Когда я впервые начал писать песни, мне нужен был способ поделиться ими с людьми, когда я не мог перетащить на них свою гитару и выступить лично. Я знал, что в больших городах вокруг меня есть студии, которые я мог платить за аренду, но я не был знаком с методами записи и даже не знал, с чего начать. Я связался с несколькими студиями и начал задавать вопросы, но я мог сказать, что аренда студии не была вариантом для начинающего, и, честно говоря, у меня не было лишних денег, необходимых для того, чтобы потратить на то, что было просто хобби. Вот почему я решил построить свою собственную студию дома.
Почему я должен записывать дома?
Возможность записывать мои демо, не выходя из собственного дома, позволила мне создавать их в своем собственном темпе, не ломая банк. Это помогло мне сэкономить достаточно денег и записать достаточно дублей, чтобы я наконец смог отправить свои песни в места, о которых я не мечтал, когда впервые начал писать. В конце концов мне удалось отправить некоторые из моих демонстраций в издательства в Нэшвилле. Они были рады услышать качество моих песен, а также мои таланты певца. Есть несколько вещей более полезных, чем создание собственных песен.
Что нужно для записи отличного звука дома
После некоторых дополнительных онлайн-исследований я обнаружил, что мне потребуется:
- микрофон
- ветровое стекло
- предусилитель (или какой-либо тип оборудования для усиления и контроля сигнала)
- программное обеспечение для многодорожечной записи
- компьютер
Лучшие практики записи
- Используйте лучшее оборудование, которое вы можете найти.
Я давно слышал, что лучший инструмент для любой работы - это тот, который у тебя есть. Поскольку я работал с небольшим бюджетом, мои инструменты были ограничены. Тем не менее, я хотел быть уверенным, что у меня получится лучший звук, поэтому я сэкономил деньги и купил конденсаторный микрофон Audio-Technica 4033T. В основном это был вокальный микрофон, но он мог выступать в роли микрофона на акустическом инструменте (хотя это и не было целью). Я также купил интерфейс M-Audio, в который были встроены предусилители и который можно было подключать через USB к моему ноутбуку или настольному компьютеру. Это дало мне мобильность и дало мне доступ к Pro-Tools, который был более качественным многодорожечным программным обеспечением, чем бесплатное приложение, которое я использовал.
Я узнал, как выжать каждую унцию производительности из этих основных инструментов, а не обвинять в отсутствии дорогостоящего оборудования. Я сосредоточился на понимании того, как использовать то, что у меня было или могло быть заимствовано, вместо того, чтобы поверить, что мне нужно что-то еще, чем я не владею. - Практикуйте философию «мусор в мусоре».
В дополнение к овладению оборудованием, которое я имел, я практиковал философию «мусор в мусоре». Хотя некоторые вещи можно исправить с помощью программного обеспечения для записи, я узнал, что получу наилучшие конечные результаты, записав наилучший сигнал, который смог начать. Это означало найти лучшую комнату для записи, вдали от лающих собак и смывных туалетов. Я также удостоверился, что входные уровни были правильными, и не слишком тихими или слишком громкими, что могло бы привести к их искажению.
Перед записью я удостоверился, что мои инструменты были настроены правильно, что странные гудения или гул были обнаружены перед записью, а инструменты, такие как подставки для микрофона и ветровые стекла, использовались для уменьшения ручного шума на микрофоне и поп-музыки на вокальной дорожке. - Держите все второстепенные электронные устройства вне зоны записи.
Одна из моих последних демонстраций имеет низкий, но слышимый звук текстового уведомления iPhone прямо в середине вокальной дорожки. К сожалению, это была лучшая вокальная запись, которую я имел всю ночь. Теперь я знаю, что все второстепенные электронные устройства находятся вне зоны записи, потому что есть некоторые вещи, которые трудно, если не невозможно, удалить из дорожки, которую нужно использовать в окончательном миксе. - Выделите вокал как звезду записи.
