Хотя большинство людей называют его только пианино, на самом деле это не его полное название. Первоначально он назывался фортепиано, а затем назывался фортепиано. Аббревиатура от «фортепиано» сравнительно недавно.
Почему так много разных имен для одной и той же вещи? Могли ли ранние модели играть более громкие ноты, чем мягкие? Изменилось ли название просто для удовлетворения общественных вкусов? Или производители инструментов изменили название как своего рода маркетинговый инструмент?
Если вы посмотрите на картинку напротив, вы увидите пример фортепиано. Первое, что вы заметите, - это клавиши: мы называем их «черными» белыми, а обычно белыми - черными. Но это единственная разница?
Пианино сбивают с толку
Странно то, что пианино в одних и тех же книгах и статьях описываются как фортепинос и пианофорт. Даже фортепьяно на картинке выше названы обоими именами, и ученым трудно согласиться по этому вопросу. Джейн Остин жила в возрасте фортепьяно, и все же она называет это "фортепьяно" в своем письме.
Итак, начнем с того, что мы знаем:
- Слова «пианино» и «форте» происходят от итальянского - пианино означает «мягкий», а «форте» означает «громкий»
- Fortepianos умеют играть громко (форте) и тихо (фортепиано)
- Пианофорты умеют играть тихо (фортепиано) и громко (форте)
- Чем старше инструмент, тем больше шансов его назвать фортепьяно
Очевидно, пункты 2 и 3 выше совпадают. Но чтобы оценить влияние, которое это оказало на музыку в целом, мы должны сделать шаг назад во времени и взглянуть на клавиатуры, которые были доступны до появления фортепиано.
Краткая история фортепиано
До изобретения фортепиано двумя наиболее значительными клавишными инструментами были орган и клавесин. Конечно, были и другие, но эти двое были большими пушками.
Органы в то время, вероятно, были бы оперированы каким-то механизмом зыби. Если вы когда-нибудь пытались сыграть несколько нот на церковном органе, вы будете знать, что не имеет значения, как сильно вы нажимаете на клавиши - ноты не станут громче.
То же самое относится и к клавесину. В конце концов кто-то разработал клавесин с двумя наборами клавиш: один для тихой игры, а другой для громкой игры. Это работало достаточно хорошо в музыкальных произведениях, таких как Concerto Grosso и меньшие камерные ансамбли, но когда требовалась какая-то дополнительная мощность, она просто не могла быть произведена.
Чтобы решить эту проблему, потребовалось понимание и нестандартное мышление итальянского производителя инструментов Bartolomeo Cristofori.
Эволюция фортепиано
| Дата | развитие | Результат |
|---|---|---|
| Около 1700 | Бартоломео Кристофори создал первый настоящий фортепианный экшн | Пианино могли играть тихо, громко и все, что между ними, просто нажимая клавиши с различной степенью мощности |
| Середина 1700-х годов | Композиторы начали писать музыку для фортепиано | Гайдн, Моцарт и Бетховен начали создавать фортепианный репертуар, который мы знаем сегодня |
| 1826 | Вертикальное пианино, изобретенное Робертом Уорнумом в Лондоне, Англия | Новый дизайн усилил звук и занял меньше места |
| 1850-е годы | Steinways из Нью-Йорка спроектировал перевернутый гранд, придав ему максимальную мощность и чувствительность | Производители во всем мире стремятся идти в ногу со своими американскими конкурентами |
| Конец 1800-х годов | Современные пианино широко используются | Пианино стало частью «мебели» во многих домах, стойки стали самой популярной моделью, а массовое производство означало, что они стали более доступными |
| Начало 1900 | Появляются рэгтайм, джаз и хонки-тонк. | Пианино становится еще более популярным, привлекательным для широкой аудитории, чем когда-либо |
| 20 век | Фортепиано находит свое место в рок-н-ролле, а композиторы начинают смешивать классическую музыку с джазовыми идиомами | Пианино продолжает оставаться важной частью общего музыкального ландшафта |
Рояль Клавишный механизм родился
Кристофору приписывают изобретение того, что мы могли бы назвать современным пианино где-то примерно в 1700 году. Он решил, что для создания клавишного инструмента, способного к максимально широкому диапазону выражения, необходим совершенно новый механизм игры.
