Euan Ellis - продюсер электронной музыки из Манчестера, Великобритания. Он создает синтезированные, охлажденные музыкальные пейзажи. В электронном письме он рассказал мне о том, как он заинтересовался созданием музыки, о его творческом процессе, о темах и музыкальных идеях, которые вошли в его последний EP под названием Undiscovered.
Карл Маги: Какие факторы заставили вас начать создавать музыку?
Юан Эллис: Хотя я всегда с детства любил музыку, после того, как впервые попробовал кларнет, я быстро понял, что музыка - это то, чем я хотел заниматься. Вскоре после того, как я получил кларнет, я присоединился к местному музыкальному учреждению с множеством различных ансамблей, от любительских до опытных, в которых я учился семь лет, пробираясь в более опытные группы в старшей школе. В 2014 году я по какой-то причине стал одержимым синтезаторами, и это привело меня к желанию создавать свою собственную музыку. Первый синтезатор, который я получил, был Korg Kaossilator 2S, портативный цифровой синтезатор с петлевой записью. В то время я был совершенно новичком в создании музыки и даже не знал, что такое DAW, поэтому я просто делал глупые петли с Kaossilator. Вскоре я перешел к миди-клавиатуре (Novation Launchkey 49), которая шла с бесплатной версией ableton live, и именно тогда я действительно начал делать электронную музыку. Итак, мне потребовалось около 5 лет, чтобы добраться туда, где я сейчас нахожусь, но я все еще чувствую, что мне предстоит долгий путь.
KM: Как и почему ты начал делать больше электронной музыки, основанной на синтезе?
EE: Я думаю, что я всегда делал музыку на основе синтезатора, но мой стиль и жанр изменились, особенно за последние 2 года. Например, в 2015-17 годах я не знал, что хочу сделать. Как будто бы я перешел из тропического дома (плохой тропический дом) в синтез-волну к D'n'B и т. Д .; Я сожалею о выпуске некоторых ранних треков, которые я сделал, потому что они больше не отражают мой стиль. Теперь я придерживаюсь жанров, таких как chillwave и synthwave, и пытаюсь вызвать какие-то эмоции.
KM: Расскажи мне больше о своих источниках творческого вдохновения.
EE: Обычно, чтобы стимулировать мое творчество, я слушаю других исполнителей, создающих стиль музыки, к которому я стремлюсь, таких как «Hello Meteor», «ALISON», «HOME», «Voyage» и других. Другой способ получить вдохновение - взять что-то из внешнего мира, погоду, которая будет местом или окружающей средой, и попытаться превратить это в музыку. Мой последний EP Undiscovered - хороший пример того, где я это сделал. Первый трек на EP Mirage основан на пустыне. Для этого я попытался представить, каково это быть в этой среде в настоящий момент, а затем превратить эти чувства в музыку. Я также вытащил бы изображение этой среды из Google и попытался бы превратить его в музыку.
KM: Как ты создаешь новую музыку?
EE: Я обычно начинаю со звукового дизайна, потому что нахожу, что это помогает мне понять, как будут звучать основные элементы трека. Это может быть пэд или основные синтезаторные аккорды. Как только я получу грубый «набросок» основных синтезаторов, я начну писать последовательность аккордов для хоровой части песни, потому что мне нравится начинать с основной идеи. Затем я добавлю барабаны, и вдруг песня собирается вместе. После этого я отполирую основную идею и начинаю вступление и стих. Большую часть времени музыка, которую я начинаю, не заканчивается, потому что я придумываю новую, лучшую идею, чем последняя, с которой борется большинство создателей музыки.
КМ: Давайте поговорим о неоткрытых. Какие идеи / темы / музыкальные концепции лежат в основе и как ты это сделал?
EE: Основная идея Undiscovered заключается в том, чтобы попытаться уловить сущность различных сред и перенести моих слушателей в это место через музыку. Как я уже говорил ранее, я использовал картинки и ментальные образы этих мест, чтобы вдохновить звучание и ощущение треков. Трудность заключалась в том, чтобы поддерживать мой музыкальный стиль, создавая что-то совершенно оригинальное и уникальное. «Cabin in the Snow» отличается от того, что я обычно делаю, и является более эмбиентным треком, но я думаю, что он прекрасно вписывается в остальное, действуя как момент спокойствия и отдыха от синти-битов. Я подумал, что было бы круто иметь искусство в виде пяти террариумов, представляющих каждый трек и разные биомы.
КМ: В музыкальном плане, куда ты хочешь пойти в будущем?
EE: Теперь, мои цели - продолжать совершенствоваться в создании музыки, точнее, звуковом дизайне, микшировании и структуре песни, и, надеюсь, расширить круг моих поклонников. В настоящее время я изучаю Creative Music Technology в Salford University, и когда я закончу , я хочу обладать необходимыми навыками, чтобы взять на себя такие роли, как звукорежиссер, композитор фильмов, игровой композитор, звукорежиссер, инженер звукозаписи и многое другое. Кроме того, теперь у меня появилось больше поклонников, я думаю о том, чтобы собрать концертный набор с моими лучшими песнями для исполнения.
KM: Что ты думаешь о современной электронной музыкальной сцене на основе синтезатора?
EE: Кажется, он отлично работает на таких каналах YouTube, как Electronic Gems, где у меня была музыка и более 250 тысяч просмотров на моем самом популярном треке. Я думаю, что люди более разборчивы в том типе музыки, которую они слушают в наши дни, и Chillwave / synthwave - популярная альтернатива мейнстримовой музыке.
КМ: Как вы заново зажигаете творческие огни, когда они начинают гаснуть?
EE: Я часто прохожу через эти периоды писательского блока, но я всегда нахожу способ преодолеть это. Будь то прослушивание другой музыки, перерыв на день или два, прогулка с собакой или просто попытка придумать что-то новое каждый день, пока я не получу то, что мне нравится. Когда я не могу придумать идеи, которые я хочу воплотить в полную композицию, я просто открою Ableton и посмотрю, что у меня получится, пока не получу то, что мне действительно нравится.
