Уильям Карлос Рейес - классически образованный гитарист, композитор и музыкальный педагог, интересующийся разнообразной гитарной музыкой. Помимо сотрудничества с музыкантами разных жанров музыки, он также выступает с несколькими кавер-группами музыкальных видеоигр и внес свой вклад в создание ряда альбомов в этом качестве.
В интервью по электронной почте он рассказывает мне о том, как он начал, о своих источниках вдохновения, своем творческом процессе и своем последнем альбоме Guitar Collections Final Fantasy IV для Scarlet Moon Records.
Karl Magi: Что вызвало вашу страсть к музыке?
Уильям Карлос Рейес: Я думаю, что у всех, кого я знаю, есть страсть к музыке. Моя только что превратилась в более глубокое любопытство и возможную зависимость от попыток понять его внутреннюю работу, осознать его силу и позже попытаться произвести его самостоятельно с помощью различных сред. Я не думаю, что могу точно определить какую-то одну искру, а скорее комбинацию из нескольких искр на протяжении всей моей жизни. Я вырос петь и слушать музыку со своими братьями. Мои родители любили петь, и в гостиной всегда была гитара. Мои старшие братья также выступали перед большой аудиторией в детстве, и, по меньшей мере, их вдохновляло наблюдение за ними. Мы бы даже послушали партитуры на кассетах, которые мы записали на переносном магнитофоне, расположенном рядом с телевизором. Музыка всегда была в каком-то смысле.
KM: Какие факторы в классической музыке для видеоигр тебя волнуют?
WCR: Я родился в 1980 году. Я знаю, что видеоигры уже существовали до этого, и у нас даже была система Atari. Я рад, что смог засвидетельствовать и испытать прибытие Nintendo Entertainment System. Это было революционно в моем мире. Музыка была просто увлекательной и более действенной, чем музыка более старой поп-звезды, с которой я не мог иметь отношения. Эта музыка была создана для меня, или я так чувствовал себя ребенком. Это был мой собственный саундтрек, когда я уничтожал врагов, спасал принцесс или становился сильнее. Я был ниндзя. Я был танком, героем со своими запоминающимися темами! Ты знаешь о чем я говорю. Чтобы ответить на ваш вопрос более четко, меня вдохновляет прослушивание или аранжировка классической музыки к видеоиграм, так как она дает мне возможность пробудить эти мощные чувства, пережить поистине интуитивные моменты, когда я был молодым и неудержимым.
KM: Кто из музыкантов и композиторов (как VGM, так и не связанных с VGM) вдохновляет вас и почему?
WCR: Буквально сотни музыкантов вдохновили меня на сотни причин. Я могу честно сказать, что каждый музыкант, которого я слушал или встречал, повлиял на меня, в лучшую или в худшую сторону. Я считаю, что всегда старался искать музыку из разных уголков мира. Это может быть связано с моим наследием второго поколения или с тем, что я чувствую необходимость слушать что-то поразительно разное время от времени. Приятно иметь разнообразную палитру, особенно после долгого прослушивания определенного стиля.
Сегодня у нас такой замечательный и легкий доступ к музыке отовсюду. Когда я был маленьким, у меня были местные радиостанции в моем маленьком городке и симпатичная коллекция кассет и компакт-дисков, которые я работал, чтобы покупать, занимаясь домашними делами, и, конечно же, заимствованную музыку у моих друзей. Что касается моего вдохновения, очень трудно сузить все это, не отдавая должное всем.
Изначально я начал перечислять всех музыкантов, чтобы ответить на этот вопрос, но после того, как мне исполнилось тридцать, я подумал: «Это не сработает!» Я постараюсь дать вам свои основные идеи, хотя я могу передумать на следующей неделе. Бах, Бетховен, Моцарт, Шопен, Пьяццола, Таррега, Сеговия, Пако де Люсия, Джон Уильямс (композитор фильма), Коджи Кондо и Антонио Карлос Хобим. (Я восхищаюсь каждым из этих музыкантов по множеству разных причин, но также по некоторым тем же причинам. Они были блестящими и смелыми. Они были страстными музыкальными поэтами. Они устанавливали новые стандарты с инновациями и творчеством, и они влияли на людей всех по всему миру.
КМ: Как вы подходите к процессу аранжировки мелодий, которые вы освещаете?
WCR: У меня есть несколько подходов к аранжировке. Для меня это все равно, что выбрать путь, когда вы отправляетесь на прогулку на природе. Это часто зависит от моего настроения, песни, игры и моей мотивации. Я скажу, что мой первый шаг - почти всегда выучить песню как есть и проанализировать ее. Я знакомлюсь с мелодиями, гармонической прогрессией, ритмами, темпом и т. Д .; Оттуда я могу выбрать, как воссоздать и добавить свои собственные цвета. Мне также очень нравится сочинять несколько тактов оригинальной музыки, которые я могу вставить в песню в начале, в середине или в конце. Я стараюсь сделать любую оригинальную музыку, которую я добавляю, минимальной, чтобы она звучала так, как если бы она была частью оригинала. Я люблю гармонизацию с использованием диатонических или недиатонических замен. Это придает свежесть любой известной песне. Иногда я использую это тонко, но иногда я мог бы использовать эту технику немного слишком много. Для этого альбома я был очень осторожен с подобными техниками, но когда я аранжирую песни для The OneUps, это не всегда сдерживает. Какие бы устройства я ни использовал для аранжировки песни, я все же стараюсь убедиться, что мелодия имеет приятный поток, но при этом не слишком шумит, хотя иногда это может быть и очень круто.
