"Konichi-Wa, # $% 'ers!" - Минору Ниихара на сцене в 1980-х
"Rock N Roll Crazy Night! Ты сегодня герой!"
Япония любит хард-рок и хэви-метал ... на самом деле, очень любит это. Англия может быть родиной металла, а Германия может претендовать на своих самых преданных поклонников, но Япония определенно стоит на втором месте. С тех пор как KISS украсили обложку альбома Hotter Than Hell 1974 года японской письменностью, а Cheap Trick выбрал знаменитую токийскую арену Budokan для записи своего прорывного живого альбома, хард-рокеры поддерживают особые отношения с японской публикой. Практически любая гастролирующая группа, которая провела время в Японии, может рассказать вам истории о аншлаговых шоу Enormo-Dome, с толпой поклонников, несущих дары, которые следуют за ними повсюду, где бы они ни были в стране. Даже в самые мрачные дни 1990-х годов, когда депрессивный гранж-рок управлял остальным миром, а традиционный хэви-метал был в бегах, многие хард-рок и метал-группы "старой школы" по-прежнему сохраняли бешеную и восприимчивую аудиторию в Стране Восстания Солнце.
Конечно, в Японии также есть своя процветающая хард-рок и металлическая сцена, и в то время как местные группы, такие как Sex Machineguns, X Japan, Vow Wow, 44 Magnum и Seikima-II (и это лишь некоторые из них), наслаждались долго и успешная карьера на родине, очень немногим японским группам удалось вырваться на международную арену и стать известными за пределами Азии. Большинство согласится с тем, что группа, которая была ближе всего к мировой известности, была Громкость.
Считающийся «крестным отцом» японской металлической сцены, квартет во главе с вокалистом Powerhouse Минору Ниихара и гитарным мастером Акирой Такасаки проложил путь в 1980-х и набрал несколько «первых» для японской группы. Они были первым коммерчески успешным отечественным хард-роком в Японии и первыми записали песни на английском языке, что привело к тому, что они стали первым японским металлистом, подписавшим мировое соглашение с крупным американским звукозаписывающим лейблом (Atco). Несмотря на то, что они сделали небольшой всплеск в США с небольшим хитом "Crazy Nights" (от международного дебюта 1985 года " Гром на Востоке" ), долгосрочная мега-слава, к сожалению, не была в картах для Loudness. Тем не менее, спустя более трех десятилетий после их краткого упоминания о славе, они продолжают выпускать новые альбомы и неумолимо гастролировать, укрепляя свои позиции в качестве старших государственных деятелей японского металлического движения.
Скромное начало ...
Волшебник-гитарист Акира Такасаки и барабанщик Мунетака Хигучи основали Loudness в 1980 году после ухода из популярной поп-рок-группы конца 70-х Lazy . Вокалист Minoru Niihara из конкурирующей группы Earthshaker и найм друга детства Takasaki Масаеши Ямашита, чтобы занять позицию басиста, недавно сформированная группа подписала контракт с лейблом Nippon Columbia и быстро сделала себе имя на своей родине своими первыми тремя альбомами - Devil Soldier (1981), Канун Дня Рождения (1982) и Закон Земли Дьявола (1983) - все они, естественно, пели на японском языке. Несмотря на языковой барьер, громкость вскоре стала привлекать внимание международного сообщества благодаря яркой гитарной работе Акиры Такасаки, которую гитарные журналы окрестили "ответом Японии Эдди Ван Халену". «Закон дьявольской земли» был выпущен в Европе лейблом RoadRunner, который предоставил Loudness свои первые гастроли за пределами Японии. Чтобы расширить свою привлекательность для неяпонских слушателей, Loudness выпустили две разные версии альбома Disillusion 1984 года: одну пели на их родном языке для родины, а другую - на английском для остального мира. Благодаря таким трекам, как "Crazy Doctor" и "Milky Way" и положительным отзывам о Disillusion в металлических журналах по всему миру, Loudness стали появляться на радаре крупных американских звукозаписывающих компаний. К 1985 году они собирались перейти в высшую лигу - к лучшему или к худшему.
"Сумасшедший Доктор" (1984)
Американские годы: гром!
Loudness подписали мировое соглашение с Atco Records (частью империи Atlantic Records) и выпустили свой первый "международный" альбом, Thunder in the East, в 1985 году. Произведенный Оззи Осборном, крутящимся игроком Максом Норманом, Thunder получил положительные отзывы и получил высокую оценку. массовый рекламный толчок со стороны мейджор-лейбла, который сделал необычный шаг в съемке музыкальных клипов почти для каждой песни в альбоме. Лучше всего получил трек - сумасшедший сингл "Crazy Nights", с его мгновенно узнаваемым гитарным риффом и бессмысленным, но чертовски броским пением "M! Z! A!" Громовой разряд на Востоке достиг своего пика в 74-м месте в чартах Billboard в США, и группа усилила свою известность на сцене "hair metal", совершив турне по Америке, выступая на разогреве у таких хитов, как Motley Crue и Stryper.
