Как певцы, может наступить момент, когда мы больше не будем усердно трудиться, чтобы улучшить свои голоса. Обычно мы становимся самодовольными и довольными своим пением. Мы перестаем практиковать хорошую вокальную технику. Мы начинаем чувствовать себя слишком комфортно с нашим пением. Когда это происходит, ошибки начинают происходить. Именно поэтому обучение с квалифицированным учителем так важно.
Вы когда-нибудь пытались изменить свое положение? Это не просто люди. Когда вы ходите с плохой осанкой год за годом, это кажется настолько естественным, что вы даже не понимаете, какое негативное влияние это оказывает на ваше тело.
То же самое для пения. Вредные привычки становятся все более и более укоренившимися. Вы даже не узнаете это. Вы даже не можете услышать это. Но когда вы обнаружите, что вы охрипли или не можете больше звучать на высоких нотах, тогда вы решаете увидеть вокального тренера.
Ваш преподаватель имеет определенные ожидания от вас, поскольку ваш голос оценивается. Вам будут предложены конкретные упражнения и лучший материал для пения, чтобы помочь исправить проблемы с голосом и держать вас в курсе. В противном случае во время исполнения или записи обязательно возникнут ошибки пения.
- Доверьтесь учителю и примите его предложения для упражнений и песен для практики.
- Иметь сильное желание и готовность работать.
- Отложите эго в сторону. Сбрось это. Будьте терпеливы с собой. Изменение и развитие требуют настойчивости и времени.
Выучить диафрагмальное дыхание
Ошибка № 1 - Управление дыханием
Немногие вокалисты действительно понимают важность Breath Control. Полное знание всей системы контроля дыхания и того, как она работает, крайне важно для надежного и последовательного певческого голоса.
Когда я спрашиваю студентов, почему они должны работать над своим контролем дыхания, две причины, которые я получаю больше всего: «Чтобы я мог держать ноту дольше» или «Чтобы я мог петь всю фразу, не выдыхая».
Хотя это и хорошие причины для работы над контролем дыхания, ни одна из них не является основной причиной. Самая важная причина заключается в том, что на тональность пения напрямую влияет то, как вы дышите.
Имеет смысл, что чем лучше вы контролируете свое дыхание, тем лучше будет пение.
Ваш тон "едет" в эфире. Воздух действует как подушка для тона. Развитие хорошего контроля дыхания позволит вашему голосу звучать полным, насыщенным и чистым, а не слабым и хриплым.
Если вы один из многих вокалистов, которые вдыхают, поднимая плечи и область груди, вы должны прямо сейчас избавиться от этой вредной привычки. Когда вы дышите таким образом (вдыхание), вы не расширяете грудную клетку, и ваша диафрагмальная мышца не активируется. Эта мышца - ваша «дыхательная мышца».
Ваш первый заказ - узнать как можно больше о диафрагмальном дыхании и начать использовать его сейчас!
Видео ниже, демонстрирует, как именно ввести диафрагмальную мышцу для дыхания. После просмотра видео почувствуйте себя комфортно на полу, на спине и попрактикуйтесь в демонстрации. Ссылка выше научит вас пошаговым инструкциям для реализации "живого дыхания", необходимого для пения и хорошего здоровья .
Как контролировать дыхание
Когда вы вдыхаете, расширяйтесь по линии талии.
Ошибка № 2 - Попытка звучать как ваш любимый записывающий исполнитель
Будьте оригинальны, когда поете. Вместо того, чтобы пытаться звучать как ваш любимый записывающий исполнитель, разработайте свой собственный уникальный звук и стиль. Вы не похожи на любого другого человека. Есть только один ты. Было бы глупо пытаться дублировать весь внешний вид кого-то еще. Вы единственный в своем роде. Вы уникальны, и ваше пение должно быть таким же уникальным.
Вот несколько идей для выявления вашей уникальности:
- Передайте свое собственное драматическое выражение через интерпретацию и доставку вашей песни.
- Используйте тональные оттенки и динамические контрасты. Это ключевой ингредиент для создания вашей песни.