KM: Поговорим о OneUps, Trio De Janeiro и Altered Beasts и о том, что каждый проект значит для вас.
WCR: OneUps похожи на семью братьев. Мы пришли из разных музыкальных традиций, но мы собрались вместе и смешали наши влияния, и люди, кажется, наслаждаются конечным результатом. У нас был удивительный опыт по всей стране, который помогает нам объединиться. Я обязан многим своим ростом как музыкант тому, чтобы быть в The OneUps. Я очень уверен как художник фанатам The OneUps. Я ценю всю дружбу и все сообщество VGM, о которых я бы никогда не узнал, если бы не вся работа моей группы, которую я вложил в этот забавный маленький проект.
«Измененные звери» - это возможность аранжировать песни с большим количеством ограничений, что, на мой взгляд, дает больше творчества. Тим и я смогли выйти за пределы нашего музыкального пузыря, так сказать. Для меня, когда у вас есть только две гитары, задача состоит в том, чтобы убедиться, что каждая из них всегда делает что-то крутое и интересное. Я также хотел альбом более расслабляющего VGM. В то время я чувствовал, что сообществу это может понравиться. Мы пытались провести этот эксперимент примерно в то же время, что и Super Guitar Bros., более популярный гитарный дуэт и очень крутые парни. Мы выпустили альбом в следующем году, и людям, похоже, он понравился. Многие люди просили нас сделать второй альбом, так что это может произойти в ближайшем будущем.
Trio de Janeiro и три другие местные группы, с которыми я играю, являются побочными проектами, которые несколько раз заказываются для свадеб и других мероприятий. Мне повезло, что я могу играть с такими талантливыми музыкантами, и эти другие группы бросили мне вызов очень позитивно. Я всегда должен поддерживать классическую и джазовую музыку, а также петь на испанском и португальском языках. Эти группы также стали значительным источником дохода.
KM: Расскажи мне подробнее о коллекциях гитар Final Fantasy IV и как ты подходил к исполнению этих пьес?
WCR: Джейсон (Наполитано с Scarlet Moon Records) изначально хотел одну или две гитары для альбома Guitar Collections. Я тайно хотел в среднем по пять гитар на песню, поэтому мы остановились на трех, и я все равно закончил тем, что сделал много из них по пять гитар (не говори ему, что я написал это!). Он и я выбрали песни вместе. У нас обоих были некоторые критерии. Я слушал песни, которые, как мне казалось, могли действительно хорошо работать и быть интересными только на классических гитарах. Я также слушал сильные интригующие мелодии. Он согласился с большинством моих выборов, но сделал несколько хороших предложений, и мы поменяли несколько, чтобы сделать альбом более сплоченным.
Поскольку я не играл в игру до того, как начал слушать музыку, Джейсон помог мне и дал подробное описание того, что представляла каждая песня, так сказать, предыстория. Что касается исполнения этих произведений, мне пришлось написать много музыкальных идей на бумаге для персонала и просто практиковать каждую часть снова и снова. Некоторые части были короткими и простыми, в то время как некоторые требовали много внимания, в зависимости от того, насколько сложными они были. Тон был важен. Время было важно. Артикуляция была важна, и выражение было всем.
КМ: Как вы думаете, где VGM вписывается в более широкий мир современной музыки?
WCR: Я думаю, что нельзя отрицать важность музыки для видеоигр. У некоторой музыки может быть короткий срок годности, даже если это становится супер известным. Некоторые из этих мелодий для видеоигр так же актуальны сегодня, если не больше, чем когда они впервые появились. Тема Legend of Zelda известна во всем мире, не говоря уже о тысячах групп, которые ее освещают. Этой мелодии уже более трех десятилетий, и люди до сих пор ее любят. Видеоигры есть везде, и, как я уже говорил, музыка - это наш собственный саундтрек. Влияние удивительно и определенно заслуживает признания в качестве важной формы искусства в современной музыке.
KM: Каковы твои будущие цели как музыканта?
WCR: У меня много будущих целей как музыканта. Музыка бесконечна для меня. В верхней части моего списка всегда продолжать практиковаться и учить больше песен. Я хочу делать больше гитарных аранжировок, сочинять для разных инструментов, играть джаз и классическую музыку, а также петь и играть на пианино. Я пытаюсь подтолкнуть себя. Мне нравится быть уникальным, и я стараюсь быть инновационным. Я люблю создавать, сотрудничать, и я всегда пытаюсь найти больше художественных средств, в которые я могу добавлять музыку, поэтому я и собираюсь этим заниматься.
КМ: Как вы заряжаете свои креативные батареи?
WCR: Мне нравится этот вопрос. Я хотел бы иметь умственные способности и выносливость, чтобы работать над музыкой двенадцать часов в день, каждый день. К сожалению, нет. В мире музыки так много жизни, которую я люблю. Чтобы ответить на ваш вопрос по-простому, я сделаю перерыв. Я выезжаю за город. Я еду в Европу или Южную Америку, чтобы навестить семью. Я хожу в разные города США и встречаюсь с друзьями. У меня есть пара пива с друзьями, и я говорю болтовню ради забавы, и я пытаюсь немного поспать. Я читаю, готовлю, смотрю фильмы или иду гулять. Все мои переживания добавляют что-то к моему творчеству, поэтому все, что мне нужно, это жить.