"Сумасшедшие ночи" (1985)
Молния!
Lightning Strikes 1986 года, продюсером которого стал Норман, дали еще один небольшой хит "Let It Go" и больше гастролей по США с такими группами, как Cinderella и Ratt. Альбом был ремикширован и выпущен под альтернативным названием Shadows of War на их родине, а трек "Ashes in the Sky" - песня, написанная с точки зрения пилота-камикадзе во время Второй мировой войны, который должен был отправиться на самоубийственную миссию - по-видимому вызвал некоторые противоречия в Японии, где группу обвинили в "прославлении" жестокости войны. Молния ударов забил даже лучше, чем Гром в американских чартах Billboard, достигнув позиции № 64.
"Let It Go" (1986)
Ураган!
Поп-метал был в коммерческом разгаре в 1987 году, так что в этом году Hurricane Eyes был альбомом Loudness, «очевидным« выстрелом для лучшего »альбома», с менее «металлическим» укусом и гладкостью, глянцевым производством, чем у его двух предшественников. Группа сотрудничала с бывшим продюсером KISS Эдди Крамером и членами американских мелодик-рокеров Giuffria (которые предоставили бэк-вокал и «английскую лирическую помощь» в соответствии с примечаниями лайнера) на Hurricane и надеялись получить главный хит-сингл с треком «This Lonely Heart». ", но альбом выступил плохо в США, достигнув № 190 на Billboard. Ураганный Глаза также положил начало необдуманной привычке Loudness каннибализировать свои прошлые товары для американской аудитории - трек "So Lonely" был просто переработанной версией "Ares Lament" из Disillusion . Когда ураган исчез из чартов, американские хендлеры группы решили, что необходимо внести изменения.
«Это одинокое сердце» (1987)
Введите ... Майкл Вессера
После выхода японского EP Jealousy руководство Loudness убедило их в том, что отсутствие у Минору Ниихары знания английского языка мешает шансу группы добиться мирового успеха, и предположило, что им будет лучше с американской певицей. Таким образом, Нийхара был свергнут, а Майкл Вессера, ранее принадлежавший к Obsession, был вовлечен. Изменения в вокалистах мало что сделали, чтобы обратить вспять убывающее состояние Loudness в США, и, естественно, их японские фанаты считали это богохульством. Группа выпустила два альбома с вокалом Vescera - Soldier of Fortune 1989 года и On The Prowl 1991 года - оба состояли в основном из недавно записанных англоязычных версий прошлых песен из ранних релизов группы, предназначенных только для Японии (движение, которое пахло "договорное обязательство"). Ни один из альбомов не поджег чарты по обе стороны океана. Большинство поклонников Loudness согласились с тем, что, хотя Niihara, возможно, никогда не был великим певцом в техническом смысле, он привнес некий «характер» в Loudness своими странными фразами и воплем без крика. Когда был введен Вессера с мягким голосом, громкость внезапно зазвучала, как и любая другая универсальная «лента для волос». Atco Records покинули группу в 1992 году, сославшись на отсутствие продаж пластинок и тот факт, что гранж затмил популярность хард-рока в США. Майкл Вессера перешел к группе Ингви Мальмстина, а остальная часть Loudness вернулась в Японию с хвостами между ног.,
«Ты меня потряс» (1989)
Борьба в 1990-х
На заре 90-х годов единственными участниками, оставшимися в Loudness, были гитарист Такасаки и барабанщик Хигучи. Их релиз Loudness, выпущенный только для Японии в 1992 году, отличался более тяжелым, почти трэш-ориентированным звучанием и ознаменовал дебют нового вокалиста Masaki Yamada, ранее работавшего в EZO, и басиста Taiji Sawada из X Japan. Без сомнения, подстегнутый интересом к звездному составу "супергруппы", альбом занял второе место в японских чартах, поощряя Такасаки продолжать выступать под именем Loudness.
Higuchi ушел после альбома Loudness, но Takasaki продолжал в течение 1990-х годов с членством вращающейся двери. Версия "Loudness" Такасаки выпустила серию очень экспериментальных, иногда странных альбомов, которые отличались от классического металлического звучания группы. Loudness и Heavy Metal Hippies 1994 года, вероятно, являются наиболее уважаемыми альбомами этой эпохи, но большинство фанатов соглашаются с тем, что их дисков конца 90-х, таких как Dragon, Ghetto Machine и Engine, следует избегать любой ценой, поскольку они полагаются на тогдашний модный ню. -сталь и металлические канавки.
"Черная вдова" (1992)
Солдаты только что вернулись!
