Я играю на пианино уже более 15 лет, и хотя для достижения успеха можно использовать несколько путей, некоторые методы оказались более эффективными, помогая мне улучшить мою игру. В этой статье я постараюсь передать некоторые из моих скромных переживаний тем, кто хочет учиться. Тем не менее, вы должны помнить, что игра на пианино должна сводиться к конкуренции с самим собой, а не к конкуренции с другими. Тем не менее, игра на пианино становится совершенно другой деятельностью, когда есть меньше ограничений на то, что можно играть, и вместо того, чтобы сосредоточиться на том, чтобы не делать ошибок, вы можете сосредоточиться на самом деле наслаждаться музыкой. Из-за этого, становясь лучшим пианистом, вы получите гораздо больше глубины и удовольствия от игры. Итак, в этом разделе я расскажу о шести методах, которые я считаю чрезвычайно полезными для улучшения моей техники и опыта игры на фортепиано в целом.
1. Изучите Теорию Музыки
Когда вы понимаете теорию музыки, играть на пианино становится значительно проще. Клавиши больше не являются загадкой, когда вы никогда не знаете, какие из них будут звучать хорошо. Теория музыки добавляет структуру и правила (которые, конечно, могут и должны быть нарушены), что заставляет музыку становиться на свои места. Обучение теории музыки поможет вам услышать, куда может идти следующая песня, узнает фразы и паттерны и поможет понять, что на самом деле происходит в пьесе. Теория оказывается невероятно прекрасной, потому что можно найти большую пользу от теории, не зная этого. Например, понимание некоторых из самых основных понятий теории, таких как триады, арпеджио и гаммы, окажется весьма полезным для понимания структуры пьесы в целом. Даже такое простое, как умение формировать аккорды и распознавать ключевые подписи, поможет вам понять, что вы играете . Фактически, одним из наиболее полезных аспектов теории музыки может быть знание того, как распознавать ключевые подписи. Когда вы знаете, в какой ключевой подписи вы находитесь, это позволяет вам глубже понять, какие ноты будут играть дальше, а не просто возиться. В целях начала работы и изучения некоторой базовой теории я бы рекомендовал изучить следующие темы:
- Распознавание ключевых подписей
- Распознавание интервалов
- Формирование аккордов
- Аккордовые последовательности
Тем не менее, вы должны учиться как можно больше, потому что чем больше вы знаете, тем лучше вы станете.
2. Слушать классические пьесы
Я уже слышу, как некоторые из вас кричат "классическая музыка скучна!" Классическая музыка, возможно, не самая интересная музыка для многих, но многие классические произведения требуют большого технического мастерства. Как только вы перейдете к более продвинутым предметам, вы начнете видеть огромные улучшения в ваших технических способностях. Классическая музыка заложит прочную основу из основ, которые вы можете расширить. На самом деле, когда мои друзья спрашивают меня, как стать лучше на фортепиано, я говорю им, чтобы они выучили несколько классических песен. Для тех из вас, кто ничего не знает о классической музыке, вот несколько классических композиторов, чьи произведения было бы здорово изучить: Бах, Шопен или действительно любые классические этюды (для самых смелых). Прелюдии и фуги Баха оказываются отличными начальными пьесами, потому что они, в частности, делают акцент на технике, оставаясь при этом вполне играбельным. В конце концов, я не пытаюсь сказать, что вы не можете играть современные пьесы или другие песни, но вы улучшитесь, если добавите некоторые классические произведения. Просто убедитесь, что вы выбираете фигуры, которые бросят вам вызов, потому что вы не улучшите, если вы будете делать только то, что вы уже знаете, вы можете добиться успеха.
Говоря о которых...
3. Испытайте себя
Это может показаться очевидным, но многие пианисты (или люди, практикующие какие-либо навыки в этом отношении) не в состоянии бросить вызов себе. Вам нужно активно бросать вызов себе, если вы хотите стать лучше. Подобно тому, как культурист должен поднимать тяжелые веса, чтобы стать сильнее, пианист должен играть более сложные фигуры, чтобы улучшиться. Слишком часто ученики попадают в колею только за то, что играют песни, которые, как они знают, они умеют играть. На самом деле, большинство моих друзей, играющих на пианино, не в состоянии бросить себе вызов, поэтому почти всегда они не улучшаются. Они придерживаются исполнения песен, которые, честно говоря, не бросают им вызов. Я не хочу сказать, что вы не можете играть красивые красивые песни, или вы должны изучить полный список этюдов Шопена; Я просто констатирую очевидное, утверждая, что вызов самому себе, естественно, сделает вас лучше. Только когда мой учитель давал мне песни, которые, на мой взгляд, выходили за рамки моих способностей, мне удавалось совершенствоваться. Однако нужно найти баланс. Не находите самую сложную фигуру, из которой вы можете прыгнуть прямо. Просто выберите фигуры, которые немного выходят за пределы вашей лиги в технических способностях или фигурах, которые требуют техник, в которых вы просто не очень хороши, и вы станете лучше. Если вы боретесь с левой рукой, найдите песню, которая сложна в левой руке. Вы всегда должны работать по крайней мере над одной частью, которая бросает вам вызов. В конце концов, вы оглянетесь назад и будете поражены тем, как далеко вы продвинулись.
