Swayze - это название проекта синтезатора Кристиана Фогельгесанга. Его подход к основанной на синтезаторе музыке сочетает сильное уважение к написанию песен и его любовь ко всем вещам, превращая их в уникальный звук. Я говорил с ним о его корнях как музыканта, его подходе к созданию музыки и его взглядах на будущее синтезаторной музыки.
Карл Маги: Как вы впервые начали интересоваться музыкой?
Кристиан Фогельгесанг: Как и многие другие музыканты, я был вовлечен в музыку моих родителей. Мой брат пришел домой с шоу-шоу в детском саду, и он видел, как эта девушка играет на пианино. Он был как: «Мама! Я хочу получить уроки игры на фортепиано! » Он был старше меня, и поэтому, когда я достиг совершеннолетия, у меня не было выбора. Мои родители положили меня на уроки игры на фортепиано. В детстве я терпеть не мог, поэтому никогда не тренировался, но мои родители никогда не позволяли мне бросить, что я действительно ценю.
Лишь в свои 16 лет я начал воспринимать музыку всерьез. Это время совпало с тем, что я влюбился в рок-н-ролл. Я начал слушать радио классического рока, и тогда я сказал: «О, черт возьми! Музыка - это не просто старики, играющие на пианино и органе. Это может быть действительно удивительно и молодо ».
Я начал играть на барабанах, гитаре и басу после игры на пианино. После этого я начал увлекаться джазом и тому подобным, но мне нравилось слушать рок-н-ролл. В музыке 80-х есть огромная составляющая этого. Мне понравилось, когда Гедди Ли из Rush начал больше экспериментировать с синтезаторами. Оттуда я попал в музыку New Age и все вещи New Wave, которые имеют свои собственные синтезаторы. Там просто дикий мир музыки, и все это связано.
KM: Как ты попал в синтезаторную / синтезаторную музыку?
CV: Я должен начать это с предостережения, которое я даже не знаю, могу ли я считаться синтезатором волн. Очевидно, я действительно новичок, поэтому мне негде говорить. Я был принят синтиволновыми артистами и #synthfam, и я люблю синтезаторную музыку, но я просто не знаю, попадает ли моя музыка в эту категорию. Я не чувствую, что имею полное представление о том, что такое синтезаторная волна.
Я только что закончил колледж и проходил стажировку в Чикаго. Это было действительно плохое существование. Мне не нравилось жить в этом большом городе, то, что я делал, действительно истощало, и мой баланс между работой и личной жизнью был действительно плохим. Мое первое знакомство с synthwave было связано с Lazerhawk и музыкой из фильма Kung Fury. Для меня это было похоже на бегство, потому что я был окружен этим ужасным образом жизни, и просмотр этого фильма действительно помог мне. Мало того, что я идентифицировал себя с ним как с этим действительно занудным, отвратительным, но и с плохой задницей!
Я нашел Lazerhawk и начал слушать его все время. Оттуда я обнаружил, что это не все, что Outrun управляет музыкой, чем-то вроде героя боевиков. Песня Митча Мердера Breaking Waves, возможно, все еще остается моей любимой синтезаторной песней. Это было так сексуально! Это было просто гладко и чувствовало себя действительно хорошо и холодно. Я понял, что музыка может включать в себя массу различных эмоций и вызывать эти образы, которые являются одновременно эскапистскими и очень дорогими моему сердцу.
С другой стороны медали я хочу сделать фанк музыку, и у меня есть элемент этого в музыке, которую я делаю сейчас. Я играл в фанк-группе из десяти человек и делал каверы на классику вроде Earth Wind & Fire и Cool and the Gang. В то время как я слушал synthwave, я сталкивался с такими группами, как Chromeo, что, вероятно, все еще оказывает на меня наибольшее влияние, поэтому я заинтересован в объединении synth funk и synthwave.
Когда я думаю о synthwave, я думаю о музыке, вдохновленной белыми артистами 80-х. В 80-х годах была также удивительная черная музыкальная культура, которая столько же экспериментировала с синтезаторами. Такие люди, как Rick James и Cool & The Gang, выпускали свои синтезаторы. Если вы проследите эту линию, то это артист, который повлиял на действительно популярные электронные акты, такие как Justice, Daft Punk и Chromeo.
KM: Расскажи мне больше о том, как ты создаешь новую музыку.
Я думаю, что лучшая музыка, которая звучит практически у любого музыканта, это песни, которые будят вас с мелодией в голове или в душе, и вы думаете об удивительном ритме и басовой линии, чтобы идти с ним, так что Вы должны бежать к компьютеру и начать играть с ним.
Я нахожу, что нет недостатка в идеях, но для меня важно позволить идее тушиться и дать ей выйти органически. Если я действительно застряну, я буду слушать музыку, которую я люблю, и думаю: «Хорошо, эта песня обладает атмосферой этой песни или той песни, которую я действительно люблю», и посмотрю на то, что они сделали, и что было в них уникальным. Я не краду это, но меня вдохновляет это.
Я буду использовать пример Стиви Уандера. Стиви Уандер - одна из самых больших поп-звезд всех времен, но если вы посмотрите на его музыку, то она действительно сложная. Есть аккорды, которые просто возникают из ниоткуда, но они так хорошо подходят. Меня вдохновляют взгляды на прошлых или нынешних художников, которых я уважаю.
