Droid Bishop - американский производитель синтезаторных волн. Он говорит, что его музыка сочетает в себе «мечту 80-х с футуристическим звуковым ландшафтом» и привносит «уникальное видение в мир synthwave». В интервью по электронной почте он рассказывает мне о своей страсти к созданию музыки, о том, как он создает и как он заряжает свои творческие батареи.
Интервью с Droid Bishop
Карл Маги: Как вы впервые заинтересовались созданием музыки?
Droid Bishop: Я из длинного ряда профессиональных музыкантов, поэтому с самого раннего возраста мне нравилось много инструментов и мелодичных звуков. Я начал играть на гитаре, когда мне было семь лет, но в 14 лет решил сделать музыку своей жизнью.
KM: Что такое синтезатор / ретвит, который побудил тебя сделать это?
Д.Б .: Я люблю ретро-эстетику 70-х / 80-х годов и почти абсурдное технологическое воображение и амбиции, которые люди имели в те дни. Для меня звуки драм-машин и синтезаторов действительно воплощают футуристическое видение того времени. Synthwave / retrowave позволили мне совершить множество путешествий в невероятные пейзажи пространства и времени.
КМ: Кто из художников оказал на вас большое влияние и почему они оказали такое влияние?
Д.Б .: Некоторые из моих постоянных влияний - это Metallica, Queen, Майкл Джексон, Django Reinhardt, Debussy, Steely Dan, Daft Punk, Pink Floyd и Van Halen. Главное, что я люблю в этих артистах, это то, что они не похожи ни на кого, кроме самих себя. Вы сразу же знаете, что по радио играет одна из их песен. Metallica, особенно Мастер Кукол, изменила мою жизнь и вдохновила меня на желание создавать музыку, которая раздвигала границы, но также приносила огромное удовлетворение человеческой душе.
У меня был похожий опыт открытия глаз, когда я обнаружил synthwave несколько лет спустя. Такие исполнители, как Powerglove, Tommy 86, Lazerhawk, MN84 и Com Truise дали мне новое музыкальное чувство удивления. Я знал, что хочу погрузиться в создание этих сладких звуков из цепей времени.
На меня также огромное влияние оказали такие композиторы, как Джон Уильямс, Майкл Камен, Джеймс Хорнер и т.д .; и еще больше композиторов на основе синтезаторов, таких как Джон Карпентер и Tangerine Dream. Все они мастера эскапизма.
KM: Расскажи мне больше о процессе, который ты проходишь, создавая новую музыку.
Д.Б .: У меня действительно нет одного процесса или формулы для создания новой музыки. Одной из моих многих отправных точек может быть нахождение отличного звучания синтезатора, которое вызывает интерес от одной ноты. Затем я обычно играю с некоторыми аккордовыми паттернами и ритмами, пока что-то во мне не вызывает чувства. Я всегда начинаю, остаюсь и заканчиваю мыслью, что «если это не звучит удивительно для вас, не ожидайте, что это будет звучать удивительно для кого-то другого».
Я искренне верю, что если вы не создаете что-то для мощного улучшения человеческого опыта, то вы просто добавляете шум и занимает звуковое пространство в мире. Я не всегда могу сделать это сам, но я честно пытаюсь сделать что-то волшебное каждый раз, когда создаю музыкальное произведение.
KM: Над какими проектами ты сейчас работаешь?
Д.Б .: Я заканчиваю свой второй полноформатный альбом, который выйдет этим летом. На это ушло около полутора лет, в течение которых я написал / записал около 25 песен, которые я в итоге сократил до 12 или около того. Я всегда делаю ремиксы для других артистов и работаю над созданием короткометражного фильма, который выйдет в этом году.
КМ: Где ты хочешь взять свою музыку в будущем?
DB: Я хочу взять Droid Bishop, насколько позволяет вселенная. Возможность гастролировать по всему миру и создавать честную музыку от души - одна из главных целей моей жизни. У меня большое видение живых выступлений на сцене, и я бы хотел выступить с каким-то оркестром. Я также хочу сочинять для фильмов и / или других усилий, рассказывающих истории.
KM: Что ты думаешь о текущем состоянии синтезаторной сцены?
Д.Б .: Думаю, это сложный вопрос. Я сильно влюбился в синтезаторную волну и культуру, поэтому я понимаю, почему она привлекает много людей. Я горжусь музыкой, которую создаю я и многие другие, поэтому я хочу, чтобы ее уважали и запихивали в как можно больше ушей. При этом, я думаю, что там слишком много музыки и слишком много артистов. Я имею в виду, что для любой музыкальной сцены / жанра.
Больше нет привратников, поэтому любой может выпускать музыку. Неужели нам действительно нужен один из одной звучащей группы / артиста? Нам не нужно больше 100 песен "Да, это довольно хорошо. Я думаю, что мне нравятся" песни. Нам нужны песни «Черт возьми! Это лучшее, что я когда-либо слышал, и мне нужно сесть». Я просто не думаю, что многие люди готовы выйти за рамки того, что действительно здорово. Мы застряли в опасных днях, когда «посредственные, средние и хорошие» были приняты за превосходство. Как я уже говорил, я не могу сказать, что я великолепен, хорош, плох или ужасен, но я могу сказать, что я искренне стремлюсь создавать мощную и трогательную музыку.
КМ: Как вы заряжаете свои креативные батареи?
Д.Б .: Процесс создания любого вида искусства может быть очень творческим и эмоциональным. Я переживаю много взлетов и падений за это время, поэтому для меня важно время от времени отступать, чтобы восстановить силы и перспективы. Иногда это помогает сделать шаг назад. Мне нравится долгие прогулки, когда я чувствую, что до смерти избивал песню и не могу решить ту или иную проблему. Обычно, пройдя около 20 минут, я пришел к новому решению и могу вернуться в лабораторию с новым подходом. Я также много играю в ФИФА.