4. Принять уроки
Сейчас это может показаться очевидным, но многие люди пытаются выучить фортепиано без уроков, и да, многим из них это удается. Тем не менее, я бы поспорил на мой нижний доллар, все они были бы намного лучше, если бы брали уроки. Я могу засвидетельствовать это лично, потому что я взял перерыв в уроках фортепиано на несколько лет. Хотя я был в состоянии поддерживать свой уровень мастерства, я никогда не улучшался . Тем не менее, в первый год уроков после этого перерыва я улучшился больше, чем за последние шесть лет вместе взятых. Уроки полезны, потому что они дают вам человека, который часто является экспертом и может помочь вам. Они могут рассказать вам, что было бы полезно узнать для вашего уровня, и над чем работать, чтобы улучшить. Преподаватели также устанавливают сроки, которые часто помогают мотивированным ученикам добиваться прогресса и работать усерднее. Многие люди пытаются что-то сделать и никогда не делают их, потому что они никогда не тратят время на достижение своих целей. Я часто нахожу, что то, берет ли пианист уроки, является одним из важнейших факторов того, насколько быстро они улучшаются. Если вы действительно серьезно относитесь к игре и хотите улучшить ее, я очень рекомендую брать уроки.
5. Замедление
Я не могу сказать вам, сколько раз мне приходилось говорить людям (и, если уж на то пошло, говорили), чтобы они тренировались медленно. Слишком много людей понимают, что чем быстрее они играют, тем лучше они звучат или что игра быстрее заставит их звучать лучше. Это не так, потому что, когда вы играете только быстро, вы начинаете пропускать ноты, и ваша игра становится неаккуратной. Когда вы начинаете пропускать заметки в разделе, вам не нужно практиковать это снова и снова на полной скорости; вам нужно замедлить Неважно, насколько хорошо вы думаете, что знаете произведение, играйте его медленно, по крайней мере, один раз, два раза - быстро. В конце концов, если вы даже не можете играть в нее медленно, с чего бы вам тогда приходилось думать, что вы можете играть на скорости? Думайте об этом так: скорость и точность происходят от повторения. Проиграйте пьесу и найдите ту, в которой вам нужно немного замедлиться или где вы делаете ошибки. Теперь найдите темп, в котором вы можете комфортно играть в этом разделе, и потренируйте всю песню в этом медленном темпе. Затем, даже после того, как вы думаете, что освоили песню, время от времени проигрывайте ее медленно, чтобы поддерживать ее в чистоте и порядке. Если песня уже длинная при воспроизведении на высокой скорости, или у вас нет времени, чтобы медленно воспроизвести весь фрагмент, замедляйте только те части, которые вызывают у вас проблемы, или замедляйте часть каждый день. Я дошел до того, что когда у меня возникают какие-либо проблемы с песней, я замедляю эту партию и играю ее примерно пять раз. Я на самом деле играю некоторые из своих более сложных пьес четыре или пять раз медленно за каждый раз, когда я играю их быстро.
Если вы хотите быть таким же крутым, как ашкенази, вам нужно играть медленно. Период.
6. Практика, практика, практика ...
Наконец, самое важное, что вы можете сделать, чтобы улучшить свою игру, - это тренировка. Не сидите без дела, думая об игре или размышляя о том, как хорошо вы можете стать; иди практиковаться! Лучшие игроки, которых я знаю, играют минимум два часа в день. У большинства людей нет времени, чтобы сделать это, но именно поэтому те, кто делают, так хороши. Я слышал, как несколько учителей говорили, что играть по 15 минут каждый день гораздо лучше, чем час через день . Если вы хотите увидеть улучшение, практикуйтесь последовательно и уделяйте ему время. В конце концов, вам будет трудно играть только 30 минут. Я сидел за пианино и играл, потом посмотрел на часы и понял, что прошло четыре с половиной часа. Просто помните, вы получаете из жизни только то, что вкладываете.
Теперь просто иди повеселиться!
Наконец, не забудьте наслаждаться игрой. Если вы расстроены из-за того, что просто не можете получить эту сложную часть, поменять песни на некоторое время или, что еще лучше, просто погулять или съесть вкусный банан. Кроме того, не бойтесь потеряться в музыке и поместить свои эмоции в произведение. На самом деле, хорошим пианистом является то, что их игра наполнена эмоциями, а не просто нотами на воспроизводимой странице. Просто помните, не заставляйте играть рутинную работу; играть, потому что вы любите играть, и вы станете великим пианистом.
Спасибо за чтение, и я желаю вам удачи в игре на пианино!
-Вейл Дорчестер
