#synthfam Интервью - канадский продюсер Synthwave NETRVNNER

NETRVNNER - производитель синтезаторных волн, базирующийся в Калгари, Альберта, Канада. Он опирается на ретроспективную эстетику и отношение synthwave и развивает его в новых, уникальных направлениях. В интервью, которое он написал по электронной почте, он рассказал мне о том, как начать заниматься музыкой, о своем творческом процессе и своем окончательном EP.

Карл Маги: Как ваша страсть к созданию музыки впервые разгорелась?

Netrvnner: Я начал записывать музыку, когда мне было 12 лет, у меня был только дешевый компьютерный микрофон, установленный прямо перед моим гитарным усилителем. Я записывал бесчисленные промахи, но мне было очень весело делать это. По мере знакомства с гитарой и программным обеспечением для записи, я начал изучать и анализировать свои любимые песни. Я подражал звукам, которые слышал, и смотрел, какое оборудование использовалось.

KM: Какие элементы и идеи привлекли тебя к созданию синтезаторной музыки?

N: Когда я только начинал играть в synthwave, мы с друзьями начали изучать настольную ролевую игру, Cyberpunk 2020, и множество языков, отношение и эстетику ретрофьюкта, тесно связанные с synthwave. Я бы курировал списки синтезаторных волн для каждой сессии, и непревзойденный стиль игры в сочетании с музыкой действительно продавал меня. Готический металлический / электро-вибро действительно застрял во мне, но я чувствовал, что есть еще что-то, что вы можете показать с этим стилем музыки.

КМ: Какие артисты сформировали ваше мышление о музыке и почему?

N: SURVIVE сформировали мой подход к написанию песен, потому что он смешал эмбиентный стиль Tangerine Dream с более современным подходом к синтезаторным волнам. Perturbator и Power Glove укрепили гибель и мрак эстетики киберпанка, но Timecop 1983 и Lazerhawk выразили мне более легкую ностальгическую сторону synthwave. В более широком смысле, такие группы, как This Will Destroy You и Godspeed You Black Emperor! сформировал мою звуковую палитру рано после моей металлической фазы, поэтому в сочетании с более кинематографическим и эмбиентным стилем, о котором я упоминал, я обнаружил кусок синтезаторной музыки, который не был задействован слишком сильно.

КМ: Как ты вообще относишься к созданию новой музыки?

N: Обычно я начинаю с наброска идей на клавиатуре; обычно бессмысленно, пока сама песня не начнет обретать форму. То, что я слушаю вокруг себя, то, что я чувствую во мне, - это то, что вдохновляет мою музыку в первую очередь. Музыкальные идеи начинаются как основа вступления, дрова в камине. То, как он зажигается и горит, зависит от того, что используется и как он горит, прокладывая путь для создания песни. Чаще всего это подсознательное выражение настроения или момента, не совсем то, что я делаю целенаправленно, а скорее то, что мое сердце хочет передать. Часто меня вдохновляют образы или особые эмоции, и я иду оттуда.

КМ: Расскажи мне больше о « Прекращении» ? Как это произошло и как вы подходили к созданию треков на нем ?

N: Мой друг, Эрин Холл, художник, в то время собирался на дизайнерскую программу. Одним из ее заданий был дизайн футболки, и я одолжил ей свой логотип для нее. Оказалось, я обожаю художественные работы, которые она сделала с логотипом. Сразу же, увидев его, я был вдохновлен написать сингл на основе The Terminator. Первоначально предполагалось, что это будет чисто мрачный релиз, что оказалось более подрывным, но мощным гимном. С прекращено Я хотел сохранить эту мрачную перспективу, в то время как песня вошла в более беззаботный подход. Tech Noir немного более понятен и ближе к тому, что я первоначально предполагал: угрожающий, подавляющий и воплощение технологической мощи. Эти двое чувствовали себя очень приветливыми с игрой на свет против тьмы Там, где Терминирован было светлее, надвигалась гибель на горизонте, и Тех Нуар покорял тьму светом.

KM: Какие у тебя планы на будущее?

N: В данный момент я продолжаю выпускать музыку. Я выпущу еще один более короткий релиз осенью и буду работать над Эпизодом 3. В конце концов я хочу иметь возможность иметь все три релиза Эпизода на физическом, хотя это будет довольно сложно и дорого. Кроме этого, я надеюсь сыграть больше шоу, где только смогу, особенно на международном уровне.

KM: Как ты думаешь, как обстоят дела у синтезаторной сцены в целом?

N: Я думаю, что сцена synthwave немного ошеломляющая и немного насыщенная, но я бы поспорил, что она выходит из зачаточного состояния, и предпринимаются позитивные шаги. Все больше людей интересуются, растет интерес к эстетике ретрофутуза, и люди, на которых прыгали, привносят действительно убедительные перспективы. С течением времени я постоянно находил инновации, люди пробуют разные вещи, и приятно слышать что-то новое, что-то, что не похоже на то, что было сделано раньше, но все же звучит очень знакомо. Интернет-сообщество synthwave является очень лояльным, поддерживающим и всеохватывающим. Есть ощущение семьи, как будто твоя музыка слышится и ценится. Всегда найдется кто-то, кто ищет недооцененных или неслыханных артистов. Тем не менее, я думаю, что массовое движение также важно. Создание спроса на этот тип музыки на местном уровне стимулирует посещение более известных артистов.

КМ: Что вы делаете, чтобы творчески подзарядиться?

N: Честно говоря, иногда я делаю большой перерыв в написании песен, это может занять до месяца, когда я отказываюсь писать что-либо. В это время я обычно практикую сет-лист для живых выступлений, играю в видеоигры с друзьями или провожу время с любимыми. Я твердо верю в возможность отдохнуть от своей страсти, чтобы подойти к ней с разных сторон. Пока я нахожусь в таком состоянии, я поглощаю вдохновение практически от всего, и это действительно помогает, когда я чувствую себя готовым приблизиться к своей творческой стороне.