Мэтт Баум описывает свою музыку как chipwave и говорит, что он создает «мрачно энергичные треки, которые отдают дань старым видеоиграм и фильмам 80-х». В своем последнем альбоме «Шрамы» он использует «телесный ужас и повествование о межгалактической войне в качестве фона для изучения тем, связанных с жизненными изменениями».
Я поговорил с ним об идеях, стоящих за альбомом, о том, как он продюсировал его, и как он создает свой характерный звук чиповой волны.
Karl Magi: Расскажи о том, как ты вдохновился на написание этого альбома и как ты его продюсировал?
Мэтт Баум: Когда я пишу, я обычно пишу песню за песней и нахожу вдохновение в вещах, происходящих вокруг меня, для любой песни, над которой я сейчас работаю. Большую часть времени, потому что я пишу песни для альбома довольно близко друг к другу во времени, в них действительно есть непреднамеренная эмоциональная арка, но эта арка обычно не становится очевидной для меня, пока у меня нет всех песен закончил и выложил передо мной. Большая часть этого альбома была написана, когда я договаривался о разрыве десятилетних отношений, поэтому многие песни этого альбома сосредоточены на темах конфликта, перехода и ностальгии. Я определенно использовал музыку как форму терапевтического релиза для всего, что я пережил в своей личной жизни в то время.
KM: С какими музыкальными идеями вы работали над Scars и каков был ваш общий подход к созданию самих мелодий?
МБ: Выйдя из UPGRADE, я хотел поэкспериментировать, сделав немного «более пространным», добавив более тяжелые реверберацию и задержки и более присутствующий звук басовых микросхем, чтобы придать вещам больше предчувствия. Идея возникла, когда я написал Stranded for the Chiptunes = Компиляционный альбом WIN «Spacetunes = WIN». Мне так нравилось продюсировать в этом стиле, что я решил сохранить его для всех последующих треков, представляя каждый трек как свой способ ощущения космоса ... угрожающий, одинокий, но также странно красивый
КМ: Как ограничения, присущие наличию трехголосного 8-битного чипа, повлияли на то, как вы писали песни на альбоме?
МБ: Другие исполнители могут отказаться от этого подхода, но я на самом деле устанавливаю ограничения на количество микросхем только в том случае, если речь идет о звуковом оформлении отдельных патчей, а не о наложении и организации трека в целом. В результате, несмотря на то, что большая часть моего звука выполнена на чипе 2A03 Nintendo, я не ограничиваюсь стандартной четырехканальной настройкой + DPCM. Это позволяет мне по-разному накладывать звуки микросхем, создавая более полные звуковые аранжировки, чем было бы на самом деле достижимо на NES.
Придерживаясь этого единственного набора микросхем и бросая себе вызов оставаться в пределах границ при выполнении фактического синтеза звука, я могу поддерживать характерный звук, в то же время предоставляя достаточно свободы в этих рамках, чтобы делать некоторые забавные вещи. В этот раз я немного больше экспериментировал со своими миксами, используя больше задержек реверберации и стерео, чтобы придать дополнительную глубину и широту трекам на Scars.
KM: Где баланс между катарсисом и созданием песен, которые привлекли бы слушателей, лежит на тебе на Scars?
МБ: Я пишу для себя в первую очередь и концентрируюсь на создании музыки, которую хочу услышать. Если кому-то это тоже понравится, тем лучше, но я не изо всех сил пишу для конкретной аудитории. Я думаю, так уж получилось, что большая часть того, что всегда оказывало на меня влияние - видеоигры, фильмы и саундтреки 80-х и начала 90-х годов - является довольно фундаментальным опытом для многих людей, которые выросли в тот же период времени, поэтому есть естественная связь между музыкой, которую я пишу, и тем, что людям нравится слушать. Многие темы, с которыми я сталкиваюсь на терапевтическом уровне, когда пишу песни, также довольно универсальны.
KM: Расскажите о людях, с которыми вы сотрудничали, и о том, что они привнесли в проект?
МБ: Когда я писал трек Scars, эмоциональный вес песни и повествовательная структура аранжировки показались мне необходимыми для вокала, и я искал возможность сотрудничать с вокалистом на сцене. Когда я дразнил возможность в социальных сетях и опрашивал людей на предмет того, кого они хотели бы услышать, поют на треке Watch Out For Snakes, несколько человек выдвинули Меган, и она сама даже ответила, чтобы выразить интерес. Я послал ей грубый микс инструментала, и она ответила удивительной вокальной линией, которая сразу же меня продала. Оттуда я поделился кое-чем из того, что я чувствовал, когда писал инструментал, она создала лирику, основанную на этом, а затем отправляла законченный вокал для финального микса. С ней было здорово работать, и мне нравится, как вышел законченный трек.
С Rip 'Em Up! Признаюсь, я немного застрял. Я чувствовал, что у меня было отличное начало песни, но у меня не было идей, как закончить ее. Грегорио - еще один атлантовский артист, с которым я сотрудничал во множестве шоу, и чьи песни и миксы я всегда уважал, поэтому, когда я ударился об эту стену, я обратился к нему, чтобы узнать, что он думает о готовящемся треке., Он выкопал его и ответил в течение 24 часов с удивительным окончанием песни. Это безумие, как быстро он смог придумать что-то настолько крутое. Оттуда, это было просто вопросом добавления моего собственного сольного чипа, чтобы дополнить роль Грега и получить правильное сочетание между нашими партиями. Я горжусь конечным результатом, потому что это идеальное сочетание наших стилей и великолепное представление синтезаторной сцены Атланты.
KM: Что ты надеешься, что слушатели получат от этого альбома?
МБ: Довольно просто - я просто надеюсь, что людям нравится слушать альбом столько, сколько мне нравилось делать его! Жизненный опыт каждого человека разный, так что, надеюсь, каждый интерпретирует треки на альбоме так, как это им важно.
