Возможно, самая старая музыкальная шутка из всех - это история о туристе в Нью-Йорке, который спросил таксиста, как добраться до Карнеги-холла.
Ответ (для тех, кто этого еще не слышал): «Тренируйся, тренируйся, тренируйся!» Хороший ответ, учитывая идею, что овладение любым сложным навыком обычно занимает около 10000 часов - это 5 лет работы по 40 часов!
Но правда в том, что на самом деле это не 10 000 часов - как в «Пиратском кодексе», эта цифра в 10 000 часов - «больше ориентир». Практикуйтесь умнее, и вы станете лучше. Вот несколько простых советов, чтобы сделать это.
Совет первый: практикуйтесь по причине!
И не какая-то хромая, общая причина тоже. Вы хотите сделать что-то конкретное, когда практикуете. Давайте разберемся с этим. Музыканты практикуют три вида занятий:
1) Техническая практика. Они изучают физические навыки, строят определенные физические условия, такие как «губа» медного игрока или сила пальцев гитариста, или изучают музыкальные материалы, такие как весы, арпеджио и тому подобное.
2) Практика для решения проблем. Это означает, что вы играете сложные части пьесы, которые пока не звучат так, как вы хотите.
3) Практика для преемственности. Это означает научиться играть или петь через музыку, которую вы намереваетесь исполнить, не останавливаясь и не колеблясь. Это вид практики, который больше всего похож на выполнение, и это важно. К сожалению, это единственный вид практики, который некоторые из нас когда-либо делают - «к сожалению», потому что выполнение только одного вида практики не является хорошим способом быстро поправиться.
Давайте посмотрим, как работает этот взгляд на практику. Вот три общие ситуации. Можете ли вы сопоставить каждую ситуацию с типом требуемой практики?
- A) Учащийся группы должен выучить шесть основных гамм со своими арпеджио для следующей «сдачи». (Игра тест.)
- Б) Гаражная группа должна выучить три новые песни, которые их певец написал для своего следующего концерта. Они отрабатывали все отдельные части во время написания и организации сессий, которые они делали как группа. Им просто нужно отполировать песни для покажите так, чтобы они звучали очень, очень хорошо.
- C) Студент музыкального колледжа готовится к концертному конкурсу Музыкальной школы, который в виде приза предлагает выступление в качестве солиста с оркестром школы и стипендию в 500 долларов. Но в мерах 33-37 есть раздел, который всегда звучит не в духе, вне времени или в обоих случаях.
Если бы вы сказали:
А) - Техническая практика; Б) - Практика преемственности; и C) - Практика для решения проблем, тогда у вас есть идея. Если нет, вот почему это ломается таким образом.
В А) студент пытается поглотить весы и арпеджио. (Его учитель надеется, что они достаточно хорошо поглощены тем, что игра учащегося в целом улучшается.) Это изучение музыкальных материалов, а также моделей физического движения, которые сопровождают их, поэтому музыкальные и физические модели можно использовать свободно и уверенно в рабочих ситуациях. Это техническая практика.
В B) группа пытается научиться проходить их песни гладко и уверенно. Они хотят надрать задницу, а не просто спотыкаться! Они уже выяснили детали; они пытаются соединить кусочки самым убедительным из возможных способов. Они практикуют для преемственности.
Они также пытаются укрепить свою уверенность в том, что смогут «пройти через» произведение, поэтому в некотором смысле они пытаются что-то доказать себе. К сожалению, некоторые музыканты зацикливаются на этой части. Они так заняты, доказывая, что они готовы, что пренебрегают решением проблем, которые им нужно сделать, чтобы на самом деле быть готовыми.
В С) студент знает об этом, но пытается выяснить, в чем проблема - почему у нее возникают трудности, и что она может с этим поделать? Очевидно, что это практикуется для решения конкретных проблем.
Такого рода практики часто избегают - иногда даже те, кто думает, что делает это, но кто действительно делает что-то, что больше похоже на практику непрерывности. Возможно, это потому, что истинное решение проблем требует терпения к себе и смелости признать, что в первую очередь существует проблема. Но, в некотором смысле, это тоже самое забавное, потому что задача выяснения чего-то может быть чем-то вроде игры или головоломки. Для некоторых людей этот тип практики может быть почти захватывающим.
