«10 величайших / самых важных басистов всех времен»
Введение
Басисты - это задняя линия. Они ставят «низкий» в нижнем конце. Они связываются с барабанщиком, чтобы заложить прочную основу для гитариста и певца, чтобы вопить все вокруг.
Они басисты.
Но где-то вдоль линии те басисты, которых «не видели и не часто слышали», решили, что достаточно и достаточно. Мы хотим, чтобы часть внимания тоже была боевым кличем. Взяв дело, вместе с этими четырьмя большими струнами в свои руки, басисты вышли из тени и попали в прожекторы, и вот так появился еще один ведущий инструмент - бас-гитара.
Это список из 10 пионеров, 10 самых важных басистов всех времен. Игроки, которые вырезали достаточно места из музыки, которую они играли, чтобы наконец получить часть этого столь заслуженного внимания. Все эти игроки являются мастерами четырехструнного (или пяти-, шести- или семиструнного), и все они помогли определить, каким образом басисты рассматриваются как неотъемлемые части группы в наши дни.
Для этого списка я сузил кругозор, чтобы сосредоточиться на басистах, в основном связанных с мирами R & B, Funk, Jazz и Soul. Виртуозам, таким как Джон Энтвистл (The Who), Крис Сквайр (Да), Гедди Ли (Rush), Les Claypool (Primus) и Flea (Red Hot Chili Peppers), иконы из жанра рок-н-ролл, наверняка придется занять место в этом списке, если бы оно было шире.
Но сейчас давайте посмотрим на 10 лучших басистов, которые повредили попку. Те, что заставили нас встать на пол и потрясти то, что мы получили. Те, которые играли на некоторых из самых легендарных хитов, когда-либо украшавших радио-диск. Кстати, этот список расположен в алфавитном порядке, а не по числовому ранжированию.
Астон «Семьянин» Барретт
Растафари Ямайская сенсация.
Наряду с братом Карлтоном «Карли» Барреттом на барабанах, «Семейный человек» был идеальной и всегда готовой к исполнению ритм-секцией для Боба Марли и The Wailers вместе с оригинальными «Расчесывателями» Ли «Скретча» Перри. Семьянин помог создать шаблон для регги с его громкими, громовыми басовыми узорами и очень жесткими поворотами. Но не только басист, Family Man также сыграл большую роль в аранжировке песен Марли и совместно выпустил несколько альбомов поздней иконы. Образцы ткацких басов Family Man являются частью новой волны танцевального регги, которая недавно попала на хит-парады.
Проверьте: «Так много вещей, чтобы сказать» из альбома Боба Марли Exodus, выпущенного в 1977 году.
Стэнли Кларк
Стэнли Кларк
Новаторский член клуба джазового фьюжн.
Родившийся в Филадельфии Кларк был в эпицентре нового движения в начале 1970-х, когда начали сталкиваться миры джаза и рока. Наряду с Чиком Кориа (клавишные), Аль ДиМеола (гитара) и Ленни Уайт (ударные), Кларк помог популяризировать новую форму музыки - джаз в стиле рок или рок в джаз-стиле - фьюжн в группе. Вернись навсегда. Также известный композитор, Кларк наложил заклинание на басистов по всему миру тем, как он играл на своих электрических басах Alembic в почти вертикальном стиле. Не ограничиваясь только миром фьюжн, Кларк также добавил свой штрих к записям старых джазовых мастеров, таких как Декстер Гордон, Хорас Сильвер и Арт Блэйки.
Проверьте: «School Days» заглавная песня на сольном выпуске Кларка в 1976 году.
Ботси Коллинз
Возмутительный мультипликационный персонаж.
Посмотрите на все атрибуты научной фантастики, проигнорируйте все яркие костюмы и забудьте о юмористической лирике, которая доминирует над большой частью его сольной работы. Потому что глубоко внутри существа Уильяма «Бутси» Коллинз лежит сердце, возможно, самого забавного человека на планете Земля. И Зал славы рок-н-ролла, чтобы загрузить.
