Наша дочь оказалась такой же, как ее мама и папа: еще один любитель музыки с эклектичным вкусом к большинству всего - от Фрэнка Синатры до Моцарта и классического рока. Первым на Рождество, когда ей было 18 лет, был проигрыватель Jensen от Urban Outfitters. Конечно, мы хотели сделать ее счастливой, но мы также жаждали этой прогулки по переулку памяти с видениями реинкарнации наших сотен любимых пластинок.
Во время недавнего набега на Amoeba Music в Голливуде, крупнейшем в мире независимом музыкальном магазине, она и я просмотрели огромную сокровищницу старинного винила с дисциплиной, которая бы испугала святых. Столько воспоминаний о моих студенческих годах пришло в прошлое, когда я увидел «Стадо» 1969 года, в котором Джерри Гудман играл на электрической скрипке, « Слоновая гора» Янгблад с Джесси Коллином Янгом, Фредом Нейлом, Слепой Фэйт, Даном Хиксом и его «Горячими лисами» среди других., Это вдохновило меня на составление списка моих 10 лучших пластинок. Было очень трудно сузить выбор, поскольку любимая музыка часто сопровождается эмоциональной привязанностью. Я должен был думать, что бы я выбрал, если бы я мог оставить только 10 моих любимых альбомов. Речь идет не о списке критиков, и здесь нет порядка предпочтений.
Артур Ли & Любовь
Я родился и вырос в Лос-Анджелесе, и на местной музыкальной сцене конца 60-х были представлены такие группы, как Doors, Byrds, Seeds, Turtles, Grassroots, Buffalo Springfield, Music Machine, Strawberry Alarm Clock и Love. Меня не пускали в клубы на Сансет-Стрип, но я регулярно посещал клубы Hullabaloo, бывшие «Мулен Руж» и «Эрл Кэрролл». Именно здесь я видел всех на знаменитой вращающейся сцене, которая принесла один акт за другим!
Артур Ли и его группа Love были на вершине музыкальной иерархии в Лос-Анджелесе - фактически именно Ли помог заключить контракт с Doors с Elecktra Records. Джим Моррисон однажды сказал, что надеется, что Двери могут быть такими же большими, как Артур Ли и Лав. Стиль Лав был R & B, смешанный с гаражной группой. Под влиянием местной фолк-рок сцены и психоделии в плейлисте появились более мелодичные номера с флейтой и другими деревянными духовыми инструментами.
Их третий альбом, Forever Changes, выпущенный в 1967 году перед Moody Blues Days of Future Passed, значительно опередил свое время с симфоническими дополнениями и инновационной сложностью. Некоторые критики будут злобно плакать о грабежах современников; однако, я вижу это как музыкальный эквивалент красивой многослойной абстрактной живописи.
Артур Ли исполнил весь «Forever Changes» вживую в Лондоне в 2003 году, и он был выпущен посмертно в 2007 году. Хотя никто из других оригинальных участников группы не принимал участия, это фантастическое шоу, несмотря на громкий глюк в первые несколько минут,
Byrds
Фолк-рок сцена была очень популярна в Лос-Анджелесе в середине 60-х, когда музыканты играли в местных клубах, таких как The Troubadour. Многие из них жили в Лавровом Каньоне, где они часто джемовали и писали песни вместе. Byrds определили стиль. Недавно выпущенный документальный фильм « Эхо в Каньоне» рассказывает о значении этого периода и его влиянии на музыкальную сцену.
Именно здесь Дэвид Кросби встретился с Роджером Макгуинном, Крисом Хиллманом и Джином Кларком. Это было приобретение Rickenbacker с 12 последовательностями, под влиянием Beatles ' Hard Day's Night, которое действительно определило классический звук Берда.
Выпуск Mr. Tambourine Man в 1965 году состоял в основном из песен Боба Дилана и оригинальных композиций от участника группы Джина Кларка. Когда Дилан впервые услышал их исполнение "Мистер Бубен", он сказал: "Вау, чувак! Ты можешь танцевать под это!"
По иронии судьбы, в заглавном треке участвовал только один участник группы. McGuinn был поддержан сессионными музыкантами, известными как Wrecking Crew. Продюсер Терри Мелчер и исполнительные директора Columbia Records мало верили в новый состав группы с Майком Кларком на барабанах, предпочитая профессионального барабанщика, такого как Hal Blaine.
В Лос-Анджелесе Byrds были показанным актом в Ciro's на Сансет Стрип, но они также играли в других местных заведениях, включая Hullabaloo Club. Этот очень слушаемый фолк-рок альбом настолько хорош, что он всегда заканчивается слишком рано!