Однако в каждом из этих случаев есть причина для практики - музыкант или группа пытаются сделать что-то конкретное. И они будут делать это в среднем быстрее, если будут помнить о своей цели. Так:
Будь целеустремленным!
Совет второй: сконцентрируйтесь, по крайней мере, столько, сколько вам нужно!
Каждый из трех видов практики требует концентрации:
- Если вы практикуете для преемственности, вы хотите убедиться, что вы держите сильную мысленную картину части, и где вы находитесь в нем;
- Если вы тренируетесь, чтобы решить проблему, вам действительно нужно послушать звук, который вы делаете, и сравнить его со звуком, который вы хотите сделать, и вам действительно нужно подумать о том, как сделать так, чтобы они лучше сочетались. ;
- И если вы практикуете технические упражнения, вам нужно сконцентрироваться достаточно, чтобы убедиться, что вы делаете их правильно - в противном случае у вас появляются вредные привычки, которые вас сдерживают и могут даже привести к травме. Тем не менее, сколько требуется концентрации, может варьироваться. Если вы выполняете тренировочное упражнение, которое вы делали сотни раз, это займет не так много, как упражнение, предназначенное для создания совершенно новой для вас техники игры. Я знаю людей, которые практиковали весы, смотря телевизор.
Используйте свой здравый смысл, но:
Concentrate!
Совет третий: помедленнее!
Это в основном совет для решения проблем. Когда вы решаете проблему в работе или в исследовании, вы пытаетесь научиться контролировать проблемное место. Единственный лучший способ получить контроль - это замедлить движение - сделать практически любое физическое движение достаточно медленным, и большинство может это сделать. Делайте это много медленно, затем немного быстрее и повторите процесс. Если вы останетесь с этим, со временем вы пройдете через это.
Я почти написал « и скоро ты будешь прожигать это», но это не обязательно так. Я помню времена, когда казалось, что я практиковал что-то целую вечность - месяцы, даже годы - и с небольшим улучшением, чтобы показать.
И я помню, что отказался от некоторых вещей, думая, что со мной должно быть что-то не так, когда дело доходит до изучения этой вещи. Но теперь я верю, что просто не продержался достаточно долго. В тех случаях, когда я упорствовал, мне становилось лучше. Гораздо лучше, на самом деле. Вы тоже.
Еще один дополнительный совет: замедлите темп для всего проблемного места, но сохраняйте темп стабильным. Может быть глупо держать длинную ноту посреди проблемного места, но если вы всегда заставляете себя делать это, ваше чувство ритма поблагодарит вас. Использование метронома для поддержания честного медленного темпа может помочь в этом. Кроме того, таким образом вы можете постепенно увеличивать темп метронома, и вы сможете лучше понять, что вы действительно улучшаете его. Тогда вы не будете разочарованы так быстро.
Замедли это!
Совет четвертый: измени его!
Компаньон к Совету Три. Еще один хороший способ взять под контроль проблемное место - это изменить его! Самый простой способ - укоротить его: попробуйте потренировать несколько жестких нот, возможно, «зацикливая» их снова и снова. Таким образом, вы сможете очень много потренироваться в том, что вам нужно, очень быстро.
Но вы можете изменить это и другими способами. Например, вы можете взять некоторые ноты - изящные ноты, ноты в такт или что-то еще. Это может звучать немного сумасшедшим, но это действительно может помочь. Одна из причин заключается в том, что это может значительно облегчить понимание ритмического каркаса; другая заключается в том, что он может позволить вам немного расслабиться и по-настоящему сосредоточиться на нотах, которые вы играете.
Или вы можете вставить паузы, делая трудные места для заметок, чтобы вы могли «приземлиться». Когда вы приземляетесь на жесткую ноту, вы держите ее, давая себе время послушать ее и почувствовать физическое усилие при игре на этой ноте. Когда вы точно знаете, как звучит и чувствует определенная нота, вы хорошо ее контролируете.
Вот несколько примеров его изменения:
Опытные транспонеры - и те, кто стремится быть - могут практиковать отрывки в разных ключах. Легендарный Чикагский симфонический трубач «Bud» Херсет был большим сторонником этого.
Так что не бойся
Измени это!
Совет пятый: получите отзыв!