К началу 2000-х влияние Loudness уменьшалось даже на их родине. Чтобы вновь зажечь интерес и отпраздновать их 20-летие, «классический» состав Takasaki, Higuchi, Niihara и Yamashita воссоединился в 2001 году, выпустив альбом Spiritual Canoe . Воссоединение было задумано как одноразовая сделка, но отклик фанатов был настолько положительным, что группа продолжала работать. Loudness была удивительно плодовитой группой со времени воссоединения, в среднем по крайней мере один новый продукт (новый студийный альбом, концертный альбом, сингл, сборник или концертный DVD) раз в два года. Большая часть их продукции эпохи воссоединения была выпущена только в Азии, но несколько дисков попали за границу, например, Racing 2004 года (выпущенный в Европе лейблом Drakkar), Rockshocks 2004 года (выпущенный в США Crash Music в 2006 году) и Eve To Dawn (выпущен в США FrostByte Media в 2012 году). В то время как несколько альбомов после "воссоединения", таких как Spiritual Canoe и Biosphere, были раскритикованы за продолжение звучания "nu-metal", более поздние диски, такие как Metal Mad 2008 года, показывают более сбалансированный звук, который удовлетворяет их "традиционному" металлисту, хотя они все еще показывают некоторые. экспериментальные расцветы. Независимо от того, какую эру Loudness вы слушаете, вы всегда можете рассчитывать на абсолютно крошечную гитарную акробатику благодаря Акире Такасаки, чьи шестиструнные навыки остаются неприкасаемыми даже после всех этих лет!
К сожалению, барабанщик Munetaka Higuchi скончался в конце 2008 года после битвы с раком печени в возрасте 49 лет. Его заменил Masayuki Suzuki, ранее работавший с Hard Gear и RDX. Suzuki дебютировал с Loudness на одном треке («I Wonder») из альбома The Everlasting 2009 года, который был последним альбомом, над которым Хигучи работал до своей смерти, и посвящен его памяти.
«Солнце снова взойдет» (2014)
Еще метал безумный !!
Поскольку Громкость приближается к 40-летию, они не показывают никаких признаков замедления. Их двадцать седьмой (!) Студийный альбом, Rise to Glory , планируется выпустить по всему миру в январе 2018 года, и они до сих пор сохраняют лояльный культ в США и Европе, о чем свидетельствует их присутствие на многочисленных европейских и американских ретроспективах. рок-фестивали в последние годы.
В дополнение к их огромному количеству студийных альбомов, Loudness также выпустили потрясающее множество живых дисков, сборников, концертных видео / DVD и синглов. Собрать полную дискографию группы было бы действительно непростой задачей (не говоря уже о непомерно высокой цене, учитывая стоимость импортируемых компакт-дисков из Японии!), Но, к счастью, их лучшие вещи все еще довольно легко найти в США по доступной цене. Если единственная песня, которую вы помните из Loudness, это "Crazy Nights", вы обязаны начать копать и заново открыть один из самых сокровенных секретов металла в мире !!
Rock N Roll Crazy Nights!
Гром на Востоке"Thunder in the East" от Loudness был их самым большим альбомом в США, и в нем появился их самый известный трек "Crazy Nights".
купить сейчасГромкость Выберите дискографию:
Канун дня рождения - Nippon Columbia, 1981
Дьявол Солдат - Ниппон Колумбия, 1982
Закон дьявольской земли - Ниппон Колумбия, 1983
Live-Loud-Alive: Громкость в Токио (вживую) - Nippon Columbia, 1983
Разочарование (японская версия) - Nippon Columbia, 1984
Разочарование (английская версия) - Музыка для народов, 1984
Гром на Востоке - Атко, 1985
Lightning Strikes - Atco, 1986 (выпущен в Японии как Shadows of War )
Ураганные Глаза - Atco, 1987
Ревность (EP) - WEA Япония, 1988
Солдат удачи - Атко, 1989
На охоте - Атко, 1991
Громкость - Warner Japan, 1992
Раз и навсегда (вживую) - Warner Japan, 1993
Хиппи хэви-метала - Warner Japan, 1994
Ghetto Machine - Rooms, 1997
Дракон - Комнаты, 1998
Двигатель - Комнаты, 1999
Духовное каноэ - Колумбия Япония, 2001
Pandemonium - Columbia Japan, 2001
Биосфера - Токума Япония, 2002
Террор - Токума Япония, 2004
Рокшоки - Токума Япония, 2004
Гонки - Токума Япония, 2004
Нарушая табу - Токума Япония, 2006
Metal Mad - Токума Япония, 2008
Вечное - Токума Япония, 2009
Король боли - Токума Япония, 2010
Eve To Dawn - Токума Япония, 2011
2-0-1-2 - Токума Япония, 2012
Солнце снова взойдет - универсальная Япония, 2014
Rise to Glory - Ward Records (Япония) / EARMusic (США / Европа), 2018