Колокола Римни в исполнении Якоба Дилана из Wallflowers и Beck
Боб Дилан
Для любого поклонника Дилана сузить выбор до одного альбома очень сложно. Я склоняюсь к его ранним работам, когда его песни были полны протеста и сострадания, как, например, The Free-Wheelin 'Bob Dylan, но, опять же, электрическая поддержка, которая возмутила его фанатов народной чистоты на Фолк-фестивале в Ньюпорте в 1965 году, добавила больше глубины. к музыке. Шоссе 61 Revisited и Blonde on Blonde оба фантастические!
Вокально, Дилан в своих лучших проявлениях в Nashville Skyline и менее известном New Morning, оба из которых вышли почти сразу после релизов 1969/1970 после его полного восстановления после его аварии на мотоцикле 1966 года. Я думаю, что « Новое утро» - одно из лучших в жизни Дилана, и меня удивляет количество людей, которые никогда его не слушали.
Учитывая все вышесказанное, его выпуск 1975 года, Blood on the Tracks, входит в число моих лучших 10, потому что он объединяет многие элементы благодаря своей интроспективности, привлекательному качеству рассказывания историй и возвращению к своему раннему акустическому стилю. Он включает в себя "Tangled Up In Blue" , "Shelter From the Storm" и "Buckets of Rain", личный фаворит. На нем нет надреза, который мне не нравится.
Ван моррисон
Я мог часами слушать записи Ван Моррисона, и они все равно были бы свежими. Он настолько универсален и участвует в любом жанре, который он записывает. Он может зачеркнуть солидных рокеров, таких как «Gloria» и «Here Comes the Night», с тех дней, когда они с ними, затем повернуться к своей интроспективной и уязвимой стороне, как он сделал с Astral Weeks, своей наиболее признанной критикой записью . Независимо от того, передает ли он R & B, кельтский фолк с «Вождями», джаз-свинг с Джорджи Фэйм, баллады или прекрасное Евангелие, как это выражено в его душевной версии классического гимна «Будь моим видением» , это бесспорная страсть.
Монданс, выпуск Моррисона 1970 года , делает мой разрез из-за его диапазона в стиле, и душевности, будучи оптимистичным. Плейлист включает в себя «Into the Mystic», а также заглавные треки «Moondance» и «Crazy Love». Тупело Мед из 1971 года и Предварительный просмотр Святого Доминика, выпущенный в 1972 году, являются близкими соперниками.
В Мистик
Эрик Клэптон
Дерек и Домино дали ему шанс заработать деньги, но я поместил "Кладбище" 1989 года, выпущенное Клэптоном, в мою десятку лучших, потому что он великолепно перетекает из одной великолепной песни в другую. Клэптон сотрудничает с другими давними друзьями и коллегами-музыкантами над этим сольным альбомом R & B / rock, вторым после преодоления его зависимости от героина и алкоголя. Его гитарная работа блестящая, но заниженная. Вокал душевный и отличается прекрасной гармонией его женских бэкапов, которые действительно делают "Pretending". Давний друг Джордж Харрисон играет на слайд-гитаре в своей оригинальной композиции «Run So Far» . Я на самом деле предпочитаю эту версию! Ударное мастерство Рэя Купера повсюду дает ему непреодолимую канавку. Весь альбом непринужденный и сытный. Я никогда не совершаю путешествие без него!
претендующий
U2
В отличие от других альбомов в моем списке, у меня нет ностальгической привязанности к The Joshua Tree . Моя соседка по комнате, значительно моложе, имела это в своей коллекции, и меня сразу же поразил завораживающий вокал Боно и мощная поставка группы. Этот выпуск 1987 года, пятая запись U2, как говорят, отражает больше влияния ирландских народных корней, которые Боно призвал исследовать Дилан, Ван Моррисон и Кит Ричардс. По сей день Боно стоит там с Джимом Моррисоном из The Doors и Роджером Дэлтри из Who в моих трех лучших рок-вокалистах. Этот альбом с надписями «Я все еще не нашел того, что ищу», «Там, где улицы не имеют названия» и соблазнительным «С тобой или без тебя», просто великолепен!
Все еще не нашли то, что я ищу
Битлз
Abbey Road, последний студийный альбом The Beatles, хотя и выпущенный в 1969 году до Let It Be, делает удар, потому что он очень хорошо продюсирован и обладает исключительно творческим потоком, особенно попурри на стороне B, который превращается в игривый джем, где они обмен гитарных лидов. Я считаю это заниженным произведением искусства. Он не кричит, как одобренный критиками сержант Пеппер, но выделяется точно так же. Это хороший сборник, который напрашивается на пение, что довольно иронично, если учесть, что группа едва держала его вместе. У Джорджа Мартина действительно была вырезана его работа!
Rubber Soul, их релиз 1965 года, занял второе место и содержит « In My Life» Леннона, которую я считаю лучшей из всех композиций Beatle, и одну из моих 10 лучших песен в целом.
