Как хип-хоп музыка повлияла на американскую культуру и общество

Хип-хоп это больше, чем музыкальный жанр, это культура, которая сформировала Америку за последние три десятилетия. Его влияние распространилось по всей территории Соединенных Штатов, оказывая влияние на политику и медиа-культуру В этой статье рассматривается социальное влияние хип-хопа на Соединенные Штаты.

Темы этой статьи

• Как хип-хоп музыка повлияла на Америку
• Хип-хоп в 20 веке
• Критики хип-хопа
• Как хип-хоп продвигает общественное сознание
• Эволюция хип-хоп MC
• Как хип-хоп пересмотрел культурные нормы
• Жанры и артисты, которые повлияли на хип-хоп
• Эффекты "Hip-Hop Nation"

Эта статья также содержит раздел часто задаваемых вопросов внизу. В этом разделе более подробно рассказывается о зарождении хип-хопа и приводятся забавные факты и мелочи для тех, кто является настоящими поклонниками жанра.

Как хип-хоп музыка повлияла на Америку

Хип-хоп оказал огромное влияние на чернокожее сообщество в Америке (а также на американское общество в целом). Хип-хоп - это больше, чем музыка, это насыщенная и яркая культура. За последние три десятилетия хип-хоп оказал влияние и поднял настроение на Америку, высказываясь в течение нескольких поколений и предоставляя голос маргинализованному населению. Противники хип-хоп культуры утверждают, что музыка агрессивна по своей природе и способствует социальному бунту. Тем не менее, провокационная лирика не отрицает тот факт, что хип-хоп является вокалом для многих людей в Америке. В течение десятилетий хип-хоп предоставлял платформу для MC и рэперов, чтобы выразить свое мнение об обществе, правительстве и обращении с афро-американцами в Америке. Этот выход особенно важен для черного сообщества, но, если люди, выступающие против хип-хопа, попытаются охватить культуру, а не напасть на культуру, это пойдет на пользу обществу в целом.

Хип-хоп в 20 веке

Десятилетие конца двадцатого века, часто называемое просто «девяностыми», ознаменовало обширные социальные изменения в американской истории и социальной культуре. Один из примеров новых влиятельных тенденций, имевших место в 90-х годах, связан с развитием культуры хип-хопа. История хип-хопа происходит от сознания чернокожего сообщества в Соединенных Штатах. Кроме того, культуру хип-хопа можно рассматривать как прямой ответ на социально-экономические проблемы, порожденные этой историей. Посредством музыкального выражения чернокожее сообщество, а также другие традиционно маргинализированные группы превратили свое недовольство от несправедливости, с которой они столкнулись, в продуктивный протест, помогая реструктурировать социальные установки и возможности.

В конце восьмидесятых началось это музыкальное движение, но сила и обоснование, связанные с хип-хоп музыкой, в основном развивались на протяжении девяностых. Следуя этой мысли, в девяностых годах произошли большие изменения в музыке и культуре. Настолько, что США пережили создание настоящей «хип-хоп нации». И, несмотря на противоречия по поводу легитимности музыки (с точки зрения ее иногда вульгарной лирики), хип-хоп отмечает национальное движение, способное поднять целый сектор национального сообщества.

Хип-хоп Хронология

Критики хип-хопа

Несмотря на общенациональную распространенность хип-хопа в Соединенных Штатах, остается сильная и активная часть сообщества, которая считает, что хип-хоп представляет собой социальную подрывную деятельность, шовинизм, агрессию, вульгарность, ненормативную лексику и многое другое. Один из таких аргументов сравнивает сообщество хип-хопа с простым средством антагонистического социального восстания, а не с заслуживающим доверия методом продуктивной социальной реформы. Некоторые считают, что «члены нации хип-хоп формируют« воображаемое сообщество », которое основано не столько на его реализации через государственное образование, сколько на коллективном вызове консенсусной логике национализма США» (Decker, 54). Этот аргумент пытается подорвать интенциональность хип-хопа и его последствий; таким образом, продвигая идею о том, что любые позитивные социокультурные изменения были просто следствием восстания.

Хип-хоп всегда был спорным и не зря. Когда ты смотришь детское шоу, и у них маппет-стук по алфавиту, это круто, но на самом деле это не хип-хоп. Музыка должна быть провокационной - это не значит, что она обязательно неприятная, но она (в основном) конфронтационная, и более того, она плотная с несколькими значениями. Великий рэп должен иметь всевозможные неразрешенные слои, которые вы не обязательно обнаружите при первом прослушивании.

