Жаклин дю Пре
Жаклин дю Пре 1945-1987
Когда вы думаете о женской виолончелистке, для большинства людей первым приходит на ум английский виолончелист Жаклин дю Пре.
Тем не менее, она разделяет мнения, и некоторые утверждают, что ее стиль был слишком эмоциональным. Но с другой стороны, она была очень молода, когда достигла известности - всего семнадцать лет, и, как утверждал сэр Джон Барбиролли: «Когда вы молоды, у вас должно быть избыток всего. Если нет, то что ты собираешься потом урезать?
Ее грозная техника поставила ее в завидное положение, когда она полностью приблизилась к музыке - она играла так, как находила, или находила ее, в это точное время. Другими словами, как и большинство из нас, простых смертных, играющих на инструменте, она не исполняла пьесу определенным образом, музыка всегда была абсолютно естественной, так как поток никогда не будет идти точным курсом, но всегда узнаваем как поток. Вы знаете, но с каждой возможной вариацией движения в пределах берегов, между которыми течет вода.
Я в лагере, который любит ее. Я выросла на ее культовой записи концерта Элгара с дирижированием Барбиролли - ее едва можно отделить от нее. Как будто она исследует каждый закоулок, подмигивая каждой унцией раскаяния и сожаления, игривости и пафоса, которые Элгар хотел услышать от своей аудитории.
Жаклин дю Пре, по крайней мере для меня, кажется, един с ее виолончелью. Согласно мемуарам Дэвида Кристола, когда он увидел ее на концерте в Филадельфии, играющем концерт Сен-Санса, она «обернулась вокруг инструмента».
Трагедия поразила Жаклин дю Пре в возрасте 26 лет, когда она не могла чувствовать струны под пальцами или правильно держать виолончельный лук, и ей был поставлен диагноз нервного истощения. Она провела год, возобновив концерты в следующем году, но вскоре стало ясно, что она не может выполнить что-либо, приближающееся к беглости и уверенности в общении, которое она имела прежде. Дальнейшие анализы показали, что у нее рассеянный склероз, и она полностью ушла из концертного зала.
Она встретила своего мужа Даниэля Баренбойма на вечеринке, которая сказала застенчивому виолончелисту: «Ты не похож на музыканта». Она быстро достала свою виолончель, и они сели и исполнили виолончельную сонату Брамса ми минор. Они поженились после бурного ухаживания и сотрудничали во многих музыкальных начинаниях.
Жаклин дю Пре, возможно, играла профессионально всего десять лет или около того, но оставила нам энергичные и беззаботные воспоминания. Когда она выздоровела, она учила. Я смотрел ее телевизионный мастер-класс на концерте виолончелиста Элгара, который транслировал Би-би-си. Виолончелист под пристальным вниманием сыграл главную тему после громких аккордов. Нет! ей сказали, это должно звучать как вопрос, быть намного более подавленным. Я никогда не забывал ее замечание и думаю об этом каждый раз, когда слышу его исполнение. Ее направление кажется таким подходящим, как будто это не могло быть иначе.
Она была архетипической английской розой и названа в ее честь - Роза Харванна «Жаклин дю Пре». Эта довольно ароматная двуглавая роза бело-красного цвета и цветет летом до осени.
Если бы вы могли обобщить ее отношение к игре одним словом, это была бы спонтанность. Йо Йо Ма теперь играет ее виолончель Давыдова Страдивари.
Дом Жаклин дю Пре в Лондоне
Роза "Жаклин дю Пре"
Беатрис Харрисон записывает концерт Элгара с композитором
Беатрис Харрисон 1892-1965
От виолончелиста, чья интерпретация концерта для виолончели Элгара остается эталоном - настолько, что некоторые виолончелисты неохотно исполняют его публично - британскому виолончелисту, который выступил с ним.
Беатрис Харрисон была одной из четырех дочерей, которые все играли на инструментах. Беатрис и Мэй Харрисон были исключительно талантливы, исполняя двойные концерты Делиуса и Брамса вместе. Беатрис дала первое исполнение сонаты для виолончели Delius, после чего Delius начал работу над концертом для одной виолончели по просьбе Беатрис.