Abbey Road Medley
Катящиеся камни
«Let It Bleed», релиз Rolling Stones 1969 года, ознаменовал конец одной фазы и начало другой для группы. Я всегда предпочитал ранние Stones, на звук которых сильно повлияли R & B.
Брайан Джонс, невероятно разносторонний музыкант, привнес много креативных элементов в их звучание, таких как автоарфа на «You Got the Silver» , вырезка из этого альбома, цимбалы на «Lady Jane» из Aftermath и ситар на «Paint» Это черный "из того же. И его наркомания, и преждевременная смерть во время записи этого материала ограничили его участие только двумя сокращениями.
Мик Тейлор, завербованный из Bluesbreakers Джона Мейолла в качестве замены Брайана, занял место на оставшихся треках. После смерти Брайана я чувствую, что Кит действительно оказался в центре внимания и усовершенствовал свой фирменный стиль, который был особенно очевиден здесь и далее в « Липких пальцах» и « Изгнании» на главной улице. С тех пор популярность Stones среди популярных хитов продолжала расти, но я всегда чувствовал, что звук после Брайана Джонса стал однородным.
Этот альбом перекликается с трагедией Альтамонта и представляет ошеломляющую реальность того, что мир и любовь приходят с наивностью. В это же время Мик использовал кокаин, и его сценическое присутствие приобрело персонификацию мрачных текстов «Полночь Рамблер» и «Симпатия к дьяволу». Тем не менее, это превосходный и переходный альбом, в котором группа обрела настоящую сплоченность, которой не было в те дни с Брайаном Джонсом.
приюти меня
Кто
Этот альбом 1971 года от Who был самым легким выбором. Кто следующий, с его классическими "Баба О'Рейли" и "Не будет обманут" снова признан одним из лучших рок-альбомов всех времен!
После успеха рок-оперы « Томми» планировалось создать еще один концептуальный альбом Lifehouse. Идея была отменена, и большинство песен оказались на этом альбоме. Некоторые оставшиеся сокращения закончились на Odds N Sods.
Кто тогда записал квадрофению в 1973 году . Это был еще один очень успешный концептуальный альбом, посвященный английским модам против рокеров, и у каждого участника группы была особая «индивидуальность». Вскоре после этого был выпущен фильм с таким же названием. Это это выдающийся концептуальный альбом во всех отношениях, обладающий такой страстью и силой! Неудивительно, что басист Джон Энтвистл, барабанщик Кит Мун, ведущий вокалист Роджер Дэлтри и гитарист / концептуальный художник Пит Тауншенд находятся на вершине своих соответствующих категорий.
Квадрофения могла бы быть в моем списке, если бы не перепроизводство студии. Я предпочитаю чистоту Who's Next и считаю, что мощный вокал Roger Daltry на этом альбоме - его лучший.
Баба О 'Рейли
Лед Зеппелин
Я мог бы легко выбрать второй альбом Led Zeppelin с 1969 года для своей первой десятки, потому что каждая песня великолепна. Этот LP настолько мощный и содержит некоторые из лучших работ Пейджа. Это умопомрачительные ж / наушники, где каждый нюанс уловлен! Тем не менее, я выбрал их четвертый релиз от 1971 года, Led Zeppelin IV или ZoSo, который включает популярный срез "Stairway to Heaven" . И популярная песня, и пластинка полностью сочетают тяжелый рок с мелодичной акустической гитарой, и она удовлетворяет все мои настроения. Красивый крой "Собираюсь" Калифорния» мог быть оставлен с их третьего альбома так как это напоминает их переход на акустику с необработанным вокалом Плана. Мне нравится сочетание стилей и кельтского влияния в «Битве за вечность».
После теплого приема их сильно акустического третьего LP этот альбом был целенаправленно без названия без намека на содержание. Это был бесстрашный ход. Джимми Пейдж, на мой взгляд, является одним из величайших гитаристов в истории и, безусловно, одним из самых влиятельных.
Еду в Калифорнию
Теперь, когда я выбрал свою Топ-10, я уже думаю о своей Топ-20! Простая истина в том, что существует слишком много отличной музыки в самых разных жанрах.
Когда я прохожу мимо комнаты моей дочери и слышу, что Дженсен с ее встроенным радио и проигрывателем, мне вспоминаются транзисторные радиоприемники и портативные проигрыватели моей молодости до действительно хороших стереозвуковых систем. Вывод ее заставил бы аудиофилов съежиться, но ее наслаждение закончено.
По ее мнению, ничто не может быть лучше, чем живой концерт. Для меня это был усилитель SAE, проигрыватель Denon, колонки Infinity и наушники Koss, которые доставили вам невероятные впечатления. В конце концов, это все о музыке, ее содержании и воспоминаниях. Раскачать!
