Watch Out For Snakes (Мэтт Баум) создает 8-битную синтезаторную волну, которая сочетает в себе чувствительность синтезаторной музыки с 8-битными сэмплами с консолей NES и Atari. Он стремится создавать темную музыку, полную энергии и не относящуюся к себе слишком серьезно. Я говорил с ним о том, как он увлекся музыкой, его творческим процессом и где он находит вдохновение.
Карл Маги: Как вы впервые начали заниматься музыкой?
Мэтт Баум: На самом деле это был не мой выбор. Моя мама подтолкнула меня брать уроки игры на фортепиано в детстве. Она заставила меня пойти на уроки игры на фортепиано по методу Сузуки, где вы должны запомнить все, и я ненавидел это, поэтому я взял всего год или два из этих уроков. Позже я вернулся к пианино и обычно учился у другого учителя. Я действительно не ценил музыку до средней школы.
В то время я играл на пианино и выбирал на нем разные вещи. Одной из первых вещей, которые я выбрал, была главная тема Final Fantasy VI . Сделав это, я понял, что это было нечто большее, чем просто ноты. Когда я играл в Final Fantasy VI, он говорил со мной на таком глубоком уровне. То, как саундтрек настроен тематически, возвращало чувство в любое время, когда я его услышал. Я сел, взял его за пианино и фактически записал ноты для основной темы. Это было мое первое осознание того, что музыка может быть веселой.
Я закончил тем, что брал уроки импровизации, чтобы подготовиться к прослушиванию в джаз-бэнде, но не закончил делать это, потому что я не был достаточно хорош для перспективного чтения. После этого я не вернулся к музыке до окончания колледжа.
Один из друзей моей сестры создал хардкор-группу, к которой я присоединился. Они искали что-то более похожее на мелодичный хардкор. Это было время, когда Underoath и некоторые другие хардкор-группы, подобные ему, у которых были элементы синтезатора, начали развиваться. Я был с этой группой в течение нескольких лет. Это было, когда я впервые начал играть на кейтаре и понял, что на самом деле могу бросить. Я также впервые выступал перед людьми на сцене в полном ансамбле.
KM: Как ты начал заниматься синтезаторной музыкой?
МБ: Я думаю, что я пришел к этому из другого места, чем многие другие люди. Для многих людей моментом «а-ха» было прослушивание саундтрека к фильму « Драйв» . Мои вещи больше вдохновлены чиптюном. Я был в предыдущей группе, которая была инди-роком с элементами синта - мы называли себя «синтипанк». Но это всегда было проблемой, пытаясь придумать мой набор звуков из множества вариантов, это было слишком ошеломляющим для меня. Со временем я развил эту философию, что чем меньше, тем больше, поэтому чиптюны и звуки микросхем в целом стали действительно привлекательными для меня.
Следуя за группой synthpunk, я попытался начать другой проект с моим другом. На нас действительно повлиял песчаный минималистичный инди-рок, такой как Bloc Party, и канадская группа We Are Wolves. Весь мой подход состоял в том, чтобы использовать синтезированные Nintendo чиптюны в том же духе музыки. В конце концов мой друг бросил учебу из-за жизненных обстоятельств, и я был в том месте, где я хотел заниматься музыкой, но я хотел сделать это самостоятельно, сосредоточившись на чип-инструменталах.
Я закончил тем, что взял эту любовь к фильмам и видеоиграм 80-х, которые у меня уже были, и начал создавать то, что для меня было похоже на саундтрек к видеоигре, которой никогда не было. Вот откуда появилась концепция моего альбома. Когда я писал, я узнал о таких людях, как Кавинский, Колледж и Ком Труиз. Все эти группы были вдохновляющими для меня в том смысле, что они дали мне понять, что то, что я делал с точки зрения сольного инструментального подхода, минимального синтеза, было кое-чем, что подходило. Это было то, что интересовало людей.