Как хип-хоп продвигает социальную осведомленность

Хотя основа аргументов противников хип-хопа является обоснованной и разумной, они никоим образом не ослабляют общее влияние «нации хип-хопа» как заметного средства социальной мобильности, особенно для черных и других маргинализированных сообществ. «Хип-хоп - это не просто развлечение, а главная составляющая современных систем идентичности - сети философии и эстетики, основанные на темноте, бедности, насилии, власти, сопротивлении и накоплении капитализма». (Pardue, 674). Музыка была мощной техникой, способствующей осознанию обществом всей американской истории. Музыка одновременно отражает тенденции, идеалы, условия в обществе и стимулирует прогрессивное отношение и социальные изменения. С этой целью хип-хоп в Соединенных Штатах можно воспринимать как «смесь реальности и вымысла», поскольку «рэп-музыка - это современный ответ на условия безработицы, бедности и беспомощности… это бунт против экономической политики белой Америки». и психологический терроризм против чернокожих ». (Smitherman, 5). Растущая популярность культуры хип-хопа в течение девяностых можно сравнить с реальной социальной революцией значительных масштабов. Традиционно угнетенные группы могут использовать музыку, чтобы передать свое положение и обстоятельства. И, таким образом, они как открыто, так и скрытно восстают против репрессивных традиций в этом обществе.

Эволюция хип-хоп MC

С момента своего появления хип-хоп достиг такого уровня, что в определенной степени он управляет культурой. Сила средств массовой информации, музыки и поп-культуры никогда не была такой мощной, и ее охват продолжает увеличиваться за счет расширения рынка и постоянно растущей клиентской базы. «В настоящее время средства массовой информации и развлечения, такие как поп-музыка, кино и мода, являются одними из основных сил, передающих культуру этому поколению чернокожих американцев». (Китвана, 7) Хип-хоп, возможно, является голосом целого поколения. Нация хип-хопа превращается из простого метода рекламы и повышения осведомленности в грозную культурную силу внутри себя, которая играет важную роль в создании индивидуальной и общественной идентичности. «Чернокожие по всей стране, которые идентифицировались с [рэпом], были проинформированы им как средство обмена национальной культурой. При этом рэп-исполнители стали доминирующим публичным голосом этого поколения ». (Kitwana, 10). Таким образом, артисты от MC Hammer до Dr. Dre, Tupac до Snoop Dogg (и другие художники G Funk) действовали как рупоры поколения, нуждающегося в руководстве и руководстве с точки зрения идентичности и голоса.

Потребность в сильных черных национальных иконах на поп-культуре свидетельствует о растерянности и отсутствии предписанных целей, которые преследовали поколение чернокожей молодежи девяностых годов. «Исторически афроамериканцы демонстрировали высокую степень расовой солидарности, в основном потому, что у них были общие проблемы и они видели свою судьбу в тесной взаимосвязи». (Коллинз, 14). Жесткая дискриминация, с которой чернокожие люди сталкивались в Америке на протяжении всей истории страны, логически стимулировала сильные чувства солидарности среди черного сообщества. Расовая солидарность достигла апогея в пятидесятых и шестидесятых годах в форме Афро-американского движения за гражданские права, в котором чернокожие по всей территории Соединенных Штатов совершали акты гражданского сопротивления, пытаясь спровоцировать политические и социальные перемены. Короче говоря, рэп девяностых можно рассматривать как результат поколения темнокожих юношей, которые выросли в тени тех, кто боролся за свои права, но не очертили четкую линию действий для молодежи, которая пойдет по их стопам.

Что заставляет меня говорить «Я не даю аф ***», в отличие от того, что Патрик Генри говорил: «Дай мне свободу или дай мне смерть?» Что отличает мою свободу от боснийцев или тех, кто когда-либо [Америка] хочет бороться за этот год?