У некоторых из нас есть тенденция практиковаться в своего рода вакууме: мы переходим к вещам, и, возможно, мы слушаем, но мы не используем внешнюю проверку так часто, как могли бы. И поэтому мы не улучшаемся так сильно, как могли бы.
Самый очевидный способ проверить, что мы делаем, это спросить кого-то, кто знает. Ваш учитель музыки - отличный выбор в качестве критика; иногда коллеги по группе тоже отличный выбор. (Особенно те, кто больше заботится о музыке, чем о ваших чувствах.)
Все более популярными среди «критиков» становятся аудио- и видеозаписи. Слышать что-то извне может помочь нам стать лучшим критиком для себя - удивительно, насколько отчетливо вы слышите о своей игре на записи, которую вы вообще не слышали, когда играли на самом деле.
Но лучшие ежедневные проверки - метроном и тюнер. Игра на метрономе быстро сообщит вам, хорошо ли вы проводите время или нет. А использование тюнера может дать вам знать, если вы играете не так, как вы ожидали. (Конечно, есть и другие варианты в этом направлении - сейчас есть практическое программное обеспечение, и старая добрая клавиатура также может помочь с настройкой, если вы ее используете).
Суть в том, что немногие из нас настолько хороши, насколько мы склонны думать, так что проверьте, какое впечатление производит ваше ухо.
Получать отзывы!
Совет шестой: пусть ошибки исчезнут!
Я знаю, что это звучит как противоположность тому, что я только что сказал, но Совет пятый был о решении проблем, и сейчас мы переходим к разговору о тренировке для преемственности. Это правда, что когда вы решаете проблемы, вы должны быть внимательны к ошибкам, чтобы вы могли их исправить. Но когда вы практикуете для преемственности, вы должны также практиковать игнорирование ошибок.
Это связано с тем, что ошибки могут сильно отвлекать внимание от производительности. Как только вы думаете: «Ой, я все испортил», вы теряете фокус на музыке, которую играете. Вы сосредоточены на себе. Может быть, вы избиваете себя: «Как я мог сделать такую вещь?»
Но в любом случае вы не думаете о том, что будет дальше.
Опасность! Жуткая музыка впереди!
Поэтому, когда вы практикуете для преемственности, вы должны практиковать, сосредотачиваясь на самой музыке и на том, как она идет. Если вы ошиблись, просто продолжайте играть. Другими словами,
Отпусти ошибки!
Совет седьмой: продолжайте думать о музыке, даже если вы не можете продолжать играть ее!
Броский, но что это значит?
Что ж, если - не дай Бог - вы на самом деле совершаете ошибку, то, что вы не хотите делать прежде всего, - это потерять свое место. Если вы перестанете играть, это плохо - но если вы все еще знаете, где находитесь в музыке, вы можете сразу же вернуться. Если вы потерялись, скорее всего, последуют дальнейшие ошибки, прежде чем вы поймете, где находитесь.
Когда вы практикуете для преемственности, вы хотите создать как сильный умственный образ того, как идет произведение - некоторые музыканты назвали это «сквозным», - так и вашу способность оставаться с этим сквозным путем, несмотря ни на что., Один из способов сделать это - преднамеренно прекратить играть, продолжая практиковать непрерывность, продолжая при этом воображать звук музыки, пока вы просчитываете «тихую» часть. Например, вы можете сыграть любую другую меру, представляя меру между ними.
Это отличное упражнение для
Продолжай думать о музыке!
Совет восьмой: держите его расслабленным!
Выше я написал, что практика непрерывности всегда должна быть мини-перформансом. Но не всегда! Возможно, вы физически или умственно не готовы пройти через весь конкретный фрагмент. В этом случае лучше практиковать непрерывность по разделам.
Это особенно важно, когда речь идет о физической выносливости. Всегда начиная с начала пьесы и работая до конца, можно понять, что окончание является синонимом физической усталости и напряжения. Чтобы победить это, попробуйте потренировать пьесу для непрерывности по разделам, но начинайте с конца и работайте с самого начала.
Другой вариант состоит в том, чтобы включить «воображаемые секции», как описано в седьмом совете. Без сомнения, есть и другие возможности. Но найти способ
Сохраняйте это расслабленным!
