Джейкоб Кальта - продюсер синтезаторных волн, который создает многослойную, многогранную музыку, которая черпает уйму разных музыкальных жанров для создания сильных образов в умах своих слушателей. Я поговорил с ним о том, как началась его страсть к музыке, как он занимается созданием новой музыки и что он думает о плюсах и минусах синт-волновой сцены в ее нынешнем виде.
Karl Magi: Как впервые возникла ваша страсть к созданию музыки?
Джейкоб Кальта: Моя страсть к созданию музыки возникла в начале средней школы. У меня было несколько детских телешоу, которые мне нравились в начальной школе, и одним из них был Thomas The Tank Engine & Friends . Я очень хорошо помню музыку, написанную композиторами серии Майком О'Доннелом и Джуниором Кэмпбеллом, до такой степени, что могу сказать вам, что они использовали Roland Jupiter 6 и Prophet 2000 для шоу.
Однажды я открыл свой школьный MacBook и начал записывать эти мелодии в GarageBand. Оттуда я начал исследовать все направления музыки; джаз, классика, рок, металл, электроника и другие. У меня действительно был больший интерес к классической музыке с самого начала. У меня все еще есть интерес, поэтому я стараюсь писать небольшие пьесы в классической форме, я бы хотел, чтобы в какой-то момент я написал симфонию, и у меня есть идеи для оперы, которые мне еще предстоит написать.
KM: Когда речь заходит о синтезаторной музыке, какие тематические и музыкальные элементы привлекают тебя?
JC: Synthwave как жанр привлек меня не обязательно к культуре, но и к самим звукам. Тембры аналоговых синтезаторов, установленные бороздки; все это действительно уводило меня в разные миры неонового света в моей голове. Как композитор, услышав эти невероятные звуки, соединенные в черве после червя, он почти гипнотизирует вас до такой степени.
KM: Расскажи мне о музыкантах, художниках, режиссерах и авторах, из которых ты черпаешь творческое вдохновение.
ДК: Мои главные источники вдохновения - композиторы Бернард Херрманн, Джон Барри, Лало Шифрин, Стельвио Чиприани, Фабио Фриззи, Исао Томита, Джон Карпентер и Клаудио Симонетти. Я цитирую этих людей, потому что я не только наслаждаюсь их музыкой, но и их работа напрямую влияет на мое письмо. Херрманн использует целые тона для перемещения между аккордами, как и я. Шифрин определенным образом играет с синкопированными ритмами, как и я. Я никогда не боюсь признаться в наличии явных влияний, поскольку я нахожу исполнение смешения разных стилей и идей. дает оригинальные результаты, даже если вы можете определить эти влияния вплоть до определенных мотивов и аккордов.
KM: В общем, как ты собираешься создавать новую музыку от начала до готового трека?
JC: Когда дело доходит до создания пьесы, это действительно начинается либо с аккордовой последовательности, либо с ритма. Я достиг того момента, когда вдохновение стало естественным, я пишу только тогда, когда чувствую себя обязанным, поэтому, как только я получу аккорды и паз, я начинаю оттуда. Мне всегда нравится экспериментировать с разными жанровыми композициями. Часто синтезаторы с чиптюнами найдут свое место в моих произведениях. В конце прошлого года я написал одно произведение, которое, как мне кажется, больше склоняется к парам, чем к чему-либо еще. Синтез Термен, который я сделал, стал почти основным продуктом моей работы в последнее время. Совсем недавно я играл с использованием синтаксофона в проекте, над которым я работаю. Есть что-то, что можно сказать об эклектике в отношении стиля, поэтому я всегда хотел бы иметь некоторую встряску между композициями, несколько разных тембров или новый мотив.
KM: Расскажи мне о текущих проектах, над которыми ты сейчас работаешь.
JC: На данный момент у меня два проекта. Самыми последними являются мои попытки сделать правильный дебютный альбом. Я думал об этом как о летнем альбоме. Когда я попросил ByteMapper (чертовски хорошего исполнителя) прослушать трек, который я планировал стать новичком, я пошутил, что «таких записей, вероятно, десятка». Я думаю, что будет отличать это будет мой акцент на ночной образ жизни.
Открывалка называется Sunset, и я чувствую, что я хочу сделать это как бы создать впечатления от ночной жизни на пляже. Люди занимаются любовью, странный ночной серфер; маленькие части персонажа, которые создают большую картину. Я чувствую, что это может быть более чувственный альбом, чем я привык, потому что я хочу взять его в просторном, мечтательном направлении, и я всегда находил что-то привлекательное в жизни у моря. Это то, что я сейчас изучаю до определенного момента в некоторых сценариях, которые я пишу.
Второй - музыкальная партитура для фильма под названием « Порталы», режиссером которого является Бобби Кастро, независимый режиссер из Калифорнии. Бобби и я подходим к проекту в том, что мы назвали «итальянским стилем», то есть я пишу музыку, и он делает это так, как считает нужным в монтажном отсеке. Работать с ним было потрясающе, так как я только озвучивал школьные проекты и снимал мою школьную кинематографию для бедных, так что снимать фильм такого самообладания, склоняясь к итальянскому жанру кино, который я нахожу настолько ужасным, что я не мог понять много лет назад.
