Гармоническая Тайна
Я всегда удивлялся, как такой большой звук может исходить от крошечного инструмента размером с карманный гребень. Как они это делают? Под «они» я подразумеваю музыкантов, которые овладели искусством воплощения арфы рта в мелодичную жизнь.
Есть ли ноты для губной гармошки? Как правильно нажимать на ноты, не видя клавиш или, в случае гармоники, дырки? Как вы направите свое дыхание в каждое крошечное отверстие, чтобы извлечь звуки этого таинственного маленького создателя музыки?
Я думаю, что большинство из нас пробовали наши руки или рот, играя на губной гармошке, когда мы были детьми. Помните те, которые вы могли купить в Woolworth's? Они были красные, с маленькими хромированными ручками на каждом конце. Вдувай. Вдувай. Своди с ума своих родителей. Как ни старайся, самое большее, чего мы могли бы достичь, - это грубое исполнение «до-ре-ми-фа-со-ла-ти-до» вперед и назад. Вдувай. Вдувай.
Я возился с губной гармошкой ... но мне было 13, прежде чем я получил действительно хорошую записку.
- Мадди Уотерс
Я не буду вдаваться в подробности о том, как производится гармоника или ее компоненты, в этой статье. Моя цель - показать исполнителей, овладевших тайной этого компактного духового инструмента, который чаще всего звучит в блюзовых, народных, кантри и рок-н-ролльных композициях. Однако я был бы упущен, если бы не попытался найти и поделиться ответами на вопросы, которые я поставил выше.
Да, есть ноты специально для губной гармошки. Это имеет смысл только, верно? Что касается того, как играть на инструменте, ну, скажем так, он требует некоторых действий языка в дополнение к контролируемому дыханию. Вы можете узнать больше об этом, посетив harmonica.com.
Готовы услышать отличную гармонику? Я тоже. Поехали!
Мастера Гармоники по жанрам
Блюз
Душевные звуки блюза часто включают в себя тростниковые и духовые инструменты, в том числе губную гармонику. Давайте посмотрим на некоторых из великих. Не стесняйтесь, чтобы музыка двигала вас. Очистите пол, включите его и почувствуйте ритм.
Тадж Махал
Тадж-Махал, родившийся Генри Сент-Клер Фредерикс, влюбился в блюз в 1960-х годах, продолжая свое образование в Массачусетском университете. Будучи потомком школьного учителя пения Евангелия (его матери) и западно-индийского пианиста, играющего на джазовом аранжировщике (его отец), музыка течет по его венам.
Посмотрите это видео с участием Тадж Махала и Грегга Аллмана. Если это не заставит вас двигаться, я не знаю, что будет!
Тадж Махал с Греггом Аллманном
Большой Уолтер "Шаткий" Хортон
Биг Уолтер «Шаки» Хортон (1917-1981) был, вероятно, величайшим игроком на гармонике, вышедшим на сцену. Он был известен исполнить целые песни на губной гармошке. Переехав в Мемфис вскоре после своего рождения, Хортон научился играть на губной гармошке, когда ему было пять лет. Позже он продолжал выступать на углах улиц и в местных танцевальных клубах. Хортон был наиболее известен своим чикагским блюзовым стилем и в конце концов присоединился к группе Muddy Waters в 1953 году. Биг Уолтер «Шаки» Хортон был известен как «Босс гармонии блюза». Послушай.
Большой Уолтер "Шаткий" Хортон
Другой Хороший Шекки Хортон
Пол Баттерфилд
Другим великим исполнителем блюзовой гармоники был Пол Баттерфилд (1942-1987). Он вырос в чикагском Гайд-парке. Первоначально он научился играть на флейте, изучая классическую музыку под руководством опытного чикагского симфонического флейтиста. Позже музыкальные интересы Баттерфилда превратились в блюз, когда он встретил певца Ника Грэйвенита. После того, как он бросил занятия в пользу тусовок в блюзовых клубах, он бросил колледж, чтобы продолжить музыкальную карьеру. Элвин Бишоп заметил, что этот «белый мальчик» болтается в блюзовых клубах, и родилась давняя дружба. Бишоп и Баттерфилд объединили свои усилия, наняли басиста и барабанщика, чтобы сформировать The Butterfield Blues Band. В 1972 году группа распалась, и Баттерфилд рискнул самостоятельно. Говорят, что Пол Баттерфилд был неотъемлемой частью превращения любителей белой музыки в блюз. Проверьте это представление Вудстока:
Пол Баттерфилд в Вудстоке
народный
Боб Дилан
Мы не можем смотреть на великих исполнителей на гармонике без одного из моих любимых, Боба Дилана. В свое время он легенда, чья карьера насчитывает пять десятилетий и считается.
Роберт Аллен Циммерман родился в Дулуте, штат Миннесота, 24 мая 1941 года. В старших классах он сформировал несколько групп, исполняя каверы Литтла Ричарда и Элвиса. Но рок-н-ролл не помог ему. По его собственным словам: «Что касается рок-н-ролла, для меня, во всяком случае, этого было недостаточно… были отличные фразы и ритмы пульса… но песни не были серьезными или не отражали жизнь в реалистичной манере. Я знал, что когда я увлекся народной музыкой, это было нечто более серьезное. Песни наполнены большим отчаянием, большей печалью, большим триумфом, большей верой в сверхъестественные, гораздо более глубокие чувства ».
