Леонард Коэн любил рассказывать историю о том, как его страсть к поэзии была подожжена подержанной книгой стихов испанского поэта Федерико Гарсиа Лорки в книжном магазине в Монреале. В возрасте 15 лет он открыл книгу и прочитал строки: « Я хочу пройти через арки Эльвиры, увидеть ее бедра и начать плакать». Именно в этот момент молодой Леонард Коэн знал, что «был другой мир, и [он] хотел быть в нем», и это полностью изменило его жизнь. Мне особенно нравится эта история, потому что у меня был подобный опыт спустя полвека. В моем случае это было постепенное пробуждение, а не внезапное осознание, и ответственным поэтом был сам Леонард Коэн.
К тому времени, когда я решил, что Леонард Коэн был моим Федерико Гарсиа Лоркой, сам Коэн был стариком. Он провел свою жизнь в поисках арок, бедер и слез; и, в процессе, произвел разнообразную и уникальную работу. Его имя было тем, с которым я был знаком, но его работа оставалась загадочной и несколько недоступной. И все же я впервые начал ощущать какую-то глубокую связь с некоторыми песнями и стихами - определенные строки выскакивали у меня. Они не носили такой же удар, как линии Дилана, но были красивы и достойны. Прежде всего, они были близки и человечны. Ниже приведены десять песен, в которых дается обзор творчества Леонарда Коэна и доступным образом фиксируются многие устойчивые темы, характеризующие его творчество: любовь, одиночество, Бог и взаимосвязанная природа всех трех.
10 - Сюзанна
Дебютный сингл Леонарда Коэна - также одна из его самых поэтических и устойчивых песен. Впервые опубликованная как стихотворение, песня была позже записана Джуди Коллинз, прежде чем Коэн записал ее в качестве вступительного трека на своем дебютном альбоме « Песни Леонарда Коэна» .
Богатые образы сочетаются с циклической, преследующей мелодией и простым сопровождением на акустической гитаре. В сочетании с мягким и красивым женским бэк-вокалом, общий эффект совершенно очарователен. Ныне стандартная музыка 1960-х годов, Сюзанна служит ярким примером того, что представляют собой песни Леонарда Коэна: она гипнотическая, меланхоличная и до боли прекрасная.
Ключевая линия: «И вы знаете, что она наполовину сумасшедшая / Но именно поэтому вы хотите быть там»
9 - Эй, это не значит попрощаться
Также из « Песен Леонарда Коэна», эта песня является прекрасным примером того, как самые простые песни часто также самые красивые и трогательные.
Это не самая известная песня Коэна, но это отличный пример его способности улавливать вселенское чувство грусти по отношению к преходящей природе любви и жизни и делать это с достоинством и красотой.
Ключевая линия: «Вы знаете, что моя любовь идет вместе с вами, поскольку ваша любовь остается со мной / Это просто то, как она меняется, как береговая линия и море»
8 - Так долго, Марианна
Третья и последняя песня в этом списке из дебютного альбома Коэна - его пятиминутное прощание с его бывшей любовницей и музой, Марианной Илен. В то время как Дилан был занят написанием своих знаменитых анти-любовных песен, полных горечи и злобы, Леонард Коэн в целом работал над другим видом разрывающейся песни - полной признательности и безусловной любви, лишенной всякого обиды.
Хотя содержание носит характерно мрачный характер, тон песни заметно ярче и более оптимистичен, чем остальные на альбоме. Это одна из самых популярных песен Коэна, и в течение полувека она оставалась чем-то вроде гимна для его поклонников.
Ключевая линия: «Мы встретились, когда были почти молоды / Глубоко в зеленом, лиловом парке / Вы держали меня, как будто я был распятием / Когда мы стояли на коленях во тьме»
7 - Птица на проводе
Возможно, более сложная песня для новичков Леонарда Коэна и тех, кто слышал о нем только как о писателе «удручающих» песен. Тем не менее, первый трек второго альбома Коэна « Песни из комнаты», тем не менее, один из его любимых. фирменные песни.
Описанный в примечаниях к повторному выпуску 2007 года как «своего рода богемный« Мой путь »», он является еще одним прекрасным примером способности Коэна одновременно выражать глубоко личную и поразительно универсальную - и делать это с поразительной краткостью в контекст очень простых песен.
Ключевая линия: «Как птица на проводе / Как пьяный в каком-то старом полуночном хоре / Я пытался, по-моему, быть свободным»
6 - Знаменитый синий плащ
Песни Любви и Ненависти - возможно самый темный альбом Коэна, и это - что-то приобретенного вкуса. Однако, как только вы преодолеете, казалось бы, самодовольную меланхолию, вы обнаружите практически безупречную классику. Каждая песня на альбоме - шедевр, но даже в такой выдающейся компании выделяется знаменитый синий плащ .
Как Bird On The Wire, песни медленные и мрачные. Его тексты написаны в формате письма, даже заканчивающегося строкой «С уважением, Л. Коэн», и касаются любовного треугольника между певцом и двумя другими.