Как хип-хоп пересмотрел культурные нормы

Кроме того, права, предоставленные темнокожим во время и после Движения за гражданские права, оставили следующие поколения в растерянности из-за того, как продолжать борьбу за права чернокожих, как определить более тонкие формы расизма и дискриминации и как правильно ответить на вопросы. Вопрос о том, как далеко подтолкнуть их явное политическое несогласие. Изменения в национальном социальном климате привели к особенно смутным временам, «потому что чернокожие националистические мыслители исторически были очень красноречивы в определении важности черной идентичности и черной культуры для политической борьбы. [Хип-хоп] может использовать черный национализм для изучения проблем, с которыми сталкиваются афроамериканцы в эпоху после гражданских прав ». (Коллинз, 20). Перед лицом расизма артисты хип-хопа (такие как Тупак) могут создать баланс между продвижением прав чёрных и индивидуальностью. «Высокая уязвимость, которую многие молодые люди испытывали в отношении превратностей повседневной жизни, [вызвала] их потребность в фигуре, способной противостоять явным и более тонким травмам». (Dimitriadis, 4). Таким образом, исполнителей хип-хопа можно считать важными общественными деятелями для молодых маргинальных чернокожих юношей, которые в противном случае не имели бы значительного числа уважаемых лидеров.

С этой целью культура хип-хоп пересмотрела культурные нормы и практики по всей стране, установив новые способы обучения, поведения и социального взаимодействия. Девяностые годы видели заметное увеличение числа уличных банд как прямой ответ на долгожданную социальную реформу. Акцент улицы в воспитании сообществ с более низким социально-экономическим статусом увеличивает силу уличного образования. «Средства массовой информации и популярная культура играют важную роль в жизни молодых людей и должны рассматриваться как своего рода альтернативная« живая »учебная программа… молодые люди сегодня используют эти тексты для создания локально подтвержденных ощущений и чувств сообщества, связанных с общими представлениями о том, что это такое». значит быть черным и маргинальным в Соединенных Штатах ». (Dimitriadis, 2-8) Уличное образование и «уличные умы» напрямую связаны с культурой, окружающей музыку хип-хопа. Следовательно, уличное образование окрашивает тематические элементы хип-хопа и, в свою очередь, структурируется тем, что обычно пропагандируют эти темы.

В девяностые годы многие молодые люди включили хип-хоп в свою повседневную жизнь. Фактически, хип-хоп полностью переопределил традиционно «правильные» методы социального взаимодействия. «Культура хип-хопа - это одна из ключевых социальных сред, в которой многие молодые мужчины и женщины цвета (особенно в США, но также и в других обществах) строят свой пол». (Муньос-Лабой, Вайнштейн и Паркер, 616)

Жанры и артисты, которые повлияли на хип-хоп

Эффекты "Hip-Hop Nation"

Несмотря на тяжелые дебаты по поводу специфической способности хип-хопа влиять на общество, факт остается фактом: хип-хопская нация, сложившаяся в 90-х годах, сохраняет тяжелое культурное значение и должна рассматриваться всерьез в любом разговоре о недавнем прогрессе в культуре США., Культура хип-хопа является острым и исторически значимым фактором в обществе США. Он отражает социально-политические проблемы и широко распространенные чувства традиционно маргинализированных и угнетенных общин. Таким образом, хип-хоп является средством для социальных комментариев и осведомленности, а также средством публичного общения. Исходя из этих соображений, развитие хип-хопа 1990-х годов ознаменовало собой культурно-нюансированное и значимое движение как в отражении недовольного социального климата в то время, так и в его способности строить и реконструировать социокультурные нормы.

FAQ о хип-хопе

Когда начался хип-хоп?

Хип-хоп - это андеграундное городское движение и музыкальный жанр, появившийся в Бронксе (Нью-Йорк) в 1970-х годах и сфокусированный главным образом на навыках совершенствования. Тем не менее, многие люди думают, что корни рэпа и хип-хопа уходят корнями в африканских «гриотов», которые были деревенскими сказочниками, которые играли на основных инструментах ручной работы, когда рассказывали истории о своих семьях. В результате некоторые утверждают, что происхождение американского хип-хопа действительно восходит к афроамериканским рассказчикам на юге. Тем не менее, этот жанр стал популярным в 1970-х и 80-х годах, когда новые технологии позволили создавать песни без живой группы.

Кто начал хип-хоп культуру?

Ди-джею Kool Herc, он же Клайв Кэмпбелл, часто приписывают закладку первого строительного блока хип-хопа еще в 1973 году. Опять же, происхождение хип-хопа, вероятно, восходит гораздо дальше, но именно Herc дал язык этому появлению явление, когда он по сообщениям устраивал вечеринку в своем здании (1520 Sedgwick Avenue) со звуковой системой, используемой для DJ вечеринки, и описывал звук на вечеринке как «хип-хоп».

Знаменитые рэперы раннего хип-хопа

• Run DMC
• Whodini
• Гроссмейстер Флэш
• Куртис Блоу
• Sugarhill Gang
• DJ Kool Herc
• Толстые Мальчики
• Марли Марл
• Коул Мо Ди
• Малыш мороз

Самые влиятельные хип-хоп альбомы

Когда начался рэп?

