Райдар (Лоуренс Кинг) - канадский синтезатор волн, создающий музыку под влиянием ностальгии по фильмам 80-х годов, а также с интересом к созданию музыки, которая соответствует его личным взглядам на электронную музыку. Я говорил с ним о том, как он начал, его источниках творческого вдохновения и о том, как он делает новую музыку.
Карл Маги: Как вы начали заниматься музыкой?
Лоуренс Кинг: Я писал музыку и играл в группах на протяжении всей средней школы. Я никогда не интересовался электронной музыкой до конца средней школы. Я брал несколько уроков смешанной медиа, и они показывали нам базовые программы для производства музыки, такие как FL Studio и Logic. Мы научились записывать группы, и именно так я начал заниматься электронной музыкой. Я попал в Deadmau5, но я понятия не имел, как создавалась или создавалась электронная музыка.
У моего друга была взломанная версия FL Studio, которую он поставил на мой семейный компьютер. Я просто возился с этим, делая глупые маленькие песни, и в конце концов я купил Logic, когда начались вещи Raydar.
KM: Что подтолкнуло тебя к созданию музыки в стиле «микроволновка / синтезатор»?
Л.К .: Это из-за любви к фильмам 80-х, потому что мне очень нравится ностальгия. Вся идея Evil Squad была данью уважения ретро-фильмам ужасов. Я был действительно вдохновлен Джоном Карпентером. На самом деле это был альбом Lazerhawk « Череп и акула», который вдохновил меня.
Я давно не знал о NewRetroWave, хотя слушал много такого стиля музыки. Я посетил их сайт, потому что я пытался отправить свою музыку на лейблы. У меня есть музыка, когда я учился в старшей школе на лейбле Bug Eyed Records в Торонто. На самом деле это никуда не делось, но было несколько синглов и EP, который я выпустил с ними. Это были мои первые опыты с любым лейблом.
NewRetroWave просто казался более доступным, поэтому я попытался написать песню в стиле ретро, хотя я не был в этом звучании настолько полным, как сейчас, но им понравилось, и они спросили, есть ли у меня больше музыки. Я работал над первым EP Evil Squad, поэтому отправил его им, и он им понравился, и разместил его на своем канале YouTube. С тех пор у меня были довольно хорошие отношения с NewRetroWave.
КМ: Поговорите о некоторых темах и идеях, которые вы исследуете в своей музыке.
LK: В моем первом полнометражном альбоме на NewRetroWave я пытался создать звук, который был бы немного более верным тому, что я намеревался сделать изначально с электронной музыкой, тогда как первый Evil Squad EP был моей попыткой быть действительно на носу. с этим синтезаторным стилем. Теперь, когда я ступил ногой в дверь, я хотел взять то, чему я научился, и сделать что-то более доступное, а не просто прямо темную, тяжелую синтез-волну. Я всегда смотрю на себя как на наименее synthwave-y synthwave художника.
С этим альбомом я попытался начать звучать мягко, и в середине он становится довольно тяжелым с такими песнями, как Beatdown и Cut Lip, а затем он превращается в нечто более мягкое. Я стараюсь смотреть на свои альбомы как на историю. Я пытаюсь представить, как незнакомец моей музыки захочет послушать ее, и вот как я сочиняю альбомы вместе. Редко, когда я просто снимаю случайную песню и поднимаю ее. Я пытаюсь упаковать свои вещи методичным способом.
Я работаю над вторым полноформатным альбомом, который я не представил NewRetroWave. У меня есть повествование для этого. Это немного романтическая история совершеннолетия.
КМ: Как у вас работает процесс создания новой музыки?
LK: Это никогда не начинается с идеи заранее. Много раз это начинается с открытия проекта, возможно, заложить несколько барабанов и возиться с синтезатором. Я очень быстро устаю и закрываю проект. Во многих случаях это просто происходит, когда я пытаюсь найти что-то, что мне нравится в том, над чем я работаю, и только начинаю его строить. Я мог бы создать фрагменты песни в разных аранжировках или, может быть, создать три разных песни в одном проекте и, может быть, просто разнести их очень далеко друг от друга на временной шкале. Я посмотрю, что мне нравится в каждой из этих вещей и, возможно, объединю их вместе. Это всегда другой процесс.
Например, на новом альбоме, над которым я работаю, есть песня, вдохновленная эпизодом Black Mirror, под названием San Junipero . Это действительно меланхоличная, мрачная песня. Я просто получаю вдохновение из многих разных мест. В этом случае именно эстетика вдохновила меня на этот эпизод. В других случаях я могу решить, что захочу написать действительно тяжелую песню, или я буду играть на синтетическом гудке или электронном пианино, чтобы придумать что-нибудь классное.
KM: Как ты относишься к электронной музыке в целом и к синтезаторной музыке?
LK: Я не самый большой поклонник электронной музыки в целом, особенно для тех, кто делает это. Я никогда не был на этой сцене вообще. Что мне нравится в электронной музыке и что вдохновляло меня на ее создание, так это такие акты, как Deadmau5, Justice и Daft Punk, благодаря инновациям, которые они привнесли в свои живые выступления, и тому, как они работают. Это было потрясающе - смотреть трансляцию Deadmau5 в прямом эфире, потому что не было никакой загадки. Он пытался снести эти стены вокруг музыки.
На сцене с электронной музыкой мне сложно ориентироваться. Это особенно верно для тех, кто играет в группах. Я родом из панк-рока, поэтому, когда дело доходит до концертов, трудно попробовать это как электронный музыкант, а не как группу. Все просто думают, что ты диджей, и это совершенно другое.
Насколько Synthwave вписывается в это, у меня было больше успеха в создании электронной музыки, чем в группе, но я чувствую себя действительно изолированно, потому что мне трудно погружаться в эту сцену так же, как с группа. Даже сейчас мне еще не удалось найти синтезаторное сообщество в Торонто. Это там, и я должен найти его, но многое мне не очень нравится.
КМ: Какие у вас текущие проекты и что вы планируете на будущее?
LK: Я готовлюсь к полноценному альбому, которое больше похоже на Neon Graffiti . У меня около половины этого сделано в демонстрационной форме, но я хотел сделать настоящий альбом в стиле ретро. Я имею в виду ретро не только в том смысле, что это звучит так, как будто это было в 80-х. Я хотел сделать альбом, где все основы и дорожки переносятся на аналоговую запись. Это был бы долгий процесс, но я работаю над этим. Я готовлю все это, и есть студия, в которой я записывался раньше со своей группой. Там продюсер делает много аналоговых вещей, поэтому я разговаривал с ним, и я мог бы поехать туда в будущем и записать все на аналоговую ленту. Я думаю, что это было бы довольно опрятно. Это было бы как работать задом наперед. Речь идет об экспериментах. Было бы интересно создать альбом со всеми продвинутыми инструментами, которые у меня есть, а затем вернуться к записи.
КМ: Как вы заряжаете свои креативные батареи?
Л.К .: Иногда это сложно. Это просто то, с чем ты имеешь дело. Я не работал над материалом Raydar уже около месяца. Я занимался другими делами, но это приходит и уходит. Бывают дни, когда я записываю треки в точку, где я могу донести идею за считанные дни. В другие дни я работаю над песнями, которые я начал много лет назад, еще до появления Neon Graffiti . Иногда вас поражают творческие способности, а иногда вы открываете проект, слушаете его один раз и закрываете снова.