К этому времени она обратила на себя внимание сэра Томаса Бичема, который уже выступал под сэром Генри в возрасте всего лишь 14 лет. Концерт для виолончели с Элгаром появился в том же году, что и «Делиус» (1921), и был впервые показан Беатрис Харрисон в «Три». Фестиваль хоров в Херефорде, недалеко от дома Элгара. Некоторое время спустя она записала работу с самим Элгаром, и она оставалась тесно связанной с работой на протяжении всей своей профессиональной жизни.
Маргарет, пианистка среди сестер, присоединилась к Мэй и Беатрис для гастролей по Европе. Затем последовали премьеры: соната Kodaly для виолончели соло и соната Ravel для скрипки и виолончели, снова сотрудничающая со своей сестрой Мэй.
Она похоронена с тремя своими сестрами в деревне Лимпсфилд, Суррей.
Беатрис Харрисон Могила
Кэролайн Дейл играет Сарабанду от Генделя
Кэролайн Дейл 1965 -
Телевизионные фонари осветили Кэролайн Дейл, когда она только что достигла подросткового возраста и выиграла первый в истории финал струнного раздела «Молодой музыкант года», покорив сердце нации. Ее героиня, Жаклин дю Пре, которая вдохновила ее взять инструмент, пригласила ее на чай после конкурса. Она стала самой молодой виолончелисткой, получившей стипендию Иссерлиса в 15 лет. Освежающе, она не ограничивает свой подход к классической музыке, но охватывает многие другие стили.
Хотя она в настоящее время является главной виолончелью Английского камерного оркестра и Лондонского столичного оркестра, она гастролировала с Sinead O'Connor, Дэвидом Греем, Дэвидом Гилмором из Pink Floyd и многими другими. Она также сочиняет и пишет музыку для группы, которую она сформировала, Ghostland. Ее талант к сочинению побудил ее создавать струнные партии для других групп, с которыми она работала - U2, Squeeze и Simply Red, а также выступать с группами Led Zeppelin, Oasis и Найджела Кеннеди.
Кэролайн Дейл была виолончелисткой на саундтреке « Искупление», которая получила «Оскар» за лучший оригинальный фильм. Композитор Дарио Марианелли написал сюиту для виолончели и фортепиано на основе музыки и посвятил ее ей. Другие саундтреки к фильмам, которые она исполнила, включают « Истинно, безумно глубоко», « Страх и ненависть в Лас-Вегасе».
Она также регулярно играет со своей сестрой Мирандой (основной 2-й скрипачкой Бриттен Синфонии) в трио и была участницей квартета Баланеску.
Вдали от интенсивного музыкального мира Кэролайн Дейл успокаивается, проводя время со своей лошадью и собакой.
Натали Клин играет звуки из комнаты
Натали Клин 1977 -
Как и Кэролайн Дейл, карьера Натали Клин началась с конкурса молодых музыкантов года, который она выиграла в 1994 году.
После учебы в Королевском музыкальном колледже она переехала в Вену, чтобы провести уроки с великим виолончелистом Генрихом Шиффом. В эти дни она сама является профессором Королевского колледжа музыки и артиста в резиденции и директором музыкального спектакля.
В обзоре ее пьесы из «Таймс» написано: «Волшебно ловкая, невероятно страстная, без каких-либо следов потворства своим желаниям, Клин создает полный оркестр цветов и текстур из своей драгоценной виолончели Гуадагнини».
Она также организовала свой собственный фестиваль камерной музыки в Дорсете, объединивший знакомые устоявшиеся произведения с современными менее известными композиторами. Билеты продаются по очень доступным ценам, и дети активно поощряются к участию.
Сотрудничество важно для Клин, особенно с писательницей Джанет Уинтерсон « Апельсины - не единственный плод», хореографом и хореографом Карлосом Аккоста, а также с коллегами-музыкантами Кэтрин Стотт, квартетом Belcea и легендарной Мартой Аргерих.
К 150-летию со дня рождения Элгара Натали Клин записала концерт EMI для виолончели, работу с которой она выиграла для «Юного музыканта года», а также несколько миниатюр.