Совет девятый: соблюдайте темп - или темп - честно!
Я знаю, что повторяюсь здесь, так как я уже выступал за использование метронома в пятом совете, но часть сквозной линии пьесы поддерживает темп там, где он должен быть. Он может быть постоянным для всей пьесы - в этом случае использование метронома легко - или может сильно отличаться. В этом случае наиболее удобным способом проверки темпа является использование программного обеспечения для аккомпанемента или записи музыки. Но, как бы вы это ни делали, проверка темпа при полировке части для производительности чрезвычайно важна.
Сохраняйте темп честным!
Совет десятый: береги свое тело!
Я сохранил самый важный совет для последнего. Есть несколько способов применения этого совета.
Во-первых, ваше тело является частью вашего инструмента. (Если вы певец, это все ваш инструмент!) Поэтому, чтобы играть как можно лучше, вам также необходимо поддерживать свое тело. Я вспоминаю, например, тромбониста, который говорил, что его лучшие тренировки всегда начинались с пробега. Хорошее питание, отдых и избегание нездорового образа жизни автоматически не сделают вас великим музыкантом, но они могут дать вашему таланту и трудолюбию дополнительное конкурентное преимущество.
Во-вторых, плохая практика (или выполнение) может быть опасной для вашего здоровья. Повторяющиеся стрессовые травмы являются настоящей проблемой среди профессиональных музыкантов, и нередки среди студентов и любителей. Они могут быть болезненными, дорогими, даже заканчивающими карьеру.
Но хорошая новость в том, что их можно минимизировать, используя хорошую технику игры. (Звучит проповедь, но техника игры разработана и отчасти разработана для того, чтобы быть физически работоспособной для игроков. Это часть нашего наследия «культурной мудрости» как музыкантов, и мы игнорируем ее на свой страх и риск.)
Также важно обратить внимание на физический аспект нашей игры. В то время как мы, конечно, должны сначала научиться делать вещи, которые могут быть физически неудобными, когда мы испытываем чрезмерную усталость в определенных мышцах, постоянные боли, уменьшение амплитуды движений или мышечную слабость, мы должны обратить пристальное внимание и пересмотреть то, что мы делаем прежде чем мы получим реальную травму.
Береги свое тело!
Подведем итоги:
Совет первый: практикуйтесь по причине! ( Знайте, что вы пытаетесь сделать.)
Совет второй: концентрируйтесь, по крайней мере, столько, сколько вам нужно. (Затем сделать его.)
Совет третий: помедленнее! ( Поставьте себя под контроль темпа.)
Совет четвертый: измени его! (Поставьте себя под контроль структуры музыки - вам не всегда нужно практиковать ее в точности так, как она есть на странице. Иногда разумно «заглушить».)
Совет пятый: получите отзыв! (Убедитесь, что вы понимаете это правильно - используйте тюнер, метроном, компьютер, записи и (конечно) учителей и критиков.)
Совет шестой: пусть ошибки исчезнут! (Он никогда не будет идеальным, но все равно это может быть прекрасная музыка. Пусть это будет по-настоящему, и пусть это пройдет.)
Совет седьмой: продолжайте думать о музыке, даже если вы не можете продолжать играть ее! (Просто держитесь "сквозной линии".)
Совет восьмой: держите его расслабленным! Музыка прекрасна, когда она течет, поэтому не вешайте ее с беспокойством и стрессом.
Совет девятый: соблюдайте темп - или темп - честно! ( Это сложнее, чем вы думаете, поэтому проверьте свой темп (ы)!)
Совет десятый: береги свое тело! (Это единственный, что у вас есть, верно? Музыка полезна для вас, но не в том случае, если вы делаете это неправильно. А ваше тело хорошо для музыки, но не в том случае, если вы используете ее неправильно. на то, каково это играть или петь - и исправить это, если это причиняет боль или вызывает слабость или напряжение!)
Вот вам и десять советов, которые помогут вам сохранить вашу музыку веселой, безопасной и сделать ваше тренировочное время максимально продуктивным.
Я надеюсь, что они работают для вас так же, как и для меня, и приносят вам столько же удовлетворения, сколько и я. Прежде всего, я надеюсь, что они помогут вам принести красоту, энергию, радость, волнение и просветление в мир, который в этом нуждается!
