Филипп де Витри и Ars Nova: ранняя история современной ритмической нотации в музыке

Филипп де Витри и Арс Нова

Филипп де Витри был французским композитором XIV века, поэтом, администратором, а затем епископом. Он также считается создателем движения Ars Nova (новое искусство) во Франции к концу средневековья.

Сама Ars Nova изначально была трактатом (который, как полагают, был написан де Витри), который принес новые инновации в нотацию музыкальных ритмов. Это превратилось в художественное движение, которое распространилось по всей Франции и в различных бельгийских странах в 14 веке.

Ars Nova в конечном итоге заменит Ars Antiqua и ранее установленный музыкальный стиль, установленный Леониным и Перотиным, а также полифонической школой Нотр-Дама. Это была также последняя серьезная реформация музыки. Ars Nova заложит основу для современной музыкальной нотации, сделав ее одним из самых влиятельных и значительных трактатов, когда-либо написанных в истории музыки.

Примечание: см. Таблицу ниже для определения ключевых музыкальных слов или выражений, которые будут использоваться для объяснения того, как ритмическая нотация развивалась во время движения Ars Nova. Слова, используемые впервые и имеющие определение, будут выделены жирным шрифтом.

Арс Нова Подразделения

Ars Nova Prolations

Таблица музыкальных определений

Ритмические развития

Ars Nova позволили три новых основных ритмических и метрических развития в музыкальной нотации.

Двойные и тройные ритмические подразделения

Первое нововведение позволило допускать несовершенные или двойные подразделения наряду с совершенными или тройными подразделениями. Это было важное новшество, потому что сегодня основа современного ритма все возвращается к разделению и разделению ритмов на группы из двух или трех человек. До разработки Ars Nova музыкальная нотация для двухмерных счетчиков не могла быть сделана.

Диаграмма, озаглавленная «Подразделения Ars Nova», объясняет, как можно разделить каждый из трех основных типов нот на группы по два ( несовершенных ) и по три ( совершенных ). Подразделение long называлось модой, подразделение breve называлось временем, а подразделение half-breve называлось распространением.

Вновь созданные подразделения

Вторым нововведением было создание нового подразделения нот под названием миним . Благодаря дальнейшему разделению музыкальных нот музыкальная нотация теперь позволяет более ритмично синкопироваться.

Миним возник из-за распространения. После того, как полубрикат был разделен, должен был быть создан новый символ записи, и, таким образом, родился минимум. Минимум связан с тем, что является предшественником современной четвертной ноты.

Знаки Менсурации

Третьим нововведением стало создание знаков менструации. Вновь созданные подразделения допускают четыре различных типа метрических ритмических группировок. Эти метрические группировки стали прародителями современной музыкальной сигнатуры, а в музыку были добавлены знаки менструации, чтобы люди знали, какими будут группы.

Эти четыре группы являются следующими (см. Изображение Ars Nova Prolations для более подробной информации):

• Perfect Time Major Prolation = 9/8 Современный Эквивалент
• Незначительное время совершенства = 3/4 современного эквивалента
• Несовершенная временная пролиферация = 6/8 современного эквивалента
• Несовершенное Время Незначительная Пролация = 2/4 Современный Эквивалент

Знаки измерения были похожи на круги или полукруги с точками, и каждый из них обозначал одну из четырех метрических групп, отмеченных пулей вверху (см. Рисунок «Прозрачные звуки Арса»).

Использование Ars Nova в музыке

Филипп де Витри написал несколько самых ранних известных композиций в новом стиле Ars Nova. Его мотеты часто использовали изоритмы в своем теноре . Изоритм был не новой музыкальной концепцией, а скорее чем-то, что развилось в Ars Antiqua.

По сравнению с Ars Antiqua, музыкальные линии тенора, в которых использовались изоритмы, были длиннее и сложнее теноров их предшественников. Тенорные линии в 14-м веке также могут быть намного длиннее, что делает их скорее структурной основой, чем узнаваемой мелодией. Изоритмы не ограничивались использованием только тенора, но они также могли использоваться другими голосами в ансамбле. Изоритмы во всех голосах, если все сделано правильно, могут помочь придать композиции более унифицированный звук.

У теноров 14-го века были два четко различимых элемента, которые часто использовались. Первый был назван талеей, и это была ритмическая единица, которая повторялась. Второе называлось цветом, и это была мелодичная единица, которая повторялась. Цвета обычно были длиннее, чем талии.

С созданием новых подгрупп ритма, переход от одного метра к другому в середине композиции также начал развиваться. Переход от метра к метру в период Ars Nova назывался окраской . Этот термин использовался, потому что метрическое изменение в музыке в партитуре будет обозначено изменением физического цвета в некоторых нотах, обычно на красный цвет.

Ars Nova также увидела новые стилистические и гармоничные новшества, добавленные в музыку. Разработка скафандров стала очень популярной за это время. Быстрая последовательность голосов - одна из самых узнаваемых музыкальных характеристик периода.

Гармонично, включение третей и шестых в музыку стало постепенно распространяться. Пятые и октавы были все еще более распространены, а третьи и шестые все еще должны были быть решены, но их включение начинает видеть изменение в гармоническом языке музыки.

Ars Nova: ирония и влияние на музыку

Много музыки Филиппа де Витри выживает из-за французского аллегорического стихотворения под названием Роман де Фовель. Книга была составлена ​​французским клерком, и в ней было 77 стихов и 169 музыкальных приспособлений, некоторые из которых можно отнести к Де Витри. Выживание этой книги содержит некоторые из самых ранних известных музыки, которая была написана во время Ars Nova.

Есть две интересные иронии с музыкальной системой обозначений Ars Nova по сравнению с современной музыкой. Первая ирония в том, что Ars Nova не создала современный эквивалент 4/4 времени, самого широко используемого метра в музыке за последние пару веков. Хотя вскоре за этим последует подпись, и Ars Nova откроет дверь на 4/4 времени. Интересно представить музыкальный мир с подписями времени, но ни один из них не 4/4.

Второй великой иронией было предпочтение 14-го века музыкальному подразделению групп из трех, а не двух. Сегодня верно и обратное, с предпочтением двухметрового над трехметровым, что стало происходить в эпоху Ренессанса и Барокко.

Помимо этих ироний, Ars Nova оказала огромное влияние на историю музыки. Непосредственно, Филипп де Витри будет иметь большое влияние на следующее поколение композиторов, особенно Гийома де Макао. Новая система обозначений будет распространяться по всей Европе и в конечном итоге начнет развиваться в современной музыкальной системе обозначений, которая используется сегодня.

Музыка Филиппа де Витри

Еще статьи об истории классической музыки

Ниже приведены некоторые другие статьи, которые я написал об истории и развитии классической музыки.

Начало современной музыки: Леонин и Перотин

Леонин и Перотин были двумя самыми ранними композиторами, у которых были зарегистрированы их сочинения. Эти два композитора помогли бы сделать полифонию предпочтительным стилем композиции, и они послужили хорошей отправной точкой для начала документации по истории западной музыки.

Палестрина: Спаситель западной музыки?

Палестрина была итальянским композитором эпохи Возрождения, которого будут помнить за его вклад в развитие полифонии в музыке. В этой статье также рассматриваются давно задокументированные заявления о том, что Палестрина спасла искусство написания полифонической музыки от Совета Трента и Католической Церкви.

Ранняя история симфонии: происхождение и эволюция структуры

В этой статье рассматриваются первые дни симфонии в классической музыке. Он превратился из короткой оркестровой увертюры в вершину инструментальной музыки, что сделало его одним из самых популярных жанров классической музыки, который мы слушаем сегодня.