Она много гастролирует, но ненавидит путешествовать на самолете. Она не любит, когда люди спрашивают ее, почему, когда они видят, что она приносит свою виолончель на борт, она не выбирает флейту.
Трио Калихштейна-Ларедо-Робинсона, оплачивающее летнее время Гершвина
Шарон Робинсон 1949 -
«Виолончелист, которому просто дали душу Карузо», - так описала Шарон Робинсон звезда Индианаполиса.
И какая она занятая виолончелистка, выступающая как солистка с оркестрами по всей территории Соединенных Штатов и Европы, и, в частности, со знаменитым фортепианным трио Калихштейна, Ларедо, Робинсона, а также отдельно со скрипачом трио, который также проводит и случается с будь ее мужем, Хайме Ларедо. Чтобы отпраздновать тридцать пять лет супружеской жизни, она заказала « Изобретения о браке» для скрипки и виолончели от друга и композитора Ричарда Даниэля.
Шарон Робинсон проявляет огромный интерес к современной музыке и играет концерты многих ведущих композиторов, включая Арво Парт, Неда Рора, Стэнли Сильвермана и Кэтрин Гувер, многие из которых пишут специально для нее.
Поскольку оба ее родителя были профессиональными музыкантами и членами Симфонического оркестра Хьюстона, шансы их дочери также на музыкальную карьеру были довольно высоки - ее братья и сестры также являются струнными музыкантами. Не многие добираются до вершины известных исполнителей, хотя, начиная рано с ее первого знакомства с центром внимания в возрасте семи лет. Она также имела опыт работы с Симфоническим оркестром Хьюстона и может принести этот опыт оркестровой игры своим ученикам.
В перерывах между сольными и сольными выступлениями она находит время для преподавания на музыкальном факультете в Кливленде и является со-художественным руководителем вместе со своим мужем в серии камерной музыки Linton в Цинциннати и в кружке камерной музыки Hudson Valley в Bard College.
Ее честность как виолончелиста привела к тому, что она получила награды Piatigorsky, Pro Musicis и Avery Fisher, а также номинацию Грэмми.
Анжела Восток выступает с красным жрецом в фэнтезийном цыганском бароне
Анжела Восток показывает свою неуважительную сторону
Анжела Восток 1949 -
Анжела Восток - универсальная виолончелистка, которая увеличила свой профиль, играя со стеновой группой Red Priest, по сути, с группой из четырех человек, которые озвучили изменения в стиле барокко с их уникальным и боковым видением работ того периода.
Прежде чем присоединиться к ним в 1997 году, она стала востребованной в качестве преданного специалиста по ранней музыке, выступая в качестве со-директора с английскими солистами барокко и Оркестром эпохи Просвещения, и основала свой собственный ансамбль «Революционная гостиная», который привлек внимание Стэнли Сэди из журнала Gramophone, который наградил их выбором критика за записи Доницетти и Боккерини.
Она дает сольные концерты в Wigmore Hall и Queen Elizabeth Hall с одной из своих тем под названием «Повесть о пяти виолончелях». Пять из них - альт да гамба (гамба, означающий «ноги»), бас-скрипка, виолончель в стиле барокко, пятиструнная виолончель и виолончель, с которой мы знакомы начиная с 1828 года. Шестая сюита Баха для виолончели соло была написана для пятиструнной виолончели, которая имеет очень высокая струна Е, без которой эта шестая сюита чрезвычайно неудобна и трудна для размышлений, требуя от игрока использовать положение большого пальца, чтобы растянуть до очень высоких нот. Положение большого пальца - это место, где большой палец удерживается на струне, чтобы рука могла подняться дальше по инструменту.
Неудивительно, что Анжела Восток записала виолончельные сюиты с восторженными отзывами, что выгодно отличается от Пола Тортелье и Пьера Фурнье.
Преподавание является одним из увлечений Анжелы Востока и учителем Сузуки пятого уровня. Она проводит курсы выходного дня не только для тех, кто уже учится игре на виолончели, но и для тех, кто хочет начать. Эти курсы побуждают родителей участвовать - отражая мою собственную философию обучения - я всегда просил родителей прийти, когда ребенок только начал учиться, чтобы они могли видеть, что и как нужно ребенку практиковать!