После того, как Джеймс Браун был слишком требователен к мастеру задач, чтобы удовлетворить его собственные вкусы, родившийся в Цинциннати Бутси покинул группу JB в начале 1970-х и поднялся на борт другого причудливого судна - пилотируемого гением Джорджа Клинтона. Будучи членом Парламента Funkadelic, Bootsy помог вдохнуть жизнь в некоторые из самых захватывающих, веселых и веселых песен всех времен. Песни, которые давно стали источником энергии для сегодняшнего поколения рэперов, нарезают, нарезают кубики и сэмплируют.
Проверьте: «Ночь народов Thumpasorus» на альбоме Парламента Mothership Connection, выпущенном в 1976 году.
Дональд Дак Данн
Костяк Мемфисской души.
В конце 1960-х годов в маленькой студии в Мемфисе, штат Теннеси, производилась самая душевная музыка на земле. Прямо в центре всех тех, кто скоро должен был появиться классическая мелодия на лейбле Stax, был Дональд «Утка». Данн.
Твердая игра Данна - прыжки при необходимости, расслабление при необходимости и всегда с правильным чувством - можно услышать во всем: от «Рожденного под плохим знаком» Альберта Кинга, «Уважения» Отиса Реддинга до «Удержания Сэма и Дэйва»., Я иду."
Родившийся прямо в Мемфисе, Данн начал играть на бас-гитаре с самого начала в 1965 году, когда он присоединился к группе, которая вскоре стала основной группой поддержки Stax Records - Booker T. & The MG.
В этой группе было множество фанк-инструменталов, которые сплетали соул, блюз и джазовые номера в великолепный, почти психоделический гобелен.
Проверьте: «Последняя ночь» из альбома The Mar-Key 1961 года «Последняя ночь»!
Ларри Грэм
Отец пощечины.
Ларри Грэм может быть ответственным за то, что научил танцевать больше пригородных американцев, чем кто-либо другой.
Играя в группе его матери в течение его формирующих лет, Грэм оказался одним человеком, которому не хватает ритм-секции - в группе не было барабанщика.
Но вместо того, чтобы позволить этому потопить корабль, Грэм просто изобрел новую технику. Он обнаружил, что хлопнув по струнам своего баса большим пальцем, он издал своего рода «бас-барабан», а щелчок струн средними пальцами - как «малый барабан». И, таким образом, зародыш - и совершенно новый вид танцевального ритма - родился. Грэхем нашел подходящий дом для этого революционного звука посреди ведущей психоделической группы Сан-Франциско того времени Sly & The Family Stone.
Проверьте: «Спасибо (Falettinme Be Mice Elf Agin)» от Sly & The Family Stone's Greatest Hits, выпущенной в 1970 году.
Жако Пасториус Соло
Джеймс Джеймерсон
Оригинальный фанк брат.
В течение долгого времени Джеймс Джеймерсон был преступно лишен кредита, которого он заслуживал.
Как член сессионного коллектива в Motown Records, Jamerson играл на басу на 30 мелодиях, которые сразу попали на первое место в поп-чартах. Это вещи, на которые даже Битлз не могут претендовать. Но до начала 1970-х годов студийные музыканты в Хитсвилле, США, оставались без должного уважения, в результате чего Джеймерсон и его коллеги-фанки «стояли в тени».
Но, к счастью, все изменилось, и покойный Джеймерсон теперь является членом Зала славы рок-н-ролла и широко известен как один из основателей электрической бас-гитары.
Используя синкопированный стиль, который был чем-то кроме басов по номерам, уроженец Южной Каролины играл на сотнях релизов от легендарных ныне исполнителей, таких как The Four Tops, Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations и многие другие.
Проверьте: «Я не могу быть рядом с тобой» из выпуска «Искушения» 1969 года, «Люди-головоломки».
Джерри "Пальцы" Джеммотт
Fingers был сессионным игроком, который был сессионным басистом в конце 1960-х и в 1970-х.