Во время учебы в Университете Миннесоты в 1959 году Циммерман присоединился к кругу фолк-музыки Dinkeytown, играя в кофейнях, где он начал представляться как Боб Дилан. Сильное влияние поэзии Дилана Томаса и основной веры Боба в то, что он родился от неправильных родителей, привели к изменению его имени. Его популярность выросла в 1960-х годах, когда общественные беспорядки и антивоенные движения захватили бумеры Америки. Остальное, как говорится, история.
Без дальнейших церемоний, теперь я представлю вам Боба Дилана, демонстрирующего свое мастерство на губной гармошке.
Боб Дилан Live
Арло Гатри
Арло Гатри является синонимом народной музыки. Арло Дэви Гатри родился на Кони-Айленде в Нью-Йорке в 1947 году. Следуя по музыкальным стопам своего отца Вуди Гатри, Арло известен своими песнями протеста. Один из его самых известных - «Ресторан Алисы», сатирический рассказ о молодом человеке, который запутывается в «Законе» и сбрасывает мусор для Алисы в День благодарения. (Каждый год местная радиостанция Орландо исполняет 18-минутную длинную песню точно в полдень в День Благодарения. Я проверяю ее, пока я готовлю на кухне.)
Следующее видео было записано на Фольклорном фестивале во Флориде в 2004 году. Подарите себе бесплатный концерт. Гатри - еще одна живая легенда, которая, несомненно, будет известна будущим поколениям.
Арло Гатри на Фольклорном Фестивале
Разное Бонус
Вот кое-что, что я нашел, исследуя эту статью. Это «Дом восходящего солнца», первоначально спетый Эриком Берденом и животными, сделанный на гармонике. Послушай. Это довольно круто.
Потрясающее исполнение "Дома Восходящего Солнца"
Музыка кантри
Чарли Маккой
Чарли Маккой рекламируется как «крестный отец современного стиля мятлика и кантри-гармошки». Он родился в Оук-Хилле, штат Западная Вирджиния, в 1941 году. Маккой научился играть на гитаре и губной гармошке в возрасте восьми лет после того, как его семья переехала в Майами. Он добавил бас и трубу в свой репертуар в подростковом возрасте. Хотя в то время рок-н-ролл был любимой музыкой Чарли, его школьный друг заставил его посмотреть радио-шоу, посвященное танцу в деревенском сарае. Мало ли он знал, что друг устроит ему петь на сцене. Толпа взбесилась, и у Маккоя поднялась температура. Позже он был приглашен в Нэшвилл Мелом Тиллисом, но не смог подписаться. Он вернулся в Майами, поступил в Университет Майами и специализировался на музыкальном образовании. Чарли продолжил свою музыкальную карьеру, но не смог добиться серьезного перерыва. После нескольких лет подпрыгивания от группы к группе он получил звонок от Cadence Records с предложением подписать контракт. Затем в 1961 году Чет Аткинс услышал одну из демо-записей Маккоя и нанял его сыграть на губной гармошке для песни Анны Маргарет «Я просто не понимаю». Он начинал производить впечатление игрока на губной гармошке и был нанят Monument Records, чтобы сыграть резервную копию «Candy Man» Роя Орбисона. Его талант вскоре стал известен в мире музыки кантри, где он нашел постоянный дом.
Чарли Маккой
Если вам этого было недостаточно, вот Чарли Маккой и Бадди Грин исполняют «Арфу, играющую дураков», написанную Маккой. Вам понравится это. Он рассказывает историю о том, как Маккой стал звездой, которой он является сегодня.
Это потрясающе
Клинт Блэк
Знаете ли вы, Клинт Блэк играет на губной гармошке? Если вы этого не сделали, вы делаете сейчас! Клинт Блэк - самый молодой в нашем составе. Клинт вошел в мир через Лонг Бранч, штат Нью-Джерси, в феврале 1962 года. До того, как ему исполнился год, семья переехала в родной штат его отца, Техас. Черный - другой игрок на гармонике самоучки и написал свою первую песню в возрасте четырнадцати лет. Клинт и его братья создали группу и играли на местных площадках. Впоследствии он бросил среднюю школу в пользу осуществления своей мечты. Работая на случайных работах и играя небольшие концерты, Клинт столкнулся с гитаристом Хейденом Николасом. Они начали сочинять песни вместе и вскоре стали заметны после того, как отправили демо «Никто не дом». Вскоре RCA Нэшвилл схватил Клинта, давая ему старт, в котором он нуждался. Сегодня он является нарицательным в мире музыки кантри.
Клинт Блэк на Гармонике
Рок-н-ролл
Гармоника имеет место практически в каждом музыкальном жанре, включая рок-н-ролл.