В ее игре присутствует такая искра и динамизм, которые доставляются с непревзойденной легкостью. Ее руки - мастера всего, что она решает, и на нее невероятно приятно смотреть. Вы можете наблюдать заразительную радость, которую приносит Анджела Восток - она, кажется, замужем за своими инструментами. Создание музыки, безусловно, ее мир. Если Жаклин дю Пре восседает на троне Элгар, суверенитет Анжелы Востока над ранней музыкальной сценой надежен.
Дженнифер Уорд Кларк играет трио кларнета Брам
Дженнифер Уорд Кларк 1935-2015
Дженнифер Уорд Кларк начала свою карьеру с интенсивного интереса к современной музыке, прежде чем сделать свое имя на противоположном конце шкалы в ранней музыке.
Первоначально Дженнифер Уорд Кларк была привлечена к авангардистским композиторам, выросшим дома, исполняющим произведения Харрисона Бертвистла и Питера Максвелла Дэвиса и играющими модернистский репертуар с английской Синфониеттой.
Обнаружив любовь к музыке с более ранних времен, она была основателем квартета Salomen, выступая на исторических инструментах. С тех пор она играла со многими из главных британских ансамблей на протяжении всей своей долгой карьеры - она ушла на пенсию только в 2009 году. Среди них были оркестр Монтеверди, Тавернер Плейерс и Оркестр эпохи Просвещения.
После обучения в Королевском музыкальном колледже она посещала мастер-классы с легендарным Пабло Казальсом. Там она встретила Жаклин дю Пре, которая исполнила первый концерт для виолончели с Сен-Сансом, который она описала как «захватывающий дух». В отличие от Жаклин дю Пре, Дженнифер Уорд Кларк решила не следовать сольной карьере, предпочитая играть в ансамблях. Она также была вдохновляющим учителем, привлекая внимание учеников к персонажам композиторов, чтобы научить их подходам и выполнению своих произведений.
Она оставалась увлеченной путешественницей всю свою жизнь, начиная со школьной скамьи в Африке, не боясь припарковать свою виолончель на автобусе в 400-мильном путешествии, доказав, что она человек со спокойной решимостью и чувством приключений.
Наталья Гутман и Святослав Рихтер Играют виолончельную сонату соль Шопена соль минор
Наталья Гутман 1942 -
Наталья Гутман родилась в Казани, Казахстан, в длинной череде музыкантов. Ее отчим Роан Сапозкников был известным виолончелистом и учителем, но она быстро переросла его обучение и поступила в музыкальную школу имени Гнесиных в Москве. Там она училась у Галины Госулуповой, а затем у Мистислава Ростроповича, кульминацией которой стало получение первого приза на соревнованиях Дворжака в Праге.
После прославленного американского дебюта, сыгравшего «Симфониетту» Проковьева, она была запрещена советскими властями для дальнейших поездок за границу. Это ограничение длилось десять лет, возможно, из-за ее связи с Ростроповичем, который покинул Россию на запад чуть раньше. Тем не менее, у нее была плодотворная русская карьера, она выступала с ведущими дирижерами того времени и налаживала музыкальные отношения с другими высококлассными инструменталистами, с которыми она играла камерную музыку, включая скрипача Олега Кагана, за которого она вышла замуж. Всемирно известный пианист Святослав Рихтер, с которым она сотрудничала, сказал о ней «она воплощение правдивости в музыке».
После того, как ей снова разрешили посетить места за пределами России, она вскоре стала пользоваться большим спросом, играя с лучшими оркестрами, включая Берлинскую и Венскую филармонию и Филадельфию.
Ее интенсивный интерес к камере привел к партнерству с пианисткой Мартой Аргерих, которая вместе с Клаудио Аббадо руководила камерной серией Berliner Begegnungen, а в течение двадцати лет она также была художественным руководителем Международного музыкального фестиваля в Германии с ее мужем.
Она стремится привлечь молодое поколение виолончелистов и имеет преподавательские должности в Московской консерватории и в Венском частном университете, а также является членом Королевского музыкального колледжа.
