Введение
Много лет назад я помню, как мои друзья говорили о супергруппе, направляющейся из Великобритании. Группа была детищем гитариста Джимми Пейджа (ранее из Yardbirds). Мы ждали первого альбома Led Zeppelin, затаив дыхание, и это было все, что обещали. Супергруппа - это преуменьшение, когда дело доходит до этой группы. Эта первая запись была похожа на то, как я впервые услышал Джими Хендрикса. Все знали, что это изменит лицо рок-музыки. Длинные, затянутые, импровизированные песни, залитые блюзовым рок-обертоном, Led Zeppelin One стали одним из основных продуктов на моем проигрывателе.
В феврале 1969 года они дали свой первый концерт в Торонто в Rock Pile. Я был снаружи, смотрел внутрь (я не мог позволить себе цену билета), но я мог слышать все, что они играли сквозь стены. Невероятно! Должен признать, что после первых двух альбомов я потерял интерес к группе. Но они поддерживают огромную базу поклонников по всему миру.
Stairway To Heaven - самая известная рок-баллада, когда-либо записанная. При весе в восемь минут он во многом соперничает с богемской рапсодией Queen. Обе эти песни раздвинули границы обычной эфирной радиопередачи. В то время (и это все еще верно сегодня), когда средняя популярная песня длится три минуты и имеет формальные последовательности аккордов, тексты песен и т. Д., Stairway To Heaven - аномалия. Огромная песня, которая никогда не исчезнет.
Разогревать
Если вы только вводите понятие гитары в стиле fingerstyle, потренируйтесь в этой разминке, прежде чем пытаться играть вступление. Держите пальцы рук движущимися плавными движениями, близко к струнам. Посмотрите видео и убедитесь, что используете обозначенные пальцы на соответствующих струнах. T = большой палец, I = индекс, M = средний, R = кольцо
вступление
Есть ли более узнаваемое вступление в рок-музыке? С самого первого арпеджио каждый (кажется, независимо от его возраста) знает, что это за песня. Невероятно хорошо построенная с нисходящей басовой линией в аккордах голоса (меры один к трем, резкие A, G♯, G, F), аккорды задают настроение для остальной части мелодии.
Большинство из этих форм аккордов являются частичными баррэд-аккордами. Например, Am - это четыре верхние ноты стандартного корня 6 барр на пятом ладу. Второй аккорд (Am9 Maj7) не очень распространен, но встречается во многих песнях после обычного минорного аккорда. Это изменение можно найти в мостике «Боже, благослови дитя», в главной прогрессии к «Петру» Тома Петти и «Что-то» Джорджа Харрисона. Правописание аккордов для Am9 Maj7: G♯ (мажор седьмой), C (минор третий), E (пятый) и B (девятый).
Выбор пальца или гибридный сбор (выбор и пальцы), важен в этом разделе. Я использую мой большой палец, указатель, середину и кольцо в обычном порядке: большой палец для четвертой строки, индекс для третьей, средний для второй и кольцо для первой. Я нахожу, что у многих учеников возникают трудности с выбором пальцев, в основном из-за положения рук. Не позволяйте пальцам «улететь» после того, как вы оторвете струну, держите их близко к грифу. Постарайтесь сохранить одинаковую позицию для всех аккордов, и, если необходимо, найдите место для якоря, или для ладони, или для некоторых игроков закрепить их мизинец на стороне защитной кирки, чтобы пальцы были выровнены по соответствующим струнам. Аккорды, которые воспроизводятся без арпеджио, лучше всего исполнять в технике «захват» (большой палец и пальцы работают как одно целое).
Первый стих
Структура стихов для первого раздела во многом такая же, как вступление, за исключением вариаций мер двадцать пять-тридцать два. Как и во вступлении, в этом разделе чаще всего встречаются формы открытых аккордов. Аккорды до мажор во вступлении для мер девять и тринадцать исполняются в противоположность Разделу одному, меры двадцать пять и двадцать девять. Это помогает запомнить расположение в этом разделе. Когда я исполняю эту пьесу, я всегда думаю об этой части заранее. Кроме того, в тридцать первой мере изменение C Major до D. Major не воспроизводится как восходящие арпеджио. Тонкие различия, но они имеют значение.
Второй стих
Первая строка является точным повторением первой строки вступления (и единственный раз, когда примечания к заполнению F и E по мерке тридцать шесть добавляются отдельно от вступления). Вторая строка - та же самая прогрессия с арпеджио, перемещающимся в шестнадцатые. Очевидно, что их гораздо сложнее выполнить для новичка, так как шестнадцатые просто в два раза быстрее восьмых нот. Не изменяйте пальцы ладони, иными словами, не меняйте схему подбора пальцев (большой палец, указатель, середина, кольцо), просто добавьте дополнительные примечания. Мера тридцать девять, посчитайте осторожно и дайте восьми нотам их точное время. Если вы попытаетесь сыграть эту меру как строгие шестнадцатые, она не выровняется. Вся мера сместится сама.
