Что на самом деле означает слово барокко?
Слово «барокко» происходит из различных источников, включая португальское / испанское барокко и французское барокко, и его общее определение - это грубая или несовершенная жемчужина. Это термин, используемый для описания художественных работ, которые являются сложными или очень декоративными. В музыке того времени это можно увидеть с помощью различных украшений, таких как морденты, перевернутые морденты, трели, повороты и т. Д., Устройств, которые стали использоваться реже в классический период и за его пределами.
Есть еще один момент, который нужно помнить об этих декоративных устройствах в плане фортепианной или клавишной музыки. Например, в течение большей части эпохи барокко, когда большая часть музыки была написана для клавесина, невозможно было выдерживать ноты в течение разумного периода времени. Поэтому вместо того, чтобы удерживать ноты, композиторы использовали трели, повороты и другие украшения, чтобы добавить интерес к нотам, которые иначе просто бы быстро исчезли или казались бы довольно скучными и скучными с точки зрения аудитории.
Именно в период классической музыки фортепиано стало занимать свое место в сердцах и домах обычных людей. К концу периода барокко пианино приобретало устойчивую репутацию. Для этого писали сыновья Баха, особенно Бах Карл Филипп Эммануил (CPE). Но было еще три композитора, а именно Гайдн, Моцарт и Бетховен, которым суждено было поднять пианино на его законное место в истории.
Классический период: 1750-1820
Каждый период искусств представляет собой изменение отношения к предшествующему периоду. В основных терминах это проявляется как эмоционально-интеллектуальное видение или, иначе говоря, как романтика против классики. Композиторы в классический период стремились привнести более интеллектуальный подход к музыке в ответ на величие и снисходительность своих романтических коллег в стиле барокко. Это не означает, что в музыке Моцарта или Бетховена отсутствует какая-либо эмоциональная связь, потому что это, конечно, не так. Этот эффект качелей просто служит для демонстрации подхода к композиции - и к искусству в целом - поскольку каждое последующее поколение находит свои собственные средства выражения.
Ланг Ланг играет Шуберта
Композиторы достигли этого интеллектуального подхода, закрепив свою музыку в таких формах, как соната и концерт; формы, которые возникли в эпоху барокко, но которые классические композиторы развили и расширили. Именно во время классического периода пианисты впервые стали звездными исполнителями, играющими вместе с полными оркестрами и растягивающими каденции для удовольствия благодарных зрителей. Но пианино не просто шевелило в концертном зале.
Типичное классическое фортепиано
Собрались вокруг пианино
Фортепиано в каждом доме
Пианино стало обязательным аксессуаром для тех, кто мог себе это позволить. Композиторы, такие как Вольфганг Амадей Моцарт, были наняты богатыми родителями для обучения своих детей, и многие великие произведения были написаны в попытке помочь аристократии овладеть этими новыми навыками игры на пианино.
У ранних фортепиано было только четыре октавы, хотя мы знаем, что Моцарт писал для пятиоктавных инструментов, а Бетховен - для фортепиано с шестью октавами. По мере расширения ассортимента росли и качество, и универсальность инструмента. В конце концов, были добавлены демпфер и педали una corda, что дало все более популярному пианино еще большую глубину выражения и расширило его композиционные возможности.
Даниэль Баренбойм играет Бетховена
Фортепианная музыка Моцарта и Бетховена
Фортепианная музыка Моцарта включает сонаты, концерты, фантазии и фортепианные квартеты. Он продолжал писать пьесы для фортепиано на протяжении всей своей карьеры, хотя его общий результат показывает более эклектичный диапазон, чем, например, у Бетховена. Однако таков призыв Моцарта к тому, что некоторые произведения, такие как «Турецкий марш» или «Соната Facile K. 545», могут быть мгновенно идентифицированы. Его музыка для фортепиано включает в себя:
- 18 фортепианных сонат
- 18 разных произведений найдено в музыкальной книге Наннерла
- Ряд фантазий и рондо
- вариации
- Менуэты, сюиты, фуги и другие разные работы
- 30 фортепианных концертов
Людвиг ван Бетховен также писал концерты, сонаты, вариации, камерную музыку и другие произведения. Возможно, он наиболее известен своим конкретным вкладом в фортепианную литературу, написав цикл из 32 сонат для сольного фортепиано. Известный как Новый Завет (чтобы отличить их от Закаленного Клавира Баха, 48 прелюдий и фуг, также называемых Ветхим Заветом), они составляют основу раннего репертуара многих пианистов. Они стали настолько общепризнанными, что даже не музыканты могут назвать хотя бы одну из них, такую как соната Moonlight, Pathetique или Appassionata.
Фортепианная соната Моцарта до мажор
Влияние «Папы» Гайдна на классическую фортепианную музыку
Франц Иосиф Гайдн был другом Моцарта и учителем Бетховена. Он признан отцом симфонии и струнного квартета, хотя он также нашел время написать много музыки для фортепиано. Ему приписывают развитие и усовершенствование фортепианного трио, камерного произведения, обычно для фортепиано, скрипки и виолончели.
Выход этого австрийского композитора был поразительным. Его композиции включают в себя:
- 107 симфоний
- 83 струнных квартета
- 45 фортепианных трио
- 62 фортепианные сонаты
- 14 масс
- 26 опер
Гайдн родился примерно за 24 года до Моцарта и примерно за 38 лет до Бетховена. Он дожил до преклонного возраста 77 лет и был с любовью назван папой музыкантами, которые работали для него и вместе с ним. Это был термин уважения к музыкальности пожилого человека и его готовности давать советы своим более молодым соотечественникам, будь то исполнители или композиторы. Неудивительно, что он оказал такое большое влияние на своих преемников и их подход к составу.
Создание музыки вокруг фортепиано
Быстрые факты о классических композиторах
Говорят, что Бетховен был настолько дотошным, что каждый раз, когда делал себе чашку, он считал ровно 60 кофейных зерен.
Как сообщается, Моцарт написал всю увертюру Дину Джованни утром во время его первого выступления, страдая от похмелья.
Говорят, что Гайдн отрезал хвостики члена хора в качестве практической шутки.
В конечном итоге именно Бетховен преодолел разрыв между классическим и романтическим периодами. Его более поздние работы полны глубоко личного выражения, поистине романтического идеала, и в некоторых случаях он вытягивал классические формы до абсолютных пределов. Кажется, что от его музыки до музыки Шопена и Листа, например, два больших ружья романтического фортепиано, кажется логичным.
