Occams Laser (Том Стюарт) - музыкант в жанре synthwave / darksynth, базирующийся в Великобритании. Он особенно заинтересован в изучении темной стороны ретро-синтезаторной музыки. В интервью по электронной почте он рассказал мне о том, как он был впервые привлечен к synthwave, его творческому процессу и где он видит сцену synthwave в будущем.
Карл Маги: Что в первую очередь вызвало вашу страсть к созданию музыки?
Том Стюарт: Я не могу вспомнить время, когда музыка не была важной в моей жизни. От того, как я имел обыкновение бить в Нирвану, когда мне было два года (по словам моей мамы), до джемов с моими двоюродными братьями в подростковом возрасте в их гараже до любых песен в стиле инди-рока, которые мы могли найти на гитаре, и, вероятно, раздражать соседей. в процессе.
Одним из определяющих моментов, которые изменили все и превратили меня из потребителя музыки в производителя музыки, было то, когда я впервые обнаружил программное обеспечение для записи музыки в форме FL Studio. Я был представлен FL Studio соседом по квартире на первом курсе университета в 2007 году, и я был поражен тем, как много вещей ты можешь сделать без необходимости в реальной группе или даже в реальных инструментах. С этого момента вся музыка ощущалась и звучала по-разному, так как теперь я разбирал каждую песню, когда услышал ее, чтобы выяснить, какую ловушку я могу услышать или какой синтезатор мог бы использовать артист, поскольку у меня теперь были возможности пойти и воссоздать и учиться у всех групп и исполнителей, которых я боготворил.
KM: Какие элементы привлекают тебя к созданию синтезаторной музыки?
ТС: Synthwave для меня был жанром, к которому меня неизбежно тянуло по многим причинам. Я родился в конце 80-х, но у меня всегда была тесная связь с большим количеством музыки, телевидения и фильмов той эпохи, поэтому я обнаружил, что появился новый (иш) музыкальный жанр, который концентрировался на создание души электронной музыки 80-х; Я чувствовал себя обязанным прыгнуть головой в кроличью нору и узнать больше!
Хотя сам синтезатор теперь стал более широким спектром поджанров, в его основе лежит ключевой набор ингредиентов, которые во многом ограничивают то, какие инструменты и т. Д. Вы можете использовать в песне (под этим я подразумеваю такие вещи, как электронная музыка 80-х годов). наборы ударных и синтезаторы, такие как Yamaha DX7, которые были культовыми в 80-х). Это ограничение «разрешенных» инструментов и элементов означает, что вы тратите меньше времени на выбор того, какой синтезатор или басовый удар использовать, и вместо этого можете сосредоточиться на написании и исполнении песни.
Возможно, лучшая вещь в synthwave - это то, что он позволяет нам пересмотреть романтическую версию 1980-х через звук, я знаю, что для меня это отличный аспект.
KM: Какие артисты повлияли на твой подход к созданию музыки и почему?
ТС: Безусловно, мое самое большое влияние - это Справедливость. Когда я услышал первый трек Genesis с их дебютного альбома Cross, я был просто поражен. Я никогда не слышал ничего подобного раньше! Этот сумасшедший, дерзкий французский дуэт, возможно, ссылался на элементы 70-х годов в своей музыке, но реализация была той же: взять старые инструменты и методы и объединить их с современным оборудованием и продукцией, чтобы создать новую породу музыки.
«Открытие справедливости» также произошло в то же время, что и мой путь в звуковом дизайне, поэтому они были одними из первых художников, которых я активно пытался (и не смог) воспроизвести звуки.
КМ: В целом, как ты подходишь к созданию новой музыки?
ТС: Мой процесс немного странный, я, как правило, создаю очень короткие минутные песни, а затем оставляю их и перехожу к следующей песне. В течение вечера я часто создаю четыре или пять коротких мини-треков, а затем, когда у меня есть четкое представление о том, каким может быть их следующий альбом / EP, я потом возвращаюсь к этим мини-трекам и выбираю любые, которые могут иметь правильный вид звука. Следующим шагом является уточнение треков, что обычно не занимает много времени, поскольку ядро треков уже существует.
Я начал этот подход после периода времени, когда я сидел много часов на одной песне и не добился никакого прогресса. Вы теряете концентрацию и энергию, когда вам приходится часами слушать одну и ту же песню снова и снова, поэтому я активно решил избавиться от этого вида практики. С тех пор я не оглядываюсь назад, это также означает, что у меня есть что-то около 250 коротких демо-песен, с которыми я понятия не имею, что делать. Это не самая страшная проблема.
KM: Расскажи мне больше о своем альбоме Occult 88 и о том, как он появился?
TS: я начал свою серию оккультизма еще в 2016 году с оккультизма 86 года . Моя оригинальная идея состояла в том, чтобы выпускать альбом каждый год ближе к Хэллоуину с темой оккультного культа, пытающегося захватить мир посредством использования и неправильного использования технологий. С тех пор я выпустил Occult '87 в 2017 году и Occult '88 в конце прошлого года.
Оккультизм 88 может быть самым мрачным и самым агрессивным из серии на сегодняшний день, с тяжелой реализацией рычащих синтезаторов и искажений во всем! В голове я всегда пытаюсь подумать: «Как бы звучал ад, если бы это был инструмент?»
Для меня темная сторона музыки всегда немного увлекательна, и это приводит к большему количеству экспериментов со звуком, особенно в стиле ужасов B-кино 80-х. До сих пор все мои оккультные серии были тем, что можно назвать «darksynth», что, как жанровое название, мне кажется, вполне подходит. Почти вся моя музыка находится на грани того, чтобы быть darksynth и synthwave, часто опускаясь назад в ту или иную сторону, но оккультные серии всегда будут определенно задушены в темноте. Может быть, в 2019 году будет заключительный выпуск, чтобы аккуратно связать серию, но это секрет.
КМ: Где ты хочешь взять свою музыку в будущем?
TS: За эти годы я создал 22 альбома и EP, и в течение этих выпусков я баловался с различными стилями, темами и идеями. Что будет дальше, все еще в воздухе, но то, что наверняка, так это то, что я хочу играть больше живых выступлений, надеюсь, в какой-то момент даже гастролировать по США, и больше всего просто создать кучу музыки и достичь новых глаз и ушей с этой музыкой.
KM: Как ты думаешь, как обстоят дела со сценой synthwave в последнее время?
TS: сцена больше и лучше, чем когда-либо! Все больше и больше художников создают абсолютно красивые музыкальные произведения, это могут быть опытные ветераны или относительные новички на сцене, каждый, кажется, очень продуктивен.
Еще один относительный взрыв на сцене - это доступность и качество винила, кассет и даже мини-дисков, которые производятся как художниками, так и лейблами.
Кто-то может сказать, что synthwave становится «слишком массовым» или повторяющимся, но для меня мне было наплевать, пока все, что производится, достигает более высокого уровня изящества и что оно скрасит день любого слушателя.
КМ: Что вы делаете, чтобы перезарядить свои творческие батареи?
ТС: Несмотря на то, что я являюсь продюсером музыки на полную ставку, я также остаюсь дома, папа! Забота о моем 18-месячном возрасте гарантирует, что мои батареи почти всегда разряжены, но, к счастью для меня, музыка - это способ, которым я перезаряжаюсь. Мне очень повезло, что у меня появилась страсть, которая случайно превратилась в профессию.