Стих третий раздел
Это огромная часть песни, хотя предыдущие разделы более узнаваемы. Здесь пальцы уступают место пику, и большая часть этого раздела бренчит. Даже меры сорок девять до пятьдесят семь, которые возвращаются к арпеджио, выбираются (также удваивается электрической гитарой). В разделе бренчания трактуйте восьмые и любые ноты с большим значением времени как понижения, а шестнадцатые - как понижения. Некоторые очень интересные формы аккордов в этом разделе. Em / D, D и C / D являются верхними частями нормальных аккордов Root 5 barre. Остальные аккорды имеют нормальную открытую форму, за исключением FMaj7 ♭ 5. Это форма F Major Root 6 barre без оправы с первым пальцем. Первый палец нажимает только на нижнюю букву F на струне E, позволяя раззвонить открытые B (второй) и E (первый). Эта форма не является чем-то новым и может быть воспроизведена с приятными результатами на других ладах. Alice In Chains и Rush широко использовали эти формы. Попробуйте сыграть одну и ту же фигуру на этих ладах: третий, пятый, седьмой, восьмой, десятый. Они дают очень приятный звук на этих ладах. Фактически, когда играется на восьмом ладу, это просто CMaj7: орфография аккордов - C, G, C, E, B, E.
Интерлюдия
Этот раздел хитрый, полный отход от остальной части песни. Первые два такта довольно распространены, только разные ароматы ре мажор: Dsus2, D Major и Dsus4. Эти изменения были использованы во многих песнях. Вспоминается старая песня, написанная Томом Петти, Needles And Pins. Такое расположение аккордов довольно сложно выполнить, так как переход с Dsus2 на D Major происходит очень быстро. Попробуйте сделать штрихи вверх для этих двух аккордов. Этот раздел затем переходит в обычный открытый мажорный аккорд, за которым следует очень необычный Cadd9 ♭ 5. Правописание аккордов: C (корень), E (третий), G (пятый), D (девятый), F♯ (плоский пятый). Джимми Пейдж сделал карьеру из необычных аккордов и настроек. Очень круто!
В шестидесятой мере подпись времени меняется на три четыре. Мера шестьдесят шесть это два четыре раза. Я мог бы воспользоваться некоторыми свободами здесь, или вы можете увидеть этот раздел, написанный другими транскриберами по-другому, но, похоже, это работает. Посчитайте внимательно и сравните это с записью или обучающим видео, чтобы получить правильное ощущение.
Сольный ритм и окончание
Ритм-гитара позади соло довольно прямолинейна, нормальные формы открытого аккорда и ритм-паттерн. Конечный паттерн немного сложнее. Перейдите в Root 6 барре формы, чтобы сделать приглушенные штрихи намного проще выполнить. Сильно акцентируйте первые два полных нисходящих удара на аккорде Am и G Major, а затем разыграйте приглушенные стокы шестнадцатой лады с рисунком «вверх-вниз». Играйте в 6 основных формах F Major Root со всеми нажатиями вниз. Внимательно просчитайте эту меру, но чтобы получить истинное ощущение, обратитесь к обучающему видео или оригинальной записи. барабаны следуют за гитарами в разделе, поэтому все части должны быть синхронизированы, чтобы звучать правильно. Соль мажор в конце меры - только один удар. Эта прогрессия: Am, соль мажор, фа мажор, Am, использовался во многих мелодиях. Вся прогрессия к «Все вместе сторожевой башне» Боба Дилана (сделанная чрезвычайно известной Джими Хендриксом) - это прогрессия в другом ключе. Кроме того, «Не бойся жнеца» от Blue Oyster Cult, в том же ключе, что и эта песня. Отличным упражнением для слуха является прослушивание песен и попытка отработать прогрессию от вашего инструмента. По крайней мере, убедитесь, что вы можете услышать изменения в песне, даже если вы не знаете, что это такое.
Текст песни
Есть женщина, которая уверена, что все, что блестит, это золото
И она покупает лестницу в рай.
Когда она туда добирается, она знает, закрыты ли все магазины.
Одним словом она может получить то, за что пришла.
Ох, ох, и она покупает лестницу в рай.
На стене есть табличка, но она хочет быть уверенной
Потому что вы знаете, иногда слова имеют два значения.
В дереве у ручья есть певчая птица, которая поет,
Иногда все наши мысли заблужденье.
Ох, это заставляет меня задуматься,
Ох, это заставляет меня задуматься.
У меня такое чувство, когда я смотрю на запад,
И мой дух плачет, чтобы уйти.
В моих мыслях я видел кольца дыма сквозь деревья,
И голоса тех, кто стоит, смотрит.
Ох, это заставляет меня задуматься,
Ох, это действительно заставляет меня задуматься.
И прошептал, что скоро, если мы все назовем мелодию
Тогда волынщик приведет нас к разуму.
И наступит новый день для тех, кто долго стоит
И леса будут эхом от смеха.
Если в вашей живой изгороди есть суета, не беспокойтесь сейчас,
Это просто весна, чистая для майской королевы.
Да, есть два пути, по которым вы можете идти, но в долгосрочной перспективе
Еще есть время, чтобы изменить дорогу, по которой вы идете.
И это заставляет меня задуматься.
Твоя голова гудит, и она не уйдет, если ты не знаешь,
Пайпер зовет тебя присоединиться к нему,
Дорогая леди, вы слышите ветер, и знаете ли вы
Ваша лестница лежит на шепчущий ветер.
И пока мы идем по дороге
Наши тени выше нашей души.
Там идет женщина, которую мы все знаем
Кто светит белым светом и хочет показать
Как все еще превращается в золото.
И если вы слушаете очень сильно
Наконец-то мелодия придет к тебе.
Когда все одно, а все одно
Быть камнем и не катиться.
И она покупает лестницу в рай.
Вывод
Вся теория в мире не позволит вам создать такой шедевр. Это может помочь в вашем письме, но не может создать. Вы можете поспорить на свою жизнь, что Джимми Пейдж не думал о теории всего этого, когда писал эту мелодию. Он полагался исключительно на звук и настроение, которые он создавал. Так пишут большинство художников. Если это не исходит из сердца, это не будет правдоподобным.