Способный изменять стили как хамелеон по требованию, Фингерс работал с некоторыми из крупнейших звезд Atlantic Records в течение дня, включая Арету Франклин, Рэй Чарльз и Уилсона Пикетта.
В джазовом мире он ловко поддерживал Лайонела Хэмптона, Херби Хэнкока и Джорджа Бенсона.
Блюз был богаче благодаря появлению Фингерса на порезах, таких как Дуэйн Оллман, Отис Раш и Фредди Кинг. Одна из самых известных и любимых песен в истории блюза - песня BB King «The Thrill is the Gone», которая звучит на басу, управляя и гоняя King в Нирвану.
Родившиеся в Бронксе Пальцы - также автор четырех книг и многочисленных учебных DVD-дисков по искусству создания окончательного углубления.
Проверьте: «Почему я пою блюз» от BB King's Live & Well с 1969 года.
Маркус Миллер
Грэмми, мультиинструменталист. Маркус Миллер из Бруклина почти так же известен своим прикосновением как продюсер, как и своим прикосновением к пятиструнному басу Fender.
Как продюсер Миллер отвечал за помощь в воплощении в жизнь таких суперзвезд, как Боб Джеймс, Чака Хан, Уэйн Шортер, Дэвид Сэнборн и Майлз Дэвис, зарабатывая ему несколько Грэмми за его усилия.
Миллер также является композитором, и когда в конце 1980-х он был членом группы Mils Davis, он написал невероятную «Туту» для знаменитого трубача.
Явный мастер во всем, что он поднимает, Миллер классически обучен кларнетизму, а также играет на гитаре, саксофоне и клавишных.
Но именно на бас-гитаре Миллер заставляет других музыкантов сесть и заметить. Основываясь на методе Ларри Грэма, он добавил агрессивную мощную атаку, которая придает его звуку пластическую устойчивость, прыгая вокруг, как металлическая резиновая полоса. Мелодичный, но жесткий.
Проверьте: «Мощность» из выпуска Миллера 2001 года, M2.
Яко Пасториус
Величайший в мире басист.
Именно так Jaco Pastorius представился будущему участнику группы Weather Report Джо Зейнвулу.
Это также простая, не приукрашенная правда.
Хако был худшим из плохих. И он повлиял на все, что последовало за ним.
Его история - это легенда, и она одновременно вздымает и мучает.
Страдая от смертельного сочетания психических заболеваний и токсикомании, Жако слишком рано покинул эту землю, его избил вышибала перед ночным клубом Флориды в возрасте 35 лет.
Будучи членом звездной группы «Weather Report», Жако поднял электрический бас до такого уровня, которого никогда не было. Его использование гармоник и вибрато создало совершенно новый стиль игры на басу. Его соло могли переходить от сложного, тихого шепота к громкому грому, и все это в пределах нескольких движений руки.
Проверьте: «Донна Ли» из одноименного дебюта Хако, выпущенного в 1976 году.
Джордж Портер младший
Распространение фанк Crescent City по всему миру.
Джордж Портер-младший гораздо больше, чем просто один из отцов-основателей фанка.
Он также является одним из действительно великих послов города Нового Орлеана, города, в котором он родился.
Будучи участником The Meters, группы, которая объединилась в середине 1960-х годов, Портер помог создать основу для соула, джаза, блюза и карибских ритмов и превратить их в сочный гумбо, известный как фанк. Это была музыка, которая заставила тебя двигаться. И ключевым ингредиентом в этом остром блюде была длинная, петлевая, жирная бас-гитара Портера. Больше, чем просто поддержание ритма, Портер помог басу взять на себя управление и идти по новым тропам. Это помогло прорастить семена для будущего поколения джем-бэндов.
И это также заставило вас хотеть попасть на танцпол как можно скорее.
Посмотрите: «Look-Ka Py Py» из одноименного выпуска The Meters 1970 года.
