Коди Суэйзи (также известный как DJ Swayze) был впервые привлечен к электронной музыке в качестве слушателя. Он услышал микс Shambhala от дабстеп продюсера Excision и открыл глаза на «совершенно другое царство» музыки. В 2012 году он отправился на свое первое шоу электронной музыки. Этот опыт произвел на него сильное впечатление. Он говорит: «Мне довелось увидеть эти производственные ценности, которых я никогда раньше не видел на рок-шоу, и энергию в толпе. Весь опыт двигался для меня. ” Два года спустя Коди решил, что хочет попробовать свои силы в искусстве микширования музыки. Он купил контроллер, и его карьера только прогрессировала с того момента.
Его первым крупным музыкальным влиянием, кроме Excision, был дабстеп-исполнитель Datsik. Коди говорит: «Музыка Дацика поглощала меня в течение хороших двух лет, а затем вечером 2014 года я отправился смотреть« Правду ». Они представляют собой более глубокую и темную сторону дабстепа, поэтому после этого я начал увлекаться этими более глубокими звуками и диджеить эту музыку ».
Еще один опыт, который оказал большое влияние на Коди, - это игра в Японии по приглашению «легенды о глубоком дабстепе» Goth-Trad в 2017 году. приходить в гости. Я спросил, есть ли какие-нибудь шоу, которые я мог бы проверить, или они были бы заинтересованы в том, чтобы я принес какую-нибудь канадскую музыку этого жанра в Японию. Никто не вернулся ко мне, кроме Goth-Trad. Он прислал мне листовку для мероприятия и сказал, что увидит меня там. Это было немного сюрреалистично, потому что это был мой первый большой перерыв в возможности играть в другой стране ».
Весь процесс прошел полный круг, и недавно он оказался диджеем на драм-н-бейшене. Он говорит: «Мне посчастливилось открыться для Дельты Хэви в Театре Дворца с невероятным временным интервалом с 10:30 до 11:30. Это привело к полному кругу пути от моего первого шоу до того, что я был на другой стороне сцена."
Первоначальная причина, по которой Коди увлекался драм-н-бейсом, - это сообщество вокруг него. Он объясняет: «Это восходит к тому времени, когда я впервые пошел на строго драм-н-бейсовое шоу. В то время я не слишком увлекался музыкой, но мне нравилась атмосфера сообщества. Я думал, что если эта музыка привлекала этих людей, это была музыка для меня ».
Он продолжает: «Что касается музыки, то скорость 174 удара в минуту - это то, что действительно позволяет вам двигаться и охватывает все, от пышных летних вибраций до действительно темных, капризных, минималистичных вещей. Звук, который я люблю играть - это жидкий драм-н-бейс. Это немного более пышно, но у него есть та скользящая басовая линия, которая просто гремит через сабвуфер ».
Коди вдумчивый, когда дело доходит до сборки своих диджейских сетов. Он отмечает: «Я сажусь на три колоды и просто начинаю играть музыку, а когда что-то работает вместе, я добавлю это в плейлист. Иногда, может быть, я забегаю вперед и подключаюсь на несколько часов или даже дней, чтобы создать что-то, что я буду играть только один час. Приятно видеть награду на танцполе, когда происходит абсолютный переход от бейджеров, и это похоже на: «Да! Вот почему это заняло так много времени! »
Liquid D & B - Пола и Брайсон: найди свой путь (подвиг Шарлотт Хейнинг)
Теперь он начинает задумываться о создании своих собственных треков и считает это открывающим глаза опытом. Коди говорит: «Я впервые проверил свою руку на производстве некоторое время назад с моим братом Джарреттом Галенца (DJ Lenza). Он посадил меня и сказал, что нужно искать при продюсировании и как вставить нужные звуки в трек. Забегая вперед, через два года у меня были эти основы, и меня представили Сэмми Мэйлу (MayU Beats). Мы сели и поговорили о продюсировании. Он хотел рискнуть заниматься рэп-музыкой, а я хотел поработать с кем-то, у кого было больше производственных знаний. Почему бы нам не собрать наши таланты и не посмотреть, что мы можем придумать? »
Он продолжает: «Мы решили создать трек с влиянием хип-хопа MayU, который все еще прилипал к структуре драм-н-баса на 174 ударов в минуту. Мы придумали эту мелодию под названием Blueprint. Я играл на следующих выходных на одном из наших мероприятий, и эквалайзеры были выключены. Мы вернулись в студию и в итоге сделали наш второй трек, который звучал намного лучше. Это дало мне очень хорошую оценку производительности этих песен. Каждый маленький звук, который вы слышите, присутствует там по причине и на том же уровне по причине. У меня еще есть работа в производстве ».
Сцена драм-н-бэйса в западной Канаде - та, которую Коди высоко ценит. Он говорит: «Люди на сцене дружелюбные, открытые и готовы общаться. В нем есть все мои самые близкие друзья. Быть частью 403DNB и видеть, как люди заботятся об этой сцене, невероятно. Мы стараемся изо всех сил, и иногда мы защемляемся на шоу, но в конце дня нам стоит иметь место, чтобы объединиться и послушать эту музыку! »
В будущем у него есть несколько целей, которые он хотел бы достичь своей карьерой. Коди объясняет: «Мне бы очень хотелось начать продюсировать пару лейблов, на которых я бы хотел выйти. Я бы даже хотел, чтобы в ближайшие десять лет я сам создал свой собственный лейбл ».
Еще одна цель Cody's - сыграть в Liquid Sunrise Session, организованной Spiral Architects на фестивале в Шамбале. Он объясняет: «Видя, что это был первый фестиваль, на котором я был, я думаю, было бы здорово выполнить эту цель и сыграть на сцене такого уровня».
Самое вдохновляющее для него как для художника - быть на зрительской стороне сцены. Коди говорит, что его вдохновляет то, что он отправляется в Шамбалу и «видит музыку, которую вы жаждете, и которую любите играть в такой толпе, и видите, как она реагирует на это. Я человек, который любит наблюдать за толпой и наблюдать за атмосферой этого места». Я иду на шоу и действительно поглощаю все это, как я перезаряжаюсь ».