Поскольку песня часто рассказывает историю, а певец - рассказчик, я выделил вокал как звезду записи. Ментор по написанию песен сказал мне рано, что если слушатель не может понять слова песни, нет смысла делать демо, поэтому я быстро выучил несколько техник для выделения вокала. Если бы у меня не было доступа к реальной звуковой кабине, я использовал бы самодельные звуковые панели из всего, что мог найти, чтобы помочь ослабить звук вокруг вокалиста. Это помогло бы ослабить естественную реверберацию комнаты, устранить дополнительный звук с резких поверхностей и изолировать вокал, чтобы сделать его максимально четким. Я использовал ветровое стекло, чтобы уменьшить шумы в вокальной дорожке, и научился при необходимости направлять вокал поверх микрофона. Это мешало им подпрыгивать прямо с поверхности микрофона и уменьшало треск и шипение. Я записывал вокал сидя, стоя, во время чтения лирических листов, с заученной лирикой и любым другим способом придания вокалу отличного ощущения и звука. Я также научился записывать несколько дублей вокала. Таким образом, я мог бы исправить недостатки и заменить их лучшими попытками. Я отрегулировал миксы других инструментов так, чтобы они звучали в разных местах звуком, чтобы они не конкурировали с размещением вокального трека. - Оцените ваши возможности записи честно.
Поскольку я знал, что у меня ограниченный набор навыков в студии, я честно оценил свои возможности записи. Это также можно назвать моим принципом «чем меньше, тем лучше» или «работай умнее, а не усерднее». Хотя у меня и возникло желание попробовать добавить изящные гитарные соло и отличные барабанные треки, я понял, что я не ведущий гитарист и не барабанщик. Попытка проявить творческий подход в тех областях, где у меня не было определенных талантов, обычно приводила к неудовлетворительным результатам, и они часто звучали как дилетанты - как раз наоборот, что я пытался достичь. Я научился понимать свои ограничения и быть в порядке с ними. Я научился избегать практики перепроизводства и не влюбляться в часть демонстрации просто потому, что записал ее. Все было для оценки. Кроме того, я научился привлекать другие ресурсы, когда мог. Мой лучший друг в Нэшвилле на протяжении многих лет записывал треки на клавишных, струнных и фортепиано на нескольких моих демонстрациях. Эти части добавляют к моим демонстрациям, а не убирают из конечного продукта. - Смешайте свои демо с разными динамиками
Поскольку существует множество выходных устройств для прослушивания музыки, я смешал свои демо со многими разными динамиками. Я быстро понял, что демо может отлично звучать на моих студийных динамиках, но может звучать совершенно иначе, когда воспроизводится через аудиосистему в моей машине. Вне моей точно настроенной системы записи люди могут использовать наушники, компьютерные колонки, автомобильные стереосистемы, домашние аудиосистемы или сто других способов прослушивания моих записей.
Я должен был предвидеть и приспосабливаться к как можно большему количеству вариантов прослушивания, прежде чем выпустить свою демо в дикую природу. Я микшировал на низких уровнях и громко увеличивал громкость. Я слушал музыку, сидя за компьютером и ехал по автостраде. Я использовал наушники, наушники-вкладыши, открытую, закрытую, старую, новую и между колонками. Таким образом, я мог понимать все разные вещи, которые люди могут услышать, в зависимости от того, какие динамики они могут использовать. В конечном счете, я смог настроить звук в своей студии, чтобы приспособить большинство систем воспроизведения. Когда в моих студийных динамиках звучало немного не хватает басов, трек, как правило, содержал нужное количество баса в наушниках и автомобильных аудиосистемах. Я научился смешивать свои демонстрации, чтобы поддержать как можно больше слушателей. - Не перепроизводите.