Прямо сейчас я очень начинающий в производстве электронной музыки. Я постоянно учусь. У меня есть приятель, Шон Ливингстон ( ), который мне очень помогает. Мне также нравится смотреть на художников, которые мне нравятся, и какие синтезаторы они используют. Chromeo, например, начал свою карьеру 20 лет назад с Juno 106, и они в значительной степени создали свой первый альбом с ним. Мне нравится использовать много звуков из Juno 106. Я думаю, что все сводится к тому, что я ищу. Если я хочу что-то немного больше Outrun или боевика-героя, я стараюсь войти в это настроение, потому что музыка вызывает столько эмоций. Если вы хотите, чтобы кто-то пошёл по улице и подумал: «Святое дерьмо! Я король мира », чем вы должны воплощать эти эмоции, когда создаете песню.
Последнее, что я скажу, это то, что написание песен действительно важно для меня. Я прихожу к этой музыке типа синтезатора из другого места, чем многие другие артисты. Это не делает меня лучше, во всяком случае, делает меня немного менее опытным, когда дело доходит до электронной музыки. У меня было музыкальное образование, и меня больше интересует песня и то, как мелодии, гармонии и ритмы могут служить песне. Звукорежиссирование, которое делают эти парни из синтезатора, безумно, и я хочу достичь этого уровня, но это не мой приоритет. Мой приоритет - это песня и написание песен.
КМ: Над чем ты сейчас работаешь?
CV: я собираюсь записать вокал для моего следующего сингла, который называется Я не верю в любовь . Я написал это после того, как пошел на свадьбу друга. Я надеюсь выпустить это в ближайшие две недели. Моя цель - чтобы это был последний сингл, который я выпускаю перед моим дебютным альбомом, который я хотел бы сделать в следующем месяце или около того. Это было довольно медленно, хотя.
У меня есть несколько коллабораций в работах. Я был полностью потрясен синтифамом. Я думаю, что это такой прекрасный творческий микромир. Я работал с Дими Кей, Томом Селикой и Фениксом, так что это было довольно круто.
Я нахожусь в процессе переезда в Новый Орлеан, и я буду в том же городе, что и Power Failure, и это будет круто. То, что я действительно хочу сделать, это пойти жить. Я играл живую музыку вечно, но я никогда не делал электронный сет. Причина, по которой я начал создавать синтезаторную музыку и электронную музыку, заключается в том, что последние три года я работаю в Outward Bound, поэтому я путешествую без перерыва. Вы не можете иметь группу, когда вы делаете это.
Я слушал этих синтезаторных исполнителей, и я сказал: «Черт! Я люблю этот материал так же сильно, как живую музыку. Почему я не делаю это как творческий выход? Я думаю, что невероятно, что технология позволяет мне быть группой одного человека, создавать музыку, выпускать ее и заставлять людей слушать ее. Теперь, если я собираюсь побывать в Новом Орлеане, городе, который действительно уважает искусство, культуру и музыку, я хочу жить этим, и я хочу продвигать другие синтезаторные концерты.
KM: Дай мне свои мысли о будущем синтезаторной музыки.
CV: Я говорю это с оговоркой, что я еще не очень разбираюсь в сцене синтезатора. Я думал об этом, и было много движения к живым выступлениям, которые я считаю шагом в правильном направлении. Когда я думаю об истории популярной музыки, то через живые выступления и трепет и зрелище, которое может случиться, действительно появляются новые фанаты. Если кто-то фанат synthwave, и они идут на концерт и берут четверых друзей. Эти четыре человека уходят и приводят еще четырех человек. Я чувствую, что это должно быть огромной частью этого. Это объединяет людей. Это то, как артисты встречаются, это как промоутеры встречаются, и это большая вечеринка, и я думаю, что нужно продолжать идти по этому пути.
Другая вещь, связанная с тем, куда движется сцена synthwave и что я заметил, это развитие больших личностей. С точки зрения больших рок-н-ролльных личностей, кого ты можешь назвать последним человеком? Это, наверное, Курт Кобейн. Если вы вернетесь с Курта Кобейна, их было всего несколько тонн. Они были людьми, к которым люди могли привязаться (хорошо это или плохо). Честно говоря, я думаю, что synthwave нуждается в некоторых крупных личностях, людях, у которых харизматическая атмосфера фронтмена. Я думаю, что синтезатор идет так! Я знаю, что много синтезаторных волн появилось в фильмах и других материалах, и это потрясающе, но я думаю, что на самом деле людей привлекает музыка, сочетающаяся с настоящей поп-чувствительностью. Есть вокал, больше поп-продукции, больше ритма.
КМ: Как вы заряжаете себя творчески?
CV: Для меня это шаг назад от создания. Майлз Дэвис, джазовый музыкант, был действительно технически одаренным. На этой трубе он мог играть что угодно, он был невероятным композитором, и он был таким плодовитым. Можно подумать, что он просто работал без перерыва, но я помню, как читал, что он сказал, что его не вдохновляло сидеть в комнате для занятий или анализировать музыку. Я вдохновляюсь тем, что у меня было удивительное свидание или что-то действительно ужасное. Вы должны отбросить свою артистическую сторону, жить и жить, возвращаться и воплощать эти переживания в музыку.
Другие вещи, которые меня вдохновляют - это потрясающие художники в #synthfam. Я слышу новую музыку каждый день, и это просто ошеломляет, насколько она хороша. Это захватывающе, и это страшно, сколько из этого есть.