Когда вы нажимаете клавишу на клавесине, плектр срывает струну, производя звук. Если вы слушаете музыку клавесина, вы можете услышать «выщипывающий» звук, который придает инструменту уникальное качество. Однако не имеет значения, насколько сильно вы нажимаете клавишу - механизм выщипывания не чувствителен к прикосновению, как мы бы назвали это сегодня.
«Большая идея» Кристофори состояла в том, чтобы создать механизм, который ударял по струнам, а не дергал их. Он модифицировал ключевой механизм клавесина и добавил войлочные молотки, которые буквально бросались в струны, когда на клавиши оказывалось давление. Чем сильнее вы нажимаете клавиши, тем быстрее и мощнее удары бьют по струнам, и тем громче звучит звук.
Фортепиано получает имя
Вы можете себе представить, насколько революционным было это изобретение. Внезапно стало возможным играть самые мягкие, самые нежные или громкие звуки и все, что между ними. Композиторы начали экспериментировать с новым инструментом Кристофори и потенциалом, который он им предлагал. Гайдн, Моцарт и Бетховен много писали для фортепиано, которому суждено было стать одним из величайших инструментов всех времен. Более поздние композиторы, такие как Шопен, на самом деле писали музыку только для фортепиано, показывая, насколько разносторонним, гибким и полным потенциала она действительно была.
Так что осталась только одна вещь, о которой нужно беспокоиться: как назвать этот новомодный гаджет. Согласно книгам по истории, Кристофори остановился на gravecembalo di piano e forte, что переводится как «клавесин с мягким и громким».
Посмотрев на описание Кристофоры, вы можете увидеть, что слова «фортепиано» и «форте» уже есть в названии, так что это был лишь вопрос времени, когда они были приняты. В конце концов, этот новый инструмент на самом деле не был клавесином, поэтому любое сходство вскоре было признано бессмысленным.
Фортепиано заслужило свое место в истории
Фортепиано послужило источником вдохновения для композиторов всех жанров, от Джозефа Гайдна до Херби Хэнкока и других. Люди по-прежнему пишут музыку для пианино, музыканты все еще часами пытаются ее освоить, а зрители все еще в восторге от удивительных подвигов, совершаемых на 88 клавишах перед их глазами.
Не может быть никаких сомнений в том, что пианино является одним из самых универсальных инструментов, когда-либо производимых. Его можно использовать в качестве сольного инструмента, для сопровождения других или в качестве участника группы. Сам по себе он может воспроизводить самые сладкие и нежные оттенки, какие только можно себе представить, и все же он способен звучать даже над самым большим симфоническим оркестром.
Какими бы ни были ваши музыкальные предпочтения, вы можете быть уверены, что пианино сыграет свою роль. С классическим репертуаром так же хорошо, как с джазом, блюзом, роком, поп-музыкой или кантри. Композиторы даже создали музыкальные жанры специально для фортепиано - такие как Ragtime - которые никогда не могли бы существовать иначе.
С скромных начал фортепьяно стало незаменимым стойким приверженцем инструментальной семьи. Попытки усовершенствовать его дизайн привели к неизбежному смешению с технологиями, благодаря чему мы получили цифровые пианино и клавишные, которые производят свои собственные особые звуки и музыкальный потенциал. Но при всей их силе и новизне они все еще не способны достичь тонкости или уникальности реальной вещи.
Так что как ни крути, одно точно. Пока люди пишут музыку и слушают ее, в наших сердцах и в наших домах и концертных залах всегда найдется место для фортепиано.