Ее превосходные способности приветствовали ее "Королеву виолончели", этой особенной виолончелью был Гварнери дель Джезу 1731 года, и с возвышенными записями ее наверняка запомнят как выдающегося виолончелиста нашего времени.
Победное выступление Лауры ван дер Хейден на BBC Молодой музыкант 2012 года
Лаура ван дер Хейден 1997 -
Мало того, что Лаура ван дер Хейден уже стала выдающимся виолончелистом, ее карьера едва ли вышла из стартовых блоков, но она также является опытным пианистом - к тому времени, когда ей исполнилось десять лет, она уложила в свой класс класс виолончели и фортепиано на 8 класс.
Еще одна выпускница программы «Молодой музыкант года», она получила первый приз в 2012 году, играя на концерте Уолтона для виолончели, и с тех пор собирает награды, включая приз Ландграфа фон Гессена и приз Эстер Колман, оба в 2014 году.
Несмотря на то, что она еще очень молода, она выступала с лондонскими игроками Моцарта, филармоническим оркестром и камерным оркестром Европейского союза, а также с сольными концертами в Великобритании и за рубежом. Вдобавок к этому она сформировала трио с Хью Уоткинсом и Тобиасом Фельдманом и является послом Фонда принца для детей и искусств и Брайтонского молодежного оркестра - все это, заканчивая свое обычное обучение.
Ее стиль представляет собой смесь глубокой задумчивости, виртуозной уверенности и зрелости вне ее лет. Если когда-либо был инструменталист, чтобы следовать в их музыкальном жизненном пути, Лаура Ван дер Хейден - прекрасный кандидат.
Офра Харной играет Кол Нидрей
Офра Харной 1965 -
Родившись из Израиля, семья Офры Харной переехала в Канаду, где в возрасте шести лет под опекой своего отца она взяла виолончель. К тому времени, когда ей было десять лет, она играла соло с оркестрами, и в 1982 году получила признание критиков, когда выступила в Карнеги-холл в возрасте семнадцати лет. Ее обучали некоторые из самых выдающихся виолончелистов за последние десятилетия, включая Уильяма Плита, Мистислава Ростроповича и Жаклин дю Пре.
Получив премию Гильдии артистов концерта в 1982 году в Нью-Йорке, самую молодую в истории, в следующем году журнал Musical America Magazine назвал ее Молодым музыкантом года. В следующем году Офра Харной дал североамериканскую премьеру концерта для виолончели Bliss, после чего концерты Вивальди были впервые услышаны в современную эпоху. Она также выиграла Юнону Артист года в нескольких случаях. Она была принята в Орден Канады в 1995 году.
Отношение Офры Харной к технике плавно, позволяя музыке контролировать, как она приближается к трудностям, передвигаясь по грифу, так что общая линия остается неизменной. Во время мастер-класса с Яношем Старкером он заметил: «Мне не нравятся виолончелисты, как вы. Я потратил годы на написание книг о технике игры на виолончели, а затем вы приходите и демонстрируете, что вам это не нужно». С самого начала ее отец, скрипач-любитель, дальновидно защищал ее, не ограничиваясь традиционными методами практики, и поощрял его дочь играть где угодно на ее инструменте - высоко или низко - как ей казалось. Эта свобода позволила ей преодолеть технические препятствия и заставила ее придумать свои самые эффективные и удобные способы договориться о своей виолончели.
Живопись картин - это способ, которым Офра Харной представляет, как звучит музыкальная пьеса, и побуждает других к тому, чтобы они могли лучше слышать классические произведения. Например, когда речь заходит о симфониях Малера, она говорит, что вызывает в воображении оленей и убегает, преследуемая охотниками.
Ее довольно изолированное детство (она была единственным ребенком) наполнило Офру Харной решимостью создать собственную семью и взяла тайм-аут от суровых концертов, чтобы воспитать своего маленького сына и дочь. В настоящее время она снова появляется на концертных площадках, и если вам доведется увидеть ее на одном из ее концертов, вы можете предположить, что она носит платье, которое она разработала сама.