Нил Янг
Когда-то член гармоничного Кросби, Стиллса, Нэша и Янга, а также соучредитель Buffalo Springfield Нил Персиваль Янг родом из Торонто, Онтарио, Канада. Хотя Линд Скайнрд ругает его в «Sweet Home Alabama» («Южный человек не нуждается в нем, как бы то ни было»), Нил Янг - один из величайших рок-н-ролльных композиторов, украсивших сцену. Его дважды вводили в Зал славы рок-н-ролла. Это говорит о его музыке, не правда ли? Лично я всегда любил его музыку. На мой взгляд, Кросби, Стиллс и Нэш были не одной группой без него. Его голос уравновесил гармонии и привел сообщение домой.
Янг сделал успешную карьеру, несмотря на то, что страдает эпилепсией. Карьера многих художников не складывается так же хорошо, когда они выходят самостоятельно, но это не верно для Нила Янга. На самом деле, (опять же, мое мнение), я думаю, что ему стало лучше, когда он вышел в одиночку. Карьера Янга охватывает пять десятилетий в качестве музыканта / певца / автора песен. Он также режиссер, сценарист, продюсер и гуманист. В 2007 году он был удостоен гуманитарной премии Аллана Уотерса. Он активно участвует в нескольких благотворительных организациях и является убежденным сторонником интересов детей, окружающей среды, физических проблем (у двоих из трех его детей церебральный паралич, а у одного - эпилепсия), творчества, мелких фермеров (можно сказать, помощь фермерам?) И других,
Янг играет на нескольких инструментах, включая гармошку, гитару и клавишные. Он может быть самым известным за его песни протеста 70-ых, но его музыка продолжается сегодня. Янг боролся с полиомиелитом, наркоманией и алкоголизмом, нищетой и несправедливостью, аневризмой мозга - и победил. Его музыка говорит о реальном мире. Настоящие люди. Настоящие трагедии. И настоящие триумфы. У него действительно золотое сердце.
Здесь он поет «Золотое сердце» в 1971 году. Ему нужно несколько минут, чтобы найти правильную губную гармошку, но он развлекается с толпой, которая ищет ее.
Нил Янг и "Золотое сердце"
Гора Озарк Сорвиголовы
В начале 70-х годов The Ozark Mountain Daredevils сочетают южный рок с кантри и блюзом. Они завоевали популярность благодаря своей музыке и энергичным выступлениям. Потребовалось бы несколько вращений гитаристов и клавишников, прежде чем основатель Рэндалл Чоунинг почувствовал, что был достигнут сплоченный баланс. В первые дни группа играла для небольшой толпы в театре New Bijou в Спрингфилде, штат Миссури, под такими именами, как Family Tree, Burlap Socks и Buffalo Chips. Позже группа была переименована Джоном Диллоном в «Озерные горы Сорвиголов» (сокращенную версию «Космического кукурузного початка» и «Его удивительной горы Озарк»), когда они узнали, что другая группа носит название «Семейное древо».
Сорвиголовы Озарка Маунтин в конечном итоге подписали контракт с A & M Records и выпустили свой первый альбом «Сорвиголова Озарка Маунтин» в 1973 году. К лету 1974 года «Если ты хочешь попасть на небеса» попал в чарты под номером тридцать.
Здесь они делают это вживую. Проверьте гармонику соло.
Гора Озарк Сорвиголовы
Брюс Спрингстин
Брюс «Босс» Спрингстин - уроженец Нью-Джерси, который заслужил любовь Америки благодаря своим песням, вдохновленным рабочим классом нашей страны. И это неудивительно. Мама Спрингстина была главным кормильцем в его растущие годы. Хотя его отец работал на случайных работах, он был в основном безработным; оставив семейное благополучие зарабатыванию мамы Брюса в качестве юридического секретаря. Брюс был воспитан католиком и посещал католическую школу в округе Фрихолд, где он чаще всего сталкивался с монахинями. Несмотря на конфликты, Спрингстин признался в интервью 2012 года, что его католическое воспитание сильно влияет на тон песен, которые он пишет.
Преданность и благодарность Босса своим поклонникам очевидна в трехчасовых концертах, которые он дает. Его выступления энергичны и интерактивны. Будь то выступление с E Street Band или соло, Брюс Спрингстин разрушает дом своим талантом и духом.
Знаете ли вы, что в ранние годы Брюса Спрингстина губная гармоника была его вторым инструментом выбора? Все еще есть, правда. Наблюдайте за ним в действии (обратите внимание на крест в левом ухе?). Какое душевное и скромное выступление!
Брюс Спрингстин дает акустическое представление на набережной
В заключение
Как такой крошечный инструмент может излучать такой мощный звук, который ускользает от меня. Но не секрет, что мастера гармоники воплощают в жизнь музыку, как никто другой. От тоскливой тоски до радостного смеха, он приносит человеческие эмоции на поверхность музыки. Тем, кто благословляет нас своими музыкальными талантами, я всегда благодарен. Тем, кто побуждает нас разгадывать тайны внутри себя, я приветствую их песню.
И за мистические эмоции, которые исходят от гармоники, я в восторге.