Моим первым побуждением было попытаться перепродать мои записи. Я записывал свой вокал и гитары, а затем чувствовал желание добавить в партии соло на гитаре или партии баса или барабана - ни одна из которых не была моей сильной стороной. Если бы я действительно хотел усилить это, я бы попытался сыграть какую-нибудь партию для фортепиано или клавишного инструмента, которую я просто не пытался делать. В конце концов я осознал, что стараюсь, чтобы мои песни звучали более впечатляюще. Я знал, что если песня была достаточно сильной, она могла бы стоять сама по себе с простыми инструментами и вокалом, и я должен был быть в порядке, удаляя весь лишний пух и выделяя саму песню. Это было целью обучения записи в первую очередь. Я должен был быть честным с собой.
Умение записывать мои собственные песни позволило мне воплотить в жизнь некоторые из моих фантазий в средней школе о том, чтобы быть рок-звездой. В какой-то степени некоторые из этих надежд сбылись для меня, по крайней мере, очень маленькими способами. Я регулярно получал комплименты на мои записи и вокал, что давало мне гордость за то, что я выпускал для слушателей и критиков. Я разместил свои песни на сайте, и люди, которых я даже не знал, написали мне заметки о моем пении. Один человек в Сингапуре даже утверждал, что все мои песни были на его iPod. Он сказал, что он был моим самым большим поклонником. В конце концов, я был счастлив, что люди слышали мои демонстрации и наслаждались ими. Не перепроизводя, я смог отточить свой звук и привлечь восторженных слушателей.
Моя первая попытка построить студию "Мой дом"
Имея заимствованный микрофон, предусилитель, программное обеспечение для многодорожечной записи, мою гитару и соответствующие кабели и подставки, я собрал простую домашнюю студию звукозаписи.
Я научился посылать два сигнала от предусилителя (один для моей гитары и один для моего микрофона) на два отдельных канала, чтобы я мог записывать их одновременно. Важно, чтобы они были на уникальных дорожках, чтобы вы могли редактировать их независимо друг от друга.
Если мой вокальный трек был приличным, но я допустил ошибку на гитарном треке, я мог бы сохранить вокальный трек и воспроизвести его, пока перезаписывал гитарную партию. Я мог перезаписать каждую часть, пока не был удовлетворен. Теперь я мог делать все, что мог, в настоящей профессиональной студии. Или я так думал.
Что я пропустил
Мои первые несколько усилий не были впечатляющими. Моя гитара, казалось, слышала неприятный гул, и общий звук не был естественным. У моих вокальных треков были трескучие звуки. Я быстро вставлял слишком много воздуха в микрофон без какого-либо экрана, чтобы отклонить этот шум, и я улавливал другие звуки, такие как закрытие дверей и лай собак на заднем плане. Я не был уверен, как заставить мои треки звучать профессионально, когда они были у меня на компьютере, поэтому я использовал программные плагины для добавления эффектов, таких как реверберация и задержка. Без какого-либо реального понимания того, как очистить дорожки, я имел разные уровни успеха, используя эти эффекты. Я часто был недоволен моими результатами.
Как я очистил свой звук
В этот момент я начал общаться с другими людьми, которые, как я знал, имели домашние студии. Я медленно начал собирать советы и подсказки о том, как получить лучший звук от оборудования и настроек, которые у меня были.
Я узнал, что мне нужно:
- выбрать и нацелить микрофоны
- изолировать звук, который я хотел записать
- манипулировать записями с выравниванием и эффектами
Не нарушая банк, я купил несколько предметов, которые были ключом к улучшению моих демонстраций. К ним относятся:
- ветровое стекло для записи вокала
- конденсаторный микрофон более высокого качества (мой единственный звук для записи)
- и цифровой аудиоинтерфейс для замены моего аналогового предусилителя
С улучшенным арсеналом записывающего оборудования, новым количеством советов, трюков, знаниями самоучки и часами практики под моим поясом я смог создать простые гитарные и вокальные демонстрации, которые я с гордостью отправлял семье, друзья и критические группы.