- Если у вас есть хороший фальцет, используйте его. Использование голоса фальцета - очень мощный эффект для «привлечения» внимания вашей аудитории. Просто не забывайте использовать его экономно. Послушайте записи великого Смоки Робинсона.
- Красивое вибрато - огромная часть развития вашего собственного стиля. Тем не менее, любой ценой следует избегать неконтролируемого вибрато (слишком быстрого - раздражающего или слишком медленного - более раздражающего). Прямой тон лучше, чем неконтролируемый вибрато. Хороший вибрато тонкий, не брошенный тебе в лицо.
Как певец, вы несете ответственность перед композитором. Интерпретируйте текст и передайте смысл песни вашему слушателю и аудитории.
Это невозможно сделать, если вы искренне не чувствуете эмоции. Будьте уязвимы, потому что без этого ваше пение не будет правдоподобным.
Урок по размещению гласных для пения
Ошибка № 3 - Проблемы произношения - Дикция
Когда поют песню, слишком много певцов произносят слова так же, как они говорят. Пение требует разных правил произношения слов. Сун гласные отличаются от произнесенных гласных.
Пять основных гласных звуков: А, Э, Э, О, Оо. Правильная позиция рта и языка абсолютно обязательна для ясной дикции.
Согласные - это еще одна проблема для певцов, которых не научили формулировать их. Вот несколько основных правил для четкой формулировки:
- Используйте согласную как трамплин, чтобы запустить вас в гласный звук. Пример: посмотрите, как быстро вы можете перейти от «м» к гласной.
- Чтобы улучшить доставку согласных, это поможет тренировать язык и губы. Во многих случаях причиной проблем является самый кончик языка. Сделайте несколько трелей для языка.
- Если вы склонны иметь ленивые проблемы с речью или шаблоны, они будут видны, когда вы поете.
- Не бросайте последний согласный. Четко излагайте финальные звонкие согласные.
Самый важный фактор в пении слов - это умение правильно расположить каждую гласную . Видео, показанное ниже, познакомит певца с правильным открытием рта для основных гласных.
Даже продвинутые певцы допускают ошибку пения с неправильной формой гласных. Просмотрите видео несколько раз. Следите за образованием рта, глядя в зеркало. Через практику (ежедневно в течение нескольких недель) это станет автоматическим, и каждый раз, когда вы поете слово, рот, естественно, формирует правильную позицию для гласных, которые вы поете.
Разговорные согласные дрель
Представляя гласные
Подводя итоги
Три худшие ошибки исполнителей:
- Дыхание неправильно. Узнайте, как активировать и контролировать дыхательную систему. Вдыхайте, раздувая область живота и грудной клетки. Выпускайте воздух немного во время разговора, чтобы он длился всю фразу. Практикуйте использование диафрагмальной мышцы для правильного дыхания. Ваше пение значительно улучшится.
- Попытка звучать как ваша любимая звезда записи. Разработайте свой собственный, уникальный стиль. В этом и заключается пение. Будь собой, а не кем-то другим. Можно попытаться подражать другому певцу, чтобы изучить технику вокала. Однако, как только техника освоена, примените ее к своему замечательному пению.
- Проблемы произношения и дикция. Если слушатель не может понять слова, которые вы поете, они лишены всего пения и эмоционального опыта. Части тела, которые формируют звук и слова, - это язык, зубы, челюсть и губы. Узнайте, как формировать и петь каждый гласный и согласный. Запись ваших тренировочных сессий поможет.
Пение может пробудить то, что было спрятано глубоко внутри нас. Соединяя нас с более глубоким уровнем, он раскрывает воспоминания, мечты, надежды, конфликты, уверенность и массу чувств.
Когда вы поете, направьте свою энергию в песню. Позвольте всему, что вы чувствуете, проникнуть в музыку. Не бойтесь показывать свои чувства. Только когда ты поешь свою правду, эмоционально песня оживает.
Вы - создатель - только вы вдыхаете жизнь в каждую ноту и каждое слово.
Пой с радостью.