Ключевая линия: «А что я могу сказать тебе, мой брат, мой убийца / Что я могу сказать? / Я думаю, что я скучаю по тебе, я думаю, я прощаю тебя / Я рад, что ты встал у меня на пути ”
5 - Челси Отель № 2
Эта элегия для Дженис Джоплин имеет тенденцию разделять мнения: в то время как некоторые люди считают, что это один из величайших шедевров Коэна, другие утверждают, что тексты не так поэтичны, как обычно Коэн, - и что они на самом деле граничат с дешевизной и неприятностью, Сам Коэн сказал, что сожалеет о том, что назвал Джоплина источником вдохновения для песни, сказав, что «джентльмен никогда не должен говорить о своей любовнице или своем портном».
Ключевая линия: «И сжимать кулаки для таких, как мы, которых угнетают фигуры красоты / Вы исправились и сказали:« Ну, неважно, мы уродливы, но у нас есть музыка »»
4 - Танцуй меня до конца любви
Эта песня, которая была описана как «дрожащая на грани становления стандартом», является прекрасным примером способности Коэна использовать его различные культурные и духовные влияния и плавно объединять их в одной песне.
Песня следует образцу традиционного греческого танца хасапико, отражая важное влияние, которое время Коэна на греческом острове Гидра оказало на его работу и его жизнь. И хотя его структура структурирована как песня о любви, ее текст на самом деле тонко ссылается на Холокост - напоминание о том, что еврейское происхождение Коэна всегда оказывало огромное влияние на его творчество и его общее мировоззрение.
Ключевая линия: «Танцуй меня в свою красоту с помощью горящей скрипки / Танцуй меня через панику», пока я не соберусь в безопасности / Подними меня, как оливковую ветвь, и стань моей домашней голубкой / Танцуй меня до конца любви »
3 - Все знают
Все знают удивительно политически для песни Леонарда Коэна, но как часть социального комментария, ей удается подняться над мелочностью повседневной политики и сделать более тонкое, более художественное утверждение о природе человеческой цивилизации.
Коэну удается оставаться таинственным и каким-то беспристрастным, одновременно выступая с критикой современного общества. Песня без стыда пессимистична, но не особенно горька или зла. Это классика Леонарда Коэна, и хотя она не получает того внимания, которого заслуживает, ее содержание делает ее, несомненно, одной из определяющих песен нашего времени.
Ключевая линия: «Все знают, что кости загружены / Все катаются со скрещенными пальцами / Все знают, что война окончена / Все знают, что хорошие парни проиграли / Все знают, что битва решена / Бедные остаются бедными, богатые становятся богатыми»
2 - Гимн
The Future 1992 года - выдающийся альбом в карьере Коэна, в котором содержатся многие из его самых известных и популярных песен. Лирика многих песен продолжает демонстрировать более широкое и непосредственное участие в социальных и политических вопросах, сохраняя при этом склонность Коэна к близости и самоанализу.
Но Anthem занимает особое место в сердцах многих поклонников Леонарда Коэна, поскольку песня, которая дала нам ту знаменитую строчку, которая так прекрасно отражает так много о работе Коэна…
Ключевая линия: «Забудь о своем идеальном предложении / во всем есть трещина / вот так свет проникает»
1 - Аллилуйя
Я решил разрушить хронологическую структуру этого списка, чтобы закончить статью единственной песней Леонарда Коэна, известной и достаточно популярной, чтобы она затмила даже его дебютный сингл.
В обществе, где популярная культура становится все более светской и временной, Леонард Коэн каким-то образом сумел сделать поп-песню из молитвы. Аллилуйя бесспорный пиз опус Коэна, и это красиво выражает самые основные темы его жизни и работы. Мало того, что фирменный знак Коэна о сакральном с профаном, возможно, более идеально отражен в текстах Аллилуйя, чем в любой другой песне из его репертуара, но и сама музыка также возвышенна. Мелодия имеет почти литургическое качество, и последовательность аккордов гениально прослеживает лирику («[C] это идет так, [F] четвертый, [G] пятый, [Am] незначительное падение, [F] основной подъем» " )
Аллилуйя - гимн искателей душ и святых грешников, и это очень духовное подтверждение человеческого несовершенства и незнания перед Богом. Исследуя процесс поиска Бога через опыт и эксперименты, в песне рассматриваются противоречия, которые лежат между спальней и другими местами, которые Коэн считал взаимозаменяемыми. По его собственным словам: « Единственный момент, когда вы можете комфортно жить здесь, в этих абсолютно непримиримых конфликтах, - это момент, когда вы принимаете все это и говорите:« Послушай, я вообще ничего не понимаю - Аллилуйя! «»
Ключевая линия: «И хотя все пошло не так, я буду стоять перед Повелителем Песни / На моем языке ничего, кроме« Аллилуйя »»
