых известных композиций. Когда вы слушаете его, ваше ухо будет притягиваться к мелодии. Гармония есть, но именно мелодия является наиболее важным элементом. Вы найдете довольно легко слушать мелодии, которые «смиренны».

Моцарт Эйн Кляйн Нахтмусик

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт родился в Зальцбурге 27 января 1756 года. Он был одним из самых плодовитых и влиятельных композиторов классического периода. В очень раннем возрасте четыре года Моцарт был ускоренным учеником клавишных и скрипки. Его отец Леопольд обнаружил музыкальный дар своих детей и организовал для молодого Амадея и его сестры Марии Анны (по прозвищу «Наннерль») публичное выступление в роли вундеркиндов. Дети вместе с отцом и матерью позже путешествовали по Европе, выступая с несколькими концертными турами.

У Моцарта было невероятное ухо. Под этим я подразумеваю, что он мог слушать музыкальное произведение и записывать его, записку для заметки. Свою первую симфонию он написал, когда ему было 10 лет. Он был впечатляющим скрипачом, но гораздо лучшим клавишником.

С декабря 1769 года по март 1771 года Леопольд и Амадей ездили в Италию, чтобы продемонстрировать способности мальчика как исполнителя и зрелого композитора. Для 13-летнего он был весьма впечатляющим и замеченным многими.

В 24 года Амадей устроился на работу в Зальцбурге, выступая и сочиняя. Его композиции были выполнены в разных жанрах. Он написал струнные квартеты, сонаты, симфонии и концерты. Его любовь к опере вынудила его поехать за пределы Зальцбурга в поисках лучшей работы, но это не удалось, и Амадей вернулся в Зальцбург. Он сделал еще одну попытку, путешествуя в Вену, где он сделал большинство своих великих работ. В возрасте 30 лет он написал «Свадьбу Фигаро и Дона Джованни», две из величайших опер когда-либо написанных.

Есть много историй о том, как умер Моцарт. Мы знаем, что он умер очень молодым, в 35 лет, и можем только представить, какую музыку он оставил бы нам, прожил бы дольше.

Музыкальный гений и рок-звезда 1700-х годов!

Симфония Моцарта № 40 соль минор, К 550 -1. Молто Аллегро

Симфония

Одним из важнейших масштабных жанров, изобретенных в классический период, была «симфония». Слово «симфония» происходит от итальянского слова «звучание вместе».

Написанные для оркестра, композиторы представили бы все четыре секции (струнные, духовые, духовые и ударные) в симфонической форме. Симфонии раннего классического периода состояли из трех частей:

• Первым движением обычно была сонатная форма быстрого темпа.
• Второе движение имело более медленный темп и иногда включало тему и форму вариаций.
• Третья часть всегда имела быстрый темп.

По мере развития симфонической формы между вторым и четвертым движениями были добавлены менуэт и трио (эпохи барокко).

Классический Оркестр

Барочный оркестр превратился в Классический оркестр, в который вошли от 30 до 60 музыкантов.

Классический оркестр состоял из четырех секций:

• Струны
• духовые инструменты
• латунь
• перкуссия

Композиторы расширяли инструментарий, поскольку их композиции требовали больше таких вещей, как:

• динамика
• Расширенные гармонии
• Цветовой тон (тембр)
• Внимание к Мелодии
• Артикуляции
• Более сложные ритмы

Посмотрите на схему сидений ниже, поскольку она иллюстрирует расположение инструментов на сцене. Это расположение сидения использовалось в течение сотен лет.

Фрэнсис Иосиф Гайдн

Еще одна влиятельная фигура в классический период Фрэнсис Иосиф Гайдн. Гайдн, родившийся 31 марта 1732 года за пределами Вены, Австрия, также проявил музыкальный талант в очень раннем возрасте. В возрасте восьми лет он присоединился к хору в соборе Святого Стефана в Вене. Большинство музыкальных навыков Гайдна были самоучками. Он был очень дисциплинированным и трудолюбивым.

Он провел 30 лет в качестве придворного музыканта для богатой семьи Эстерхази в их имении. И снова, как и Моцарт, Гайдн стал независимым музыкантом / композитором, и по мере того, как его навыки росли, он становился известным.

Гайдн посетил Лондон в 1791 году, чтобы выступить перед восторженной аудиторией, а затем повторил этот визит в 1794 году с очень успешными результатами. За свою карьеру он написал более 100 симфоний, 68 струнных квартетов, 14 опер и многие другие сочинения. Гайдна называли «отцом симфонии» и «отцом струнного квартета». Он также был важен в развитии «камерной музыки».

В 1772 году он написал Прощальную симфонию. Его уникальность проистекает из того факта, что когда он играет, один за другим каждый музыкант встает и покидает сцену, пока не останется две скрипки.

Фрэнсис Джозеф Гайдн умер 31 мая 1809 года в возрасте 77 лет.

Джозеф Гайдн - Струнный квартет соч. 76, № 2 'Quinten'

Людвиг фон Бетховен

Людвиг ван Бетховен

Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен родился 16 декабря 1770 года. Он является одним из наиболее широко признанных композиторов в истории западной музыки.

В очень раннем возрасте его отец научил его игре на фортепиано и музыке с сильной рукой, что означало частые избиения молодого музыканта. Это был способ отца мотивировать молодого Людвига быть великим пианистом, но он оставил огромное впечатление на Бетховена до конца его жизни. Отец был настолько впечатлен музыкантом и композитором, что Моцарт стал, что он думал, что он может превратить своего сына в другого вундеркинда.

Бетховен был относительно молод, когда умер Моцарт, и Джозеф Гайдн стал самым популярным композитором и, скорее всего, учителем Бетховена. Были написаны противоречивые истории о том, как некоторые из ранних сочинений Бетховена демонстрируют сходство со стилем письма Моцарта.

Личность, страсть и драйв Бетховена способствовали тому, что он стал одним из самых известных композиторов всех времен. Его музыкальный маршрут между классическим и романтическим периодами включает композиции всех жанров, в том числе:

• симфонии
• концертов
• Струнные квартеты
• Скрипичные сонаты
• опера
• Сонаты для фортепиано

Вдохновение Бетховена пришло из многих источников. Одним из них был его учитель Кристиан Неефе, который давал ему наставления в теории и композиции. История не говорит нам, встречал ли Бетховен Моцарта, когда он был жив, но на самом деле Моцарт оказал большое влияние и вдохновлял. Два других композитора, которые оказали на него большое влияние, были Иосиф Гайдн и Иоганн Себастьян Бах.

Бетховен умер 26 марта 1827 года.