Маркус Зур потратил некоторое время, чтобы поговорить со мной о том, как он сделал карьеру из своей страсти к музыке, сочиняя для видеоигр, фильмов и рекламы. Он не начинал с интереса к сочинению. Он говорит: «Я всегда был увлечен музыкой и всегда знал, что хочу музыкальную карьеру, но я не начал писать музыку, пока мне не исполнилось 22 года. Я был во многих группах и был своего рода певцом и гитаристом в колледже. Когда я закончил колледж, я понял, что не хочу ездить в тур или путешествовать. У меня было много друзей, которые употребляли наркотики на дороге. В этой жизни нет ничего легкого.
В этот момент он пошел и поговорил со своим другом Джастином Море, диджеем и участником (вместе со своим братом) Шайло. Он говорит: «Я многим ему обязан. Он много раз гастролировал по миру и создал небольшую скромную студию. Я попросил его научить меня смешивать музыку с помощью компьютера. Мне нужно было изучить самые основы. Ди-джеи всегда были на переднем крае всего этого. Они использовали компьютеры для написания музыки раньше, чем кто-либо другой ».
Джастин не только научил его, но и основал игровую музыкальную компанию под названием Moreh & Zuhr. Он продолжает: «Мы не были успешными. Мы думали, что это будет легко по какой-то глупой причине, но мы написали хорошую музыку и сделали несколько фильмов. Мы порезали себе зубы в индустрии, но он увлекся многими другими делами, поэтому я сказал ему, что попробую сам и посмотрю, смогу ли я это сделать ».
По мнению Маркуса, лучшие композиторы игровой музыки удовлетворяют потребности игры больше всего на свете. Он объясняет: «У меня действительно нет своих собственных потребностей творчески. Я оставил это давно. Я думаю, что любой профессиональный композитор должен сказать то же самое. Если вы работаете с целью сделать лучшую музыку для себя, а не для игры, то что вы делаете? Иди сделай альбом. Эта часть не сложная. Трудно найти правильное направление для игры! »
Одним из недавних проектов, над которыми Маркус смог проявить себя как композитором, является игра Grimoire. Он отмечает: «Я очень горжусь этой игрой, она принадлежит очень маленькому разработчику OmniConnection. Они подошли ко мне и сказали: «Делай, что хочешь, чувак. Мы просто любим все твои вещи и все, что ты делаешь, мы будем счастливы от этого! Я просто помешался на этом. У меня были хоры и большие напыщенные вещи, которые я обычно не могу сделать. Получилось здорово, и я так рад этому! »
Когда Маркус начинает новый проект композиции, он, как правило, начинает уделять время рассмотрению своего подхода. Он говорит: «Я стараюсь творчески инвестировать в течение пяти или шести дней, прежде чем начать что-либо писать. Я люблю использовать искусство настроения, такое как концепт-арт или раскадровки. Вы получаете представление о том, что создатель может упустить, если посмотрите на готовый продукт ».
Он продолжает: «Трудно выразить словами, потому что это все абстрактные мысли, но я пытаюсь получить общее представление об этом. Если бы весь музыкальный партитура был картиной, как бы выглядела эта картина? Какого цвета это будет и какая композиция? Какие чувства это передаст тебе?
Для Маркуса важно вовлечь своих клиентов во весь процесс. Он объясняет: «Я заранее напишу по электронной почте директорам и отправлю им звук или расскажу им об интересной композиционной технике, которую я собираюсь встроить в игру или фильм. Они всегда рады поговорить об этом. Многим моим клиентам нравится участвовать в совместном процессе. Им нравится чувствовать, что все сочинение не убегает от них ».
Различные СМИ предъявляют разные требования к композиторам. Маркус говорит: «Когда я работаю над фильмом, я сочиняю прямо к картине. Если вы дадите мне запертый срез, чтобы он не двигался, я к нему составлю. Не редактируйте мою музыку, я буду редактировать мою музыку для вашей сцены. То же самое касается рекламы. У них есть сокращение, и объявления обычно привязаны к темпу BPM. Я сочиняю к BPM. Это довольно ограничительно, но я не имею в виду это негативно. Приятно, когда мне говорят, что нужно составить 30 секунд на этом BPM и в этом стиле музыки ».
Он добавляет: «Игры совершенно разные. Они скажут мне, что им нужна эта музыка, и попросят разбить ее на стебли, но в противном случае я могу сойти с ума. Если я делаю длинные партитуры, мне нужно подумать о том, все ли стебли хорошо сочетаются друг с другом. Мне нужно подумать о том, какой звуковой движок они используют, чтобы решить, как увеличить пробег для игрока ».
Музыка для видеоигр так же жизнеспособна, как и фильм, как вид искусства для Маркуса. Он говорит: «Некоторые люди говорят:« Игры - это не искусство, не так ли? Это то, чем мы занимаемся в поездках детей ». О чем они говорят? Музыка в игре - это собрание нот, точно так же, как музыка в фильмах - это собрание нот. Параметры разные, но имейте в виду, что они оба имеют параметры. Нельзя сказать, что одно хуже или лучше другого ».
В последнее время для него не было проблем с занятостью. Маркус говорит: «Я только что выбрал проект Universal, но это, наверное, самый большой проект, для которого я выступил. Я не знаю, получу ли я это, но я все равно рассчитывал на это. Я основал компанию по производству фильмов с несколькими партнерами. Нас называют «Зазеркалье», и мы смогли поработать с некоторыми довольно крутыми людьми. Мы находим сценарии, которые действительно хороши, и помогаем их создавать, находим распространение для них и собираем деньги у инвесторов ».
Маркус также ведет переговоры о создании студии видеоигр. Он объясняет: «У меня есть невероятный дизайнер. Его зовут Микаил Язбек. Он работал над TaleWorlds, помогал проектировать Mount & Blade и работал над Halo Wars. Мы разговаривали с инвесторами, поэтому постараемся, чтобы это произошло ».
Наряду со всеми другими его проектами он также создал альбом, в котором ремикс на саундтрек Gameboy Advanced для Iridion 2.
Быть композитором для СМИ может быть непростой задачей, и многие люди оказываются в стороне. У Маркуса есть несколько советов для тех, кто хочет упорствовать в индустрии. Он говорит: «Вы должны рисковать и рисковать. Вы должны идти на конгрессы, раздавать свою карточку и пожимать руки людям. Вы должны совершать телефонные звонки каждый день. Если вы просыпаетесь утром и вам не нужно звонить по телефону, вы делаете что-то не так. Ты должен сочинять каждый день, чтобы у тебя это получалось хорошо ».
Он добавляет: «Ваш талант спасет вас только после того, как вы приступите к проекту. Получение проекта является сложной частью. Будьте готовы к разочарованию. Вы услышите не намного больше, чем услышите да. Там будет много тех, кто ушел ».
Наконец он говорит: «Займись рекламой. Объявления веселые, они в проектах и выходят, так что вы закончите через пять дней, и они очень хорошо платят. Буквально 50 процентов моей работы - рекламная работа. Легко сделать шаг назад и сказать: «Я проделал действительно хорошую работу!» Фильмы могут занимать месяцы, видеоигры могут занимать месяцы, но с рекламным проектом вы получаете и получаете, вам платят, и вы видите работу, которую вы сделали быстро ».
По мнению Маркуса, поиск вдохновения может стать проблемой. Он объясняет: «У меня двое детей, жена и счета для оплаты. Легко потерять вдохновение после выполнения всех обязанностей в вашей жизни. Мне трудно иногда проявлять творческий подход. Вы должны испытать себя на личном уровне, чтобы стать лучше и создать что-то, чего вы еще не создали. Вы должны найти способы не застаиваться ».
