Энок Карранчо - художник электронной музыки из Калгари. Он создает музыку под прозвищами Энно Карр, «Один меньше их» и «Хлеб и нута». Он может создавать музыку, которая заполняет танцполы, а также создает пышные, богатые музыкальные пейзажи. Он также является частью недавно созданного Oscill8 Collective. Они продвигают и дают понимание живым выступающим электронным музыкантам и продюсерам в Альберте. Они только начали устраивать шоу в разных местах Калгари. Я говорил с ним о его музыкальных корнях, его творческом процессе и где он находит вдохновение как художник.
KM: Как ты впервые заинтересовался электронной музыкой?
EC: Мне было около 13 или 14 лет, когда я начал слушать южноафриканскую радиостанцию Metro. Я слушал DJ Fresh (не британский) и Glen Lewis (не американский). Они будут играть в дип хаус и афро хаус. Я записывал их шоу ночью и переслушивал их утром. Я просто назвал музыку африканским домом. Это звучало как домашняя музыка, и у меня было представление о том, что это было. У африканских ди-джеев было много ударных и племенных элементов в их музыке.
Когда я начал покупать свою собственную музыку, один из моих друзей познакомил меня с Дэнни Тенаглией. Я купил один из его сборников под маркой Tribal UK. Это просто начало всего для меня.
Меня всегда интересовало много разных типов музыки. Я всегда слушал рок, поп, классическую музыку и традиционную музыку из Португалии и Бразилии. Меня всегда интересовало все, что имеет действительно хороший ритм или просто красоту. Я включил все эти влияния в мою музыку.
Когда мне было 16 или 17, я действительно начал работать с секвенсорами и играть на клавиатуре. Я создал группу со своими братьями, мы играли R + B и рэп. Мы выступали в этой группе в течение нескольких лет. Я присоединился к хэви-метал группе моего брата, когда мне было 21, и занялся этой стороной музыки, но я всегда был заинтересован и занимался электронной музыкой, но я действительно увлекся этим в 2008 году.
КМ: Поговорим о вашем подходе к созданию электронной музыки.
EC: Иногда я начинаю с ритм-секции, иногда я начинаю с мелодии или последовательности аккордов, которая звучит очень красиво. Я создам мелодию, а затем выделю части этой мелодии с помощью ритма.
Время от времени я немного погружаюсь в свои мысли, поэтому в этот момент я пытаюсь сломать то, что я делаю, и найти крутой фактор в последовательности аккордов. Я попытаюсь отточить это на практическом уровне.
С Bread 'n Butta я использую акустические звуки, чтобы получить ощущение настоящей группы. Я все еще использую сэмплы, но мне нравится использовать как можно больше органических звуков, чтобы создать ощущение диско 70-х.
«One Less of Them» может быть намного более ритмичным со странными звуками, потому что я подхожу к этому с кинематографической стороны фильма. У него определенно есть свои уникальные характеристики.
С Энно Карром я могу стать действительно странным и техно или просто делать прямую прогрессивную музыку.
КМ: Как ты подходишь к исполнению живой электронной музыки?
EC: Я подхожу к этому настолько просто, насколько могу, потому что я хочу играть выдающиеся части трека на клавиатуре. Я обычно оставляю любые мелодичные партии или классные ритмические партии с фортепиано или струнами из музыки (когда я играю вживую).
Мне нравится микшировать живые вещи, как это делал ди-джей, поэтому я переключаюсь между треками, используя эффекты, и даю себе свободу каждый раз заново создавать трек, а затем использую клавиатуру, чтобы играть весело, живые вещи поверх него.
KM: Какая разница между созданием танцевальной дорожки и более цельной, более глубокой для вас?
EC: На танцевальном треке вы создаете фон, чтобы люди могли танцевать и выражать себя в физическом мире, так что это не очень ценно, но вы можете добавить действительно крутые элементы в трек и позволить танцору слушать его. даже когда они просто отдыхают. Я больше размышлял над теоретической стороной и эмоциональной стороной моей более церебральной музыки. Я хочу, чтобы люди почти видели красоту, когда они слушают эту музыку.
KM: Поговорим о сцене электронной музыки в Альберте и о том, как вы ее видите.
EC: Я видел, как сообщество размыло грани между разными кликами и разными жанрами. Есть много маленьких микро-сцен, но по большей части они разговаривают друг с другом или знают людей в другой сцене. Похоже, что на более широком спектре происходит гораздо больше сообщества, чем микросистем, пытающихся жить самостоятельно.
Я учитель в Beat Drop здесь. Это открыло область для изучения производства электронной музыки с церебральной точки зрения. Beat Drop выполняет роль, чтобы люди узнали о музыке и стали частью сообщества. Они могут быть с другими единомышленниками и получить руководство.
У сцены электронной музыки в Калгари есть родительская сторона, модераторская сторона, а также сторона, обеспечивающая понимание и уважение этой музыки. Даже люди, которые не любят музыку, могут сказать, что видят, что мы здесь делаем и почему мы это делаем.
КМ: Где ты хочешь взять свою музыкальную карьеру в будущем?
EC: Я хочу расширить сферу его живых выступлений. Я ищу музыкантов для живых, организованных версий некоторых моих треков, особенно более ранних, которые действительно музыкальные и могут быть переведены на классические инструменты легче, чем другие. Я с нетерпением жду этого в ближайшие два года, поэтому, если все пойдет хорошо, у меня будет мини-оркестр, чтобы играть вживую.
КМ: Как вы заряжаете свои креативные батареи?
EC: Я слушаю минимальную, псевдо-электронную классическую музыку таких композиторов, как Нильс Фрам и Олафур Арнальдс из Исландии. Это музыка, которая действительно глубоко тронула меня. Это заставляет мой мозг работать над церебральными вещами, и я всегда удивляюсь, как это будет звучать с диско-битом или техно-битом.
