Интенсивность проходит как стальной трос в альбоме Дэниела Адама « Где встречаются волны» . Есть также спектральная тень, которая заполняет фон альбома, преследуя всю музыку. Даже в моменты красоты, которые существуют, когда треки хрупкого фортепиано несут треки, эта стойкая тень распространяет чувство неловкости и напряжения по каждому треку. Когда Адам поет, его голос шепчет, и этот контраст только усиливает чувство дисбаланса, которое пронизывает этот альбом.
Мне очень понравилась смесь струнных и хоровых звуков, которые Даниэль Адам добавил в серию « Где встречаются волны». Этим звукам присуща грация и элегантность, даже когда хоровые моменты очень тяжелые и мощные. У них есть «органическое» чувство, которое контрастирует с технологическим звучанием синтезаторов и придает тепло тому, что в противном случае могло бы быть слишком мрачным слуховым пейзажем.
Динамика - важная часть оркестровой музыки, но создатели музыки в других жанрах часто игнорируют ее, но это не относится к этому альбому. Адам использует динамические контрасты, чтобы добавить больше жизни в свою музыку. Чувство роста и расширения, когда музыка достигает пика, а затем постепенно уменьшается в объеме, дает жизнь музыке. Это добавляет к силе музыки, когда все не установлено на одной постоянной громкости, и наши уши (и мозг) получают больше звуковых текстур.
На таких треках, как «Ты там» и «Пока небо не станет синим», возникает кинематографическое чувство. Сочетание струн, мощно растущих мелодий и использование малого барабана и звуков литавр - все это способствует ощущению легкомысленной драмы и конфликта. Интенсивность и наложение звуков также добавляет впечатления от массивного звука, который окутывает слушателя и уносит его.
Есть два трека, на которых поет Адам и его родная, почти шепотная доставка продолжает усиливать ощущение чего-то тревожного и темного, пронизывающего различные элементы, где встречаются волны . Конечно, у самого лирического содержания есть тревожный оттенок, который не может не вызывать ощущение дискомфорта, которое исходит от этого альбома. Есть много оттенков в музыке, которую я любил испытывать.
Я воспользуюсь возможностью, чтобы посмотреть на треки на этом альбоме, которые меня больше всего заинтриговали, и немного расскажу о том, почему они меня так заинтриговали.
Простая серия фортепианных арпеджио начинает проходить сквозь «Are You There», прежде чем на треке появятся моменты мощных ударных и баса. Комбинация мужского хорового звука с полными струнами, проникающими в трек, создала интенсивность в треке, которая сочетается только с триумфальной синтезирующей мелодией. Эта мелодия, не лишенная смысла, все еще окрашена меланхолией. Парящие струны и неумолимый малый барабан создают настоящую драму трека. Он поднимается до громового крещендо, затем медленно возвращается к арпеджио фортепиано, а затем исчезает.
«Stay» - это трек с просторным, полным звуком и повторяющимся ритмом, который отражается в синтезаторных звуках внутри трека. Голос Даниэля Адама шепчет на теплые волны, нежные и мягкие. В текстах есть тоска и боль, ощущение достижения. Это трек, который использует слои звука для создания переплетающихся узоров. Мне понравилось, как Адам создал «сердцебиение» для трека, вокруг которого смешиваются звуки.
Деликатные фортепианные паттерны стоят в одиночестве, так как «Пока небо не синеет» начинается до того, как к ним присоединяются длинные единообразные струнные ноты, которые дают ощущение удлинения музыки, а женский хор поет ангельские ноты, которые также выдерживают. Мощная комбинация настойчивых малых барабанов и электрогитары усиливает напряженность в этом треке. Мне понравилась вздымающаяся мелодия, которую несла электрогитара на этом треке.
Массивный звук, который Даниэль Адам создает из ударных, баса, гитары, струнных и хора, растет до огромных размеров, а затем медленно возвращается к простым фортепианным арпеджио и этому тонкому эфирному хору.
«Love Is Control» начинается с солидных хитов литавр и повторяющейся линии фортепиано. Динамичный ритм и струны, которые снова воспроизводят устойчивые звуки звука, добавляют энергию к этому треку. Мужской хор поет отдельные ноты, прежде чем мы превращаемся в единый синтезатор, который пропускает и заикается над пустотой гудящего баса. По мере продвижения трека хор начинает приобретать более возвышенное чувство, и к концу трека появляется более оптимистичное чувство. Контрасты в этом треке - это элемент, который мне понравился больше всего.
Там, где встречаются волны, дарит интересное разнообразие звуков и эмоций. Существует сложность во взаимодействии напряжения, выпуска и эмоционального веса во всех треках, и мне особенно понравилось использование этих струнных и хоровых звуков для добавления глубины. Я все еще оставался с глубоким ощущением надвигающейся тени и темноты даже под самыми торжествующими частями альбома. Где Встреча Волн оставила меня, желая испытать ту тьму снова после того, как услышал это однажды.