КМ: Кто из художников, кого ты нашел вдохновляющим в своей работе?
МБ: В детстве я был в Depeche Mode и New Order. Я всегда увлекался синтезом. С современной точки зрения, я бы сказал, что мне действительно понравилось то, что делает Com Truise. Колледж был, вероятно, самым большим источником вдохновения для меня, потому что он придерживается более минимального подхода, чем я. Мне также нравится идея о том, что в Secret Diaries и некоторых других работах College некоторые песни имеют «грубость» и не полностью соответствуют традиционной структуре песни. Тот факт, что он выпустил эти сырые идеи, которые все еще были прекрасны для прослушивания, помог мне выбраться из всего, что вписывается в традиционные нормы того, что такое «песня».
KM: Расскажи мне больше о твоем творческом подходе к музыке.
МБ: Я считаю, что лучшее, что я могу сделать, когда пишу песню, это уйти от компьютера и от клавиатуры. Я смотрю много фильмов 80-х, слушаю много музыки 80-х и играю во множество ретро-видеоигр. Первый шаг - это найти вдохновение, и я никогда не чувствовал, что сидеть перед клавиатурой и пытаться заставить что-то сделать, было лучшим способом сделать это. Если я слышу что-нибудь интересное для изучения, я достаю свой телефон, записываю этот небольшой фрагмент и сохраняю его на потом.
Когда я сижу за компьютером и пытаюсь придумать идеи, я прослушаю эти записи, чтобы получить вдохновение. Иногда я черпаю вдохновение из чего-то, что уже существует, иногда есть особая техника, которую я слышу в песне, которая интересна и заставляет меня задуматься, как я могу сделать что-то похожее с инструментами, которые я использую, так что, как правило, я начинаю.
Оттуда я просто позволю музыке перенести меня куда угодно. Я обычно сажусь и сначала пишу секцию ритма, а затем я начну создавать поводки.
KM: Какой у тебя был подход к созданию альбома UPGRADE ?
МБ: UPGRADE был альбомом, который начался как терапевтическая сессия для меня. Мне было очень тяжело за год до того, как я начал его писать. У меня скончались три разных члена семьи, включая мою маму, а затем я сам был госпитализирован из-за некоторых медицинских препаратов, которые генетически распространяются в моей семье.
Весь этот альбом был просто о том, что я чувствую, где я нахожусь, и имею дело с той депрессией, которая у меня была и от болезни, и от потери этих членов семьи. Альбом начинался как концепция, вращающаяся вокруг истории этого парня, у которого была болезнь, которая в итоге оказалась его силой. Это была идея, которую я хотел продвинуть.
Когда я начал писать все эти треки и смотрел на них в целом повествовательно. Это начало превращаться в немного другую историю об этом ребенке, который был кибернетически улучшен, преодолел свои собственные болезни и в результате стал сильнее. Вот откуда пришла идея альбома.
КМ: Где ты хочешь взять свою музыку в будущем?
МБ: Я просто пишу по одной песне за раз, и я не слишком много думаю о том, куда я хочу пойти в звуке. Я просто слышу что-то, что вдохновляет меня, и я начинаю думать о том, как я могу включить аспекты этого в то, что я делаю. Альбомы органично начинают выходить из отдельных песен, которые я пишу. Последние несколько песен, которые я написал, были посвящены войне по любой причине. Возможно, это станет следующим концептуальным альбомом. Я напишу четыре или пять песен, послушаю их и переставлю их порядок, поскольку я думаю о том, что они все значат для меня в целом.
КМ: Как вы заряжаете свои креативные батареи?
МБ: Я просто играю во множество видеоигр и смотрю много фильмов. Просто так получилось, что многие медиа, которые я потребляю, относятся к периоду 80-х и начала 90-х годов. Я услышу часть саундтрека или конкретную цитату из фильма, которая заставляет мои соки работать. Уйти от ноутбука и клавиатуры - лучший способ сделать это.