KM: Где ты хочешь продолжить свою музыкальную карьеру?
JC: Моя конечная игра - стать режиссером. Я пишу несколько сценариев и учусь в колледже по специальности киноискусство. Я также активен в качестве рецензента в Twitter. Я вроде не скажу Film Twitter, хотя бы потому, что у меня большой палец в слишком многих пирогах; Я общаюсь со всеми, кто хочет общаться. Люди, которые явно о культовом кино, Индии, мейнстриме, неясных вещах и т.д .; все люди, с которыми я буду общаться и даже получать отзывы и давать отзывы в отношении нашей работы.
Тем не менее, музыка по-прежнему будет играть огромную роль, так как у меня есть друг, снимавший фильм, заинтересованный в том, чтобы я оценил его предстоящий проект, и я считаю, что музыка - отличный способ сохранить себя в здравом уме. Когда я не мог сделать короткий фильм, я делал музыку. Это творческий выход в отличие от любого другого. Хотя моя «карьера» больше связана с увлечением, я хочу выпускать что-то регулярно, по крайней мере, один раз в год. Может быть, это EP, может быть, несколько синглов или, возможно, я могу делать полноценный LP раз в год. Мне просто нужно подождать и посмотреть, что ждет нас в будущем.
KM: Расскажи мне о своем взгляде на синтезаторную музыку в ее нынешнем виде. Каковы плюсы и минусы, как вы их видите?
JC: Synthwave - это странный жанр, так как я считаю, что он существует как отдельная сущность со своими идеями и культурой, но с 80-х годов он также стал огромными воротами для музыки. Каждый раз, когда я загружал Bandcamp и брал EP Alpha Chrome Yayo для спина, и для каждого выпуска SR Synth Weekly, который я смотрю, я одинаково привлекаю к работе Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer и вокальных артистов. как Майкл Джексон и Дэвид Боуи.
Плюсы такого жанра в том, что ностальгия не совсем пустая. Я только что закончил среднюю школу, но я думаю, что многие продюсеры, по крайней мере, родились в то время, когда они получали шутки и ухмылки от MTV и божественной электроники от таких как Вангелис и Жарр. Может быть, даже не непосредственно в 80-х, но в то время, когда музыка 80-х все еще находилась в тяжелой ротации. Это не похоже на людей моего поколения, которые смотрят « Чужие вещи» и думают, что они знают 80-е годы как свои пять пальцев.
Что мне нравится в synthwave, так это то, что он создает своего рода мир, который внедряется в 80-е годы, но еще есть возможности для экспериментов. Я думаю, что фьюжн - будущее жанра. У нас есть парни, добавляющие гитары, саксофоны и сливающиеся с другими жанрами. Я сам сделал это с помощью Chiptune. Я не удивлюсь, если мы получим парней или девчонок, которые берут тембры синтезатора 80-х и пытаются написать ранний материал в стиле Orbital или Aphex Twin.
Я думаю, что единственный минус это насыщенность. Я имею в виду, что я люблю большую счастливую синтиволновую сцену так же, как и следующий парень, но милый Иисус, там много артистов! Немного легче, когда вещи разбиты на нишевые жанры в этом нишевом жанре, такие как dreamwave, Outrun и т. Д .; Я все еще верю, что пиковая синтезаторная волна будет стучать в наши двери, и те, кто ее создадут, станут теми, кто войдет в жанр не только ради эстетики или звука, но и с четким художественным видением каждого проекта. Если у вас есть концепция, и вы используете ее в полном объеме, все остальное уладится после этого.
Я вижу это для Левинского, особенно после Electra Complex . Я могу видеть это с Байтом, особенно после его EP Winter Winter Veil . Я не буду стучать ни в кого из меньших парней, потому что я не только один из них, но есть и другие, которые делают феноменальные рабочие лиги над собой. Хорошим примером был VA7, который привнес топор и нео-барочный стиль композиции в свою работу.
Ключевым моментом для многих из этих небольших производителей является направление своей энергии в один проект, в котором стиль служит большей сущности. Является ли это вещество историей или впечатлением, зависит от них. Тем не менее, я не думаю, что видел музыкальную сцену, где все сплачиваются вокруг всех одинаково. Я пытаюсь курировать synthwave наряду с chiptune, aporwave и музыкой 80-х годов старой школы, и я уже упомянул SR Synth Weekly, который я видел на себе. Если эта сцена продолжает процветать, то это исключительно потому, что мы являемся сценой, где мы будем общаться друг с другом и поддерживать друг друга.
КМ: Что касается творческого выгорания, что вы делаете, чтобы помочь себе избежать этого?
JC: Я не сгораю, обращая свое внимание на кино или через жанровые переходы. На Bandcamp у меня есть сборник моих работ по синтезаторной волне из средней школы, но у меня также есть EP из lo-fi хип-хопа, который я написал, и сингл, который явно является чиптюном. Ни один композитор никогда не должен ограждать себя. Попробуйте что-то новое, станьте авантюрным. Я смею любого продюсера синтезатора писать классическую композицию или джазовый номер. Может быть, в форме сонаты, может быть, это босса-нова, но напишите что-нибудь вдали от своего собственного звука. Это как глоток свежести, и, как гласит старая поговорка, разнообразие - это пряность жизни.