Рэп впервые стал обычным явлением в Америке примерно в 1960-х годах, когда он начал появляться в черном сообществе. (Тем не менее, музыкальное повествование было частью африканской культуры на протяжении тысячелетий.) Рэп использовался как сленговое слово для обозначения того, что кто-то говорил или разговаривал.

Что такое рэп?

Слово «рэп» на самом деле очень старое. На самом деле, термин всплывает уже в 15-м и 16-м веке в Великобритании. Первоначально слово рэп означало ударять или ударять. Но несколько веков спустя произошла небольшая вариация этого определения, изменяющая слово на «говорить или говорить». В Америке, примерно в 1960-х годах, оно начало появляться в черном сообществе и использовалось как сленговое слово, означающее, что кто-то говорил или разговаривал. Теперь слово снова эволюционировало. Его новое определение - «стиль музыки, в котором слова произносятся быстро и ритмично по заранее записанной, обычно электронной инструментальной поддержке».

Каковы корни рэпа?

В Африке тысячи лет назад «гриоты», которые были деревенскими сказочниками, которые играли на основных инструментах ручной работы, когда они рассказывали истории о своих семьях и текущих событиях, начали то, что, возможно, является источником рэп-музыки. Грито-прежнему является основной формой общения в Африке.

Эта мрачная традиция была перенесена, когда африканцы были схвачены против их воли и вывезены в Америку. Вот почему некоторые утверждают, что корни американской рэп-музыки берут свое начало на юге США.

Кто был первым американским рэпером?

Coke La Rock часто считают первым рэпером после того, как он объединился с диджеем Kool Herc в 1973 году. Оба признаны отцами-основателями хип-хопа. Тем не менее, поскольку рэп изначально был андеграундным, почти невозможно сказать, кто на самом деле был первым рэпером.

Когда хип-хоп стал популярным?

Песня Sugarhill Gang 1979 года «Rapper's Delight» считается первой хип-хоп записью, получившей широкую популярность в мейнстриме. 1980-е годы ознаменовались диверсификацией хип-хопа, поскольку жанр разработал более сложные стили.

Как хип-хоп распространился?

• Радио: Поскольку хип-хоп был подпольным движением, потребовалось некоторое время, чтобы играть по радио. Когда такие песни, как "Rapper's Delight", стали популярными радио-хитами, хип-хоп взлетел.
• Телевизионное / музыкальное видео: MTV открыло мир хип-хопа, позволив первым распространить хип-хоп видео для национальной аудитории.
• Мода: бренды, такие как Adidas и Nike, занялись хип-хоп культурой в 80-х и 90-х, помогая распространять культуру.
• Говорили о проблемах по всему миру: сообщение хип-хопа о системном угнетении и необходимости сосредоточить свою энергию на инвестировании в собственные сообщества распространилось по всему миру, где черные европейцы и черные южноамериканцы приняли сообщение близко к сердцу.

Влиятельные хип-хоп артисты по всему миру

Какое влияние оказал хип-хоп за пределами Соединенных Штатов?

Хип-хоп не остался локализованным в США, но распространился по всему миру. Сегодня вы можете услышать хип-хоп из Южной Америки, Африки, Европы и даже Кореи. Так как лирика хип-хопа часто имеет дело с борьбой и выживанием угнетения, сообщение широко распространено. Многие европейские, африканские и южноамериканские артисты хип-хопа рэпят о разрушительных последствиях колониализма и борьбы с расизмом. Темы в хип-хопе актуальны для многих обществ, поэтому вполне естественно, что жанр будет распространяться по всему миру.

источники

• Мигель Муньос-Лабой, Ричард Гай Паркер, Ханна Вайнштейн. «Сцена в хип-хоп клубе: пол, шлифовка и секс». ResearchGate.net. Ноябрь 2007. PubMed.

• Грег Димитриадис. Исполнительская идентичность / культура исполнения: хип-хоп как текст, педагогика и живая практика . 2001. Питер Лэнг Паблишинг Инк.
• Bakari Kitwana, Поколение хип-хопа . 2008. Основные книги.
• Женева Смитерман, Black Talk: слова и фразы от капюшона до угла аминь . 2015. Издательство Оксфордского университета.

• Патриция Хилл Коллинз. От черной власти к хип-хопу: расизм, национализм и феминизм (история политики и социальный чан) 2006. Temple University Press